Title: Everloop Genre: K-Pop / Cinematic Pop Duration: 02:50 mins Year of Creation: 2025 (16 Nov) Primary Creator / Producer: Marvin Studio / Label: GOD AI Studio Singapore AI Collaboration Tools: Suno v5 (Music Composition), ChatGPT 5 (Lyric Drafting), Work Description: "Everloop" is an original K Pop inspired composition that blends bright melodic synth pop with a wide cinematic sound. The song follows a surreal awakening inside a looping world of light, where each moment feels like a return, a reveal and a renewed wish. The mood moves between soft mystery and rising hope, carrying a clean modern chorus and a strong male lead. The sound is shaped with clear soul tone vocals, airy female harmonies and warm rhythmic rap sections, supported by bright synth pads, deep bass pulses and crisp modern drums. Made through a mixed human and AI workflow, the piece combines human creative direction, AI guided melody shaping and detailed manual refinement. The process uses fast iteration to keep the emotional core simple and memorable while giving space for cinematic colour. Key Themes: Awakening, light, return, empowerment, transformation, inner truth and cosmic wonder. Language: English with K Pop phrasing, rhythm and delivery. Usage: Original soundtrack for the AI generated music video Everloop by GOD AI Studio Singapore. Rights Claimed: Commercial use rights for new songs made with Suno under GOD AI Studio Singapore.

Title: Hey Genie! Genre: K-Pop / Electro-Fantasy / Cinematic Pop Duration: 03:35 mins Year of Creation: 2025 (11 Nov) Primary Creator / Producer: Marvin Studio / Label: GOD AI Studio Singapore AI Collaboration Tools: Suno v5 (Music Composition), ChatGPT 5 (Lyric Drafting), Work Description: “Hey Genie!” is an original K-Pop-inspired AI composition that fuses catchy melodic synth-pop rhythms with cinematic fantasy sound design. The song portrays a magical awakening, a cosmic genie granting wishes across galaxies while embodying modern pop energy and emotional optimism. Produced through a hybrid human-AI workflow, the piece blends human creative direction, AI-assisted melody generation, and iterations and human edits to create the final song. Key Themes: Wish-making, empowerment, transformation, light, and cosmic wonder. Language: English with K-Pop rhythm and phrasing influences. Usage: Original soundtrack for AI-generated music video “Hey Genie! (K-Pop AI MV)” by GOD AI Studio Singapore. Rights Claimed: Commercial use rights for new songs made by Suno (Hey Genie! (Future Bass EDM) (Remastered))

Obra audiovisual original en formato acústico (voz y guitarra) de autoría 100% propia (letra y música) interpretada por el artista independiente "Algebra". La canción es una balada de desamor y despecho que aborda la ruptura definitiva, el desencanto ante las falsas promesas y la cruda aceptación de no haber sido correspondido, cerrando con una lírica nostálgica, irónica y vulnerable sobre el valor de lo vivido.

Obra audiovisual original en formato acústico (voz y guitarra) de autoría 100% propia (letra y música) interpretada por el artista independiente "Algebra". Siendo la primera obra publicada del autor, la canción es una balada romántica de corte clásico del estilo latinoamericano, del amor a través de metáforas de opuestos complementarios (luz/oscuridad, paz/guerra, cielo/infierno) que definen la figura de la musa.

Obra audiovisual original en formato acústico (voz y guitarra) de autoría 100% propia (letra y música) interpretada por el artista independiente "Algebra". La canción es una balada folk/acústica de corte romántico y optimista que celebra el amor correspondido, la gratitud hacia el destino y la forma en que una conexión profunda transforma positivamente la percepción del entorno.

Canción de autor que retrata el final de una relación desde la perspectiva de una persona que percibe y verbaliza los sentimientos que su pareja es incapaz de expresar directamente. La letra funciona como un monólogo en el que el narrador interpreta las emociones, dudas y contradicciones de la otra persona, ayudándola a decir una despedida que no se atreve a pronunciar. La obra aborda temas como el amor no correspondido en la misma intensidad, la renuncia afectiva, el egoísmo disfrazado de sacrificio, la culpa emocional y la aceptación del fin de una relación. A través de una voz íntima y reflexiva, la canción explora la capacidad de comprender a alguien incluso cuando esa comprensión conduce a la separación.

Obra audiovisual original en formato acústico (voz y guitarra) de autoría 100% propia (letra y música) interpretada por el artista independiente "Algebra". La canción relata un proceso de superación, madurez emocional y aceptación tras una ruptura amorosa, destacando la importancia del perdón propio, el aprendizaje de los errores y el valor de recuperar la paz interior.

Videoclip ufficiale di “Bambolina”, progetto audiovisivo emotivo e simbolico incentrato sulla fragilità emotiva, la distanza affettiva e la rinascita personale. Il videoclip unisce immagini cinematografiche, elementi simbolici e sequenze generate con il supporto di strumenti AI, mantenendo una direzione artistica e narrativa interamente supervisionata dall’autrice.

“Mamá Instrumento de Dios” es una obra audiovisual narrativa que integra la canción original con una secuencia visual compuesta por múltiples imágenes que desarrollan una historia completa sobre el amor y la influencia de una madre a lo largo del tiempo. La obra presenta un recorrido emocional que inicia con una madre criando y guiando a su hijo en su infancia, mostrándole valores, fe y fortaleza en medio de las dificultades. A medida que la historia avanza, el hijo crece y la vida continúa su curso hasta llegar a la etapa final, donde el ciclo se cierra de forma significativa: el cuidado y amor se invierten, y es el nieto quien ahora acompaña y cuida a la abuela en su vejez. A través de esta narrativa visual, la obra transmite un mensaje profundo sobre el legado, la honra, la familia y el propósito de Dios en la vida de una madre. Cada escena refuerza la idea de que el amor sembrado en una generación permanece y da fruto en las siguientes. El contenido ha sido creado con un enfoque espiritual y emocional, buscando conectar con el espectador y honrar a todas las madres como instrumentos de Dios en la formación de vidas y destinos. Autor: Antonio Neftalí Carrillo Duque Año: 2026 Tipo de obra: Obra audiovisual Todos los derechos reservados.

Video con fotografías incluidas en el recorrido para trazar ruta de senderismo en Granada capital, dirigiéndose hacia los miradores Placeta de Carvajales, Ojo de Granada y Mirador de la Lona

Obra audiovisual original titulada “El Verdadero Sacrificio”, que representa de forma narrativa y visual el ministerio de Jesucristo, desde su bautismo, predicación del evangelio y realización de milagros, hasta su traición, juicio, crucifixión, resurrección y ascensión. La obra combina una secuencia de imágenes cinematográficas diseñadas bajo una dirección creativa propia, junto con la pieza musical instrumental “Sacrificio y Redención”, también de autoría del mismo creador. El concepto, guion visual, narrativa y dirección artística han sido desarrollados por el autor, utilizando herramientas de inteligencia artificial como apoyo en la generación de imágenes. Esta obra forma parte del proyecto ministerial “Voces del Camino”, con el propósito de transmitir el mensaje de redención, fe y salvación basado en la vida y sacrificio de Jesucristo.

Canción del género indie pop con dembow, caracterizada por una atmósfera relajada, casual, bailable y envolvente. La estructura vocal alterna un par de voces masculinas en armonía, que relatan sus sentimientos hacia una mujer de forma rítmica y romántica.

Recorrido audiovisual de la ruta desde Granada capital hacia el Mirador de la Placeta de la Puerta del Sol y del Mirador de la Churra en Granada capital

A set of low-poly 3D character bases with an anime style, created and optimized for use in 3D projects. The models include low-resolution PNG textures (one 128px texture and two 256px textures). Each character uses three pixel-art style textures, making it easy to customize the design, adjust colors, add details, and modify the overall visual composition.

Este diseño consiste en un conjunto de bases de personajes low-poly con estilo anime (chibi), creadas y optimizadas para uso en proyectos 3D. El modelo incluye texturas intuitivas en formato PNG de alta resolución (2048×2048). Cada personaje utiliza dos texturas principales y complementa los archivos con un archivo editable en formato PSD, lo que facilita la personalización del diseño, ajustes de color, detalles y composición visual.