Dimensions: 80 × 100 cm Painting Technique: Mixed Media on Canvas From the Collection: METANOIA Title of the Artwork: EPIFANIA (Unique Piece) Artist Name: Yootab Hakhamanesh Year of Creation: Initial creation: 2021; final completion: 2024 Condition: Good Current Location: Mexico Signature: Yes, signed by the artist Provenance: Original artwork by the artist Description: “Metanoia” is a visual narrative of awareness, transformation and human change, a body of work that merges abstract painting, expressionism and conceptual art into a living space of emotion, memory and meaning. In these works, color and form are not merely visual elements, but a language of change, pain, hope and self-rediscovery. “Metanoia” invites the viewer into an inner journey, from collapse to awareness, from darkness to perception and from stillness to transformation. The artist’s arrival in Mexico became a subtle turning point within this evolving journey, opening the collection to a new sensory dimension where color emerged as an emotional and spiritual force. Each work remains open to interpretation and human connection, allowing every viewer to discover a part of themselves within it.

Dimensions: 80 × 120 cm Painting Technique: Mixed Media on Canvas From the Collection: METANOIA Title of the Artwork: METANOIA (Unique Piece) Artist Name: Yootab Hakhamanesh Year of Creation: Initial creation: 2020; final completion: 2025 Condition: Good Current Location: Mexico Signature: Yes, signed by the artist Provenance: Original artwork by the artist Description: “Metanoia” is a visual narrative of awareness, transformation and human change, a body of work that merges abstract painting, expressionism and conceptual art into a living space of emotion, memory and meaning. In these works, color and form are not merely visual elements, but a language of change, pain, hope and self-rediscovery. “Metanoia” invites the viewer into an inner journey, from collapse to awareness, from darkness to perception and from stillness to transformation. The artist’s arrival in Mexico became a subtle turning point within this evolving journey, opening the collection to a new sensory dimension where color emerged as an emotional and spiritual force. Each work remains open to interpretation and human connection, allowing every viewer to discover a part of themselves within it.

"Un Exorcismo de Bajo Presupuesto" es un ensayo narrativo autobiográfico ambientado en la vida universitaria del autor durante la década de 1980 en Guaymas, Sonora. A través de una anécdota real, el texto explora la solidaridad nacida de la precariedad económica, la amistad entre estudiantes foráneos y la creatividad colectiva como respuesta a una situación de injusticia. Cuando una propiedad vecina es ocupada ilegalmente durante un periodo vacacional, un grupo de estudiantes decide intervenir por sus propios medios. Tras fracasar diversos intentos prácticos para recuperar el inmueble, la comunidad improvisa una elaborada representación de rituales sobrenaturales destinada a intimidar a los ocupantes. Lo que comienza como una travesura universitaria termina convirtiéndose en una reflexión sobre el miedo, la culpa, la convivencia y los lazos que surgen en los márgenes de la abundancia. Con humor, nostalgia y distancia crítica, el relato reconstruye una época en la que la escasez material convivía con una profunda riqueza humana.

Letra original de canción contemporánea con identidad mexicana y narrativa emocional centrada en la memoria, la dignidad cultural y el despertar colectivo. La obra fusiona elementos poéticos, simbólicos y cinematográficos con una sensibilidad musical moderna orientada a la conexión emocional y la pertenencia generacional.

¿En Serio Dios? es una obra de no ficción narrativa autobiográfica en la que la autora, empresaria española de cuarenta y cinco años y madre de dos hijos con neurodivergencias, relata en primera persona su experiencia durante un retiro espiritual de cinco días en la Riviera Maya, México, en marzo de 2026. A través de un relato honesto y con un marcado sentido del humor, la obra narra el viaje interior de una mujer que, tras años de vida en servicio constante a su familia y entorno profesional, llega al límite de su agotamiento existencial y decide, por primera vez, hacer algo solo para ella. Lo que encuentra al otro lado no es el descanso que esperaba sino una transformación profunda que la lleva a descubrir su propósito de vida, soltar la capa de Superwoman que lleva décadas apretándola y aprender, por fin, a dejarse sostener por los mismos a quienes siempre ha creído sostener ella.

Las Historias de 2092 VIDA es una antología de ciencia ficción distópica compuesta por nueve relatos interconectados, ambientados en un futuro próximo donde una serie de catástrofes geológicas, volcánicas y climáticas han transformado radicalmente el mundo tal como lo conocemos. Escrita durante la pandemia de 2020-2021 y anclada geográficamente en el sureste de México, la obra explora las consecuencias humanas del colapso civilizatorio a través de personajes que enfrentan la migración forzada, la guerra, la pérdida de identidad nacional, la ambición tecnológica y los límites de la naturaleza humana. Desde refugiados que atraviesan una península inundada hasta una nave generacional que viaja entre galaxias, los relatos construyen un universo compartido que pregunta, sin respuesta fácil, si la especie humana es capaz de sobrevivirse a sí misma. Los relatos forman parte del universo narrativo de la novela 2092 VIDA.

“Una de Estudiantes” es un ensayo narrativo en formato de relato autobiográfico que reconstruye la experiencia de convivencia entre nueve estudiantes foráneos en una casa antigua del centro de una ciudad colonial mexicana. A través de una voz retrospectiva, el texto explora la transición de la vida individual a una forma de comunidad improvisada, marcada por la precariedad económica, la distancia del hogar y la construcción de vínculos intensos en un entorno compartido. La obra describe la dinámica interna de este grupo heterogéneo, donde las bromas pesadas, las tensiones cotidianas y la convivencia estrecha configuran un sistema de relaciones propio, con códigos implícitos de pertenencia y afecto. En este contexto, se desarrolla un episodio central en el que una broma elaborada, realizada a un compañero con epilepsia tras un ataque, pone en evidencia la complejidad de esos vínculos: una mezcla de confianza, inconsciencia y cercanía que define la lógica interna del grupo. Más allá de la anécdota, el relato reflexiona sobre la naturaleza de las comunidades juveniles, la construcción de la identidad en contextos de transición y las formas no convencionales en que se expresa el cuidado dentro de relaciones intensas y poco estructuradas. La obra se sitúa entre la memoria personal y la observación social, con un enfoque que privilegia la honestidad narrativa sobre la idealización.

"El Golpe de Estado. Una Historia Scout" es un ensayo narrativo en formato de podcast literario, escrito y narrado por Alberto Oriza. El texto relata una anécdota autobiográfica ambientada en el noroeste de México, en la que un grupo de jóvenes scouts responde con ingenio e inteligencia colectiva al liderazgo autoritario de su nuevo dirigente, enseñándole una lección que ningún manual scout contempla. La obra combina memoria personal, humor y reflexión sobre el liderazgo, la lealtad y los valores del movimiento scout. Se presenta en formato audiovisual, con narración en voz del autor acompañada de imágenes generadas digitalmente.

Relato satírico sobre una familia de clase media que viaja a un exclusivo destino de playa intentando aparentar una vida de lujo que no posee. Entre yates, redes sociales, ambiciones políticas e influencers, cada miembro enfrenta la humillación de descubrir que el mundo al que aspira también está construido sobre mentiras.

Esta imagen presenta una ilustración detallada y simbólica de un cráneo de azúcar mexicano, orlado por una estilizada cruz de Malta o cruz del motorista de bordes rojos y negros. El cráneo está ricamente ornamentado con grabados intrincados que evocan la estética tradicional de los tatuajes chicanos y el arte prehispánico. Dentro del área de la frente y los pómulos, se encuentran los siguientes textos en caligrafía gótica/guion: "MEXICO" y "BARRIO". Una segunda inscripción "MEXICO" aparece justo encima de los dientes. La mandíbula inferior lleva las inscripciones "QUETZALCOATL" y "BARRIO". La parte superior de la cruz presenta un panel con un diseño del calendario solar azteca y un rostro que parece ser el de Tlaltecuhtli o un dios solar similar. Los ojos del cráneo están reemplazados por discos rojos con patrones glíficos. Una serpiente emplumada (Quetzalcóatl) se enrosca a través de la cuenca del ojo derecho y sale por la mandíbula inferior, mientras que flores rojas estilizadas adornan los lados del cráneo y la parte inferior de la cruz. El patrón geométrico en los brazos de la cruz recuerda a los motivos arquitectónicos aztecas. La obra está renderizada en un estilo de ilustración técnica limpia, con stippling (punteado) para el sombreado, y tiene un contorno blanco nítido, adecuado para una calcomanía o parche.

Obra musical integral (letra y música) titulada "Pa' Mi Lindo Sonora", autoría de Juan Alfonzo Mirasol Tautimer, artísticamente conocido como Rio Flow. La obra se define como una fusión de Hip Hop Ranchero con matices de West Coast Rap (Tempo: 82 BPM). La lírica constituye una crónica social, geográfica y cultural del estado de Sonora, México. El autor realiza un recorrido poético y narrativo que inicia en su pueblo natal, Cucurpe, y se extiende por los principales núcleos del estado: Hermosillo (fuerza laboral y clima), Nogales (resiliencia fronteriza), Guaymas y Puerto Peñasco (actividad marítima y turística), Ciudad Obregón (riqueza agrícola del Valle) y los Pueblos Mágicos de Álamos y Magdalena (historia y artesanía). La letra reivindica la identidad sonorense frente al clasismo moderno, resaltando elementos históricos como las misiones de piedra y las pinturas rupestres. La instrumentación técnica combina guitarras acústicas con reverb, piano melódico, percusión seca de hip hop y arreglos de violín. Registro realizado por el autor para la protección de derechos morales y patrimoniales.

Canción original titulada “¡Sonorense al Cien!” compuesta por RÍO FLOW. Letra poética y narrativa que honra el pueblo de Cucurpe, Sonora, con identidad serrana, conciencia social y estilo musical mexicano fusionado con rap lírico. Incluye intro y outro hablados, estribillos repetitivos y cuatro versos que retratan la vida rural, la cultura local y el orgullo sonorense.

"Chronicle of Oblivion" is a historical novel that intertwines the forgotten fate of Passion Island (Clipperton), a remote atoll in the Mexican Pacific, with themes of institutional neglect, extreme survival, and personal redemption. Inspired by real events from the Porfiriato and the Mexican Revolution, the work narrates the tragedy of an abandoned garrison, where hunger, madness, and tyranny emerge in a landscape of coral and salt. Through archived records, testimonies, and diplomatic echoes, the author explores oblivion as a symbol of Mexico's historical amnesia, fusing geological elements, human passions, and contemporary reflections into an ambitious and sincere narrative.

El Mal Debajo es una novela de horror contemporáneo que mezcla el suspenso policiaco con lo sobrenatural. La historia sigue a Irene Carranza, una investigadora privada que descubre una serie de crímenes rituales aparentemente inconexos. A medida que profundiza en el caso, encuentra pistas ocultas en notas escritas por las víctimas, lo que la lleva a enfrentarse a una antigua entidad demoníaca vinculada con una secta satánica. La obra se desarrolla en escenarios urbanos actuales, incorpora elementos de investigación, exorcismo y crítica social, y culmina en un enfrentamiento entre la protagonista y la fuerza maligna que amenaza con desatar una tragedia en una escuela primaria. La novela combina lo psicológico con lo paranormal, y plantea preguntas sobre el bien, el mal y la fe.

Aquí tienes una clasificación de 10 escenas de acción realizadas por dobles profesionales, ordenadas según los siguientes criterios: Peligro de muerte. Dificultad de ejecución. Presupuesto de la escena. Impacto mediático. Avance tecnológico. TOP 10 1. «Mad Max: Furia en la carretera» (2015) – Persecución del convoy. 2. «Misión: Imposible – Repercusión» (2018) – Salto HALO […]