Al primer encuentro.  "En la radiante curva del día los recuerdos revolotean, me traen luces de tus cabellos revueltos entre los míos. Nuestras cabezas soñolientas sobre la única almohada que nos regaló la luna, en una mañana que siempre está clara, recién pintada de improvisación. Siempre te recuerdo así, como un guerrero vestido de colorida gracia, con el beso azul y el aroma inconfundible a hierba fresca, danzando bajo el cielo de Rwenzori". ( De Prólogo). "Bajo una luz intensa las hojas

  Al primer encuentro.  "En la radiante curva del día los recuerdos revolotean, me traen luces de tus cabellos revueltos entre los míos. Nuestras cabezas soñolientas sobre la única almohada que nos regaló la luna, en una mañana que siempre está clara, recién pintada de improvisación. Siempre te recuerdo así, como un guerrero vestido de colorida gracia, con el beso azul y el aroma inconfundible a hierba fresca, danzando bajo el cielo de Rwenzori". ( De Prólogo). "Bajo una luz intensa las hojas

El poder de la ficció és extraordinari. Més que poder: superpoder. Més que extraordinari: il·limitat. La ficció és l’única clau capaç d’obrir totes les portes. Allà a on no arriben els periodistes, arribem els escriptors. Allà a on d’altres es troben amb una porta tancada, nosaltres obrim finestres. Allà a on sols hi ha foscor, […]

  Al primer encuentro.  "En la radiante curva del día los recuerdos revolotean, me traen luces de tus cabellos revueltos entre los míos. Nuestras cabezas soñolientas sobre la única almohada que nos regaló la luna, en una mañana que siempre está clara, recién pintada de improvisación. Siempre te recuerdo así, como un guerrero vestido de colorida gracia, con el beso azul y el aroma inconfundible a hierba fresca, danzando bajo el cielo de Rwenzori". ( De Prólogo). "Bajo una luz intensa las hojas

  Al primer encuentro.  "En la radiante curva del día los recuerdos revolotean, me traen luces de tus cabellos revueltos entre los míos. Nuestras cabezas soñolientas sobre la única almohada que nos regaló la luna, en una mañana que siempre está clara, recién pintada de improvisación. Siempre te recuerdo así, como un guerrero vestido de colorida gracia, con el beso azul y el aroma inconfundible a hierba fresca, danzando bajo el cielo de Rwenzori". ( De Prólogo). "Bajo una luz intensa las hojas

  Al primer encuentro.  "En la radiante curva del día los recuerdos revolotean, me traen luces de tus cabellos revueltos entre los míos. Nuestras cabezas soñolientas sobre la única almohada que nos regaló la luna, en una mañana que siempre está clara, recién pintada de improvisación. Siempre te recuerdo así, como un guerrero vestido de colorida gracia, con el beso azul y el aroma inconfundible a hierba fresca, danzando bajo el cielo de Rwenzori". ( De Prólogo). "Bajo una luz intensa las hojas

Cuando decidí publicar, me vi en la necesidad de convertirme en dos personas a la vez. Sí, porque de escritora

    Espero que hàgiu tingut una bona Setmana Santa! Després d’uns dies de vacances (per alguns: quina sort que teniu, hehe), entrem de ple en la setmana de Sant Jordi. Aquests són alguns dels actes en els que participaré:   DIMECRES 19 d’abril, a les 7 del vespre, presentació oficial d’«Els llops ja no […]

Diseño original de logotipo e identidad visual de la colección editorial y proyecto creativo El Secreto de la Flor Dorada. La obra está compuesta por una flor de loto dorada rodeada por una estructura circular inspirada en geometrías simbólicas y elementos de contemplación. La composición representa el despertar de la conciencia, el autoconocimiento y el proceso de transformación interior que constituye el eje temático de la colección. El núcleo luminoso central simboliza la esencia profunda del ser, mientras que los pétalos representan las distintas etapas del viaje humano hacia el reconocimiento de sí mismo. El conjunto ha sido concebido como imagen identificativa de la colección, la página web, publicaciones, materiales promocionales y demás elementos vinculados al universo creativo de El Secreto de la Flor Dorada.

Estaciones es una obra literaria de carácter reflexivo y narrativo que utiliza el recorrido simbólico por las estaciones del año como metáfora de las distintas etapas de la experiencia humana. A través de una prosa íntima, contemplativa y fragmentaria, el autor explora temas como el tiempo, la memoria, la pérdida, la transformación, la identidad y la búsqueda de sentido. La obra combina observación, pensamiento y emoción en una narrativa no lineal que invita al lector a detenerse, reflexionar y reconocerse en los ciclos de la vida.

Letra escrita por mi, canción en italiano

Tratamiento argumental de una saga de ciencia ficción titulada provisionalmente “El cielo negro”. La obra desarrolla la destrucción progresiva de la Tierra por estructuras extraterrestres extractoras, la supervivencia del último testigo humano en el espacio, la posterior reconstrucción artificial de la humanidad mediante clonación y el cierre circular de la saga mediante un bucle temporal en el que los descendientes humanos podrían haber provocado indirectamente la catástrofe original.

"Obra literaria en formato de letra para composición musical inédita. 'El Sancho Patrono del San Pedro' es una pieza escrita para el género tropical bailable colombiano (estilo raspa y chucu-chucu), ambientada en las festividades tradicionales de San Juan y San Pedro en el departamento del Huila, Colombia. La narrativa aborda una temática de despecho superado desde un enfoque humorístico, sarcástico y festivo; el protagonista celebra su soltería y le agradece al amante de su expareja (coloquialmente llamado 'sancho') por haberle quitado una relación conflictiva, permitiéndole disfrutar de las fiestas populares. Estructurada con versos, coros y pregones para interpretación coral."

The World Where Laughter Died is the English narrative adaptation/translation of El mundo donde la risa murió, based on the novel Sobreviviéndome. The work follows Samuel, a twenty-nine-year-old man who returns to his hometown in Navarra, Spain, after years abroad, in order to accompany his terminally ill father during his final days. What begins as an intimate family drama about guilt, distance, and the impossibility of going back soon becomes the story of a man waking into a world that has been violently and inexplicably destroyed. After the death of his father and a catastrophic event that erases the world he knew, Samuel is left alone in a devastated landscape, forced to survive hunger, cold, isolation, grief, and the brutality of other survivors. As he moves through ruined villages, empty roads, forests, snow-covered mountains, and communities ruled by fear, he must confront not only the collapse of civilization, but also the parts of himself he has spent years avoiding. Blending literary survival fiction, intimate drama, rural horror, and speculative science fiction, the narrative uses the end of the world not as spectacle, but as a catalyst for emotional and moral transformation. At its core, it is the journey of a wounded, emotionally adolescent man who must survive himself before he can become responsible for someone else. The story explores grief, guilt, family, violence, tenderness, and the fragile possibility of remaining human in a world that no longer offers any guarantees.

Ardalia es una sociedad distópica bajo el control del Ministerio, un sistema que garantiza el bienestar a cambio de usar unos dispositivos de identidad y rutas preautorizadas que registran cada movimiento ciudadano. Esta estabilidad es artificial y oculta tres verdades, las cuales son: la explotación ilegal de la Franja de Narell, la naturaleza simbiótica y mineral del planeta, y la existencia de Belerián, un pueblo aislado que conserva el conocimiento biológico original de Ardalia. Gael, tras encontrar un mapa y una carta de su madre desaparecida, se une a Lía, Milo y Nara para investigar registros oficiales. A través de cuatro años de investigación y el uso de túneles geológicos antiguos, el grupo descubre que la Plaga y la Nube de Ébano no son desastres naturales, sino la respuesta del ecosistema a la inyección de catalizadores químicos que el Ministerio usa para la minería intensiva en la zona de Narell. La caída del sistema se produce mediante un hackeo masivo durante una alocución nacional, donde Nara sustituye la propaganda oficial por pruebas de los crímenes del Ministerio y la realidad de los Centros de Custodia. Esta exposición fragmenta a la Junta Directiva y provoca que los ciudadanos apaguen sus dispositivos, rompiendo el control digital. El desenlace no es una acción de fuerza, sino una consecuencia de la verdad, ya que al quedar expuesto, el "Hombre de Gafas" (quien resultó ser un antiguo amigo de Eldan que traicionó a su pueblo) es apresado. Con el cese de la actividad del Ministerio y su veneno químico, el suelo comienza a recuperar su porosidad mineral. Los habitantes de Belerián salen de su aislamiento para enseñar al resto de la población cómo restaurar el ciclo biológico, permitiendo que el Rito de Limpieza vuelva a ser un proceso natural de equilibrio en lugar de una defensa de guerra. La historia concluye con el inicio de una reconstrucción lenta en la Franja de Narell, donde la libertad se gestiona a través de la responsabilidad colectiva y la reconexión con el entorno.

“UniVersos” es una obra musical de carácter introspectivo y emocional que fusiona elementos de la canción urbana melódica, la poesía contemporánea y la balada existencial. La letra desarrolla un recorrido íntimo atravesado por la pérdida, la resiliencia, la espiritualidad y la búsqueda de sentido en medio de la soledad y las heridas emocionales. La obra construye un diálogo entre lo humano y lo trascendental, utilizando imágenes simbólicas como la luna, el otoño, la primavera, el océano, la neblina y el corazón para representar estados internos de fragilidad, esperanza y transformación. El concepto de “universo” aparece reinterpretado como espacio emocional y espiritual, donde el amor, la memoria y la fe funcionan como fuerzas de contención. Narrativamente, la canción alterna momentos de vulnerabilidad con fragmentos de superación personal. El hablante lírico se presenta como un “niño perdido”, figura que simboliza inocencia, desamparo y necesidad de afecto, mientras atraviesa experiencias de sacrificio, dolor y reconstrucción emocional. A lo largo de la obra emerge un mensaje central de esperanza: la convicción de que, pese al sufrimiento, “todo estará bien”. La estructura incorpora estribillos reiterativos y melódicos que funcionan como mantra emocional, reforzando el tono contemplativo de la composición. El lenguaje mezcla expresiones coloquiales con recursos poéticos, generando una identidad autoral híbrida entre lo urbano y lo lírico. “UniVersos” se presenta como una obra de sensibilidad íntima, orientada a transmitir consuelo, humanidad y conexión emocional mediante una estética melancólica pero esperanzadora.

Todos los sueños es una novela experimental en español que narra la experiencia de una mujer sin nombre que accede a Soltie — un plano de consciencia donde el tiempo se impregna, los sentidos se multiplican y la identidad se disuelve en la amalgama de todo lo que ha existido. Construida en siete entradas sin capítulos numerados, la obra explora la tensión entre dos formas de estar viva: la del mundo despierto, donde el amor se multiplica al darse, y la de Soltie, donde el amor empapa como el tiempo, sin dirección ni destinatario. Paula, la presencia importante de las dos únicas figuras con nombre, representa el mundo despierto con rostro humano — su presencia ancla y libera a la vez. El libro no explica Soltie. Lo demuestra sensorialmente, entrada a entrada, hasta que el lector lo siente antes de entenderlo.

“Bora Bora” es una obra lírica de carácter urbano que se construye a partir de una voz poética directa, rítmica y sensorial, orientada a evocar el deseo, el movimiento y la conexión corporal en un contexto festivo. La composición se caracteriza por el uso de un lenguaje híbrido que combina español, portugués e inglés, reflejando una identidad cultural latinoamericana contemporánea, dinámica y transfronteriza. Esta mezcla lingüística no solo cumple una función estética, sino que también refuerza la musicalidad interna del texto y su cualidad performativa. Desde el punto de vista estructural, la obra se apoya en la repetición de frases y secuencias breves, generando un efecto hipnótico y cíclico que acompaña la temática del baile y la atracción. La reiteración de imágenes vinculadas al cuerpo, el ritmo y la interacción íntima construye una atmósfera cargada de sensualidad sugerida y energía vital. El yo poético se presenta como una figura activa dentro de un entorno nocturno, donde el encuentro con el otro se da a través del lenguaje del movimiento y la seducción. En este sentido, la obra no desarrolla una narrativa lineal, sino que propone una experiencia sensorial fragmentada, basada en impulsos, repeticiones y estímulos. “Bora Bora” se inscribe dentro de una estética contemporánea donde la palabra se aproxima al ritmo, priorizando la sonoridad, la cadencia y la inmediatez comunicativa por sobre la complejidad discursiva, consolidándose como una pieza lírica orientada a la oralidad y la performatividad.

Derivas es una obra literaria compuesta por un umbral y once fragmentos que se despliegan como un recorrido sin estructura narrativa convencional. No plantea una historia ni un desarrollo lineal, sino una forma de escritura que se sostiene en el movimiento, en la percepción y en la experiencia directa. El texto no busca resolver ni explicar, sino dejar que cada fragmento exista por sí mismo, sin depender de lo anterior ni proyectarse hacia lo siguiente. A lo largo de las Derivas, se abandona progresivamente la necesidad de interpretar, fijar o retener lo recorrido. Más que leerse como un relato, Derivas se presenta como un trayecto: un espacio donde el lenguaje acompaña sin imponerse y donde el sentido no se construye, sino que deja de ser necesario.

Re Virtualis: Terra Promissa: No es una narración amateur: tiene voz, mundo, ritmo y ambición temática, está cerca de una obra de culto, al estilo Thriller sci-fi oscuro con ironía ácida. También puede notarse distopía tecnológica a través de elementos religiosos (Arca, Fariseos, Heraldos) bajo un sistema jurídico futurista que puede crear el concepto de: Amnistía digital, Mar Rojo, Heraldos constitucionales, con un ritmo ágil (pasa mucho en poco tiempo), no aburres. Eso ya te pone por encima de la media, siempre está ocurriendo algo: infiltración, persecución, engaño, captura.