Composição musical completa criada pela GhostChords Music. Esta é uma produção original, com arranjo, vocais, mixagem e masterização totalmente dirigidos e finalizados pela equipe criativa da GhostChords Music. A faixa reimagina “Murder on My Mind” de YNW Melly em uma versão Indie-Rock alternativa, reinterpretando o drama introspectivo e sombrio da letra sob a estética crua e emocional das bandas indie dos anos 2000. Nesta recriação, guitarras elétricas com reverb de mola, baixo distorcido, bateria com pegada lo-fi e vocais melancólicos criam uma atmosfera densa e cinematográfica — entre o desabafo confessional e a catarse sonora. A nova leitura converte o rap em uma balada indie trágica, onde a confusão mental e o arrependimento são traduzidos em riffs etéreos, texturas granulosas e um refrão carregado de vulnerabilidade. O resultado é uma fusão entre o lirismo urbano e a estética alternativa, conectando duas linguagens musicais distintas sob uma mesma emoção humana. Ferramentas assistidas por IA (Suno AI) foram utilizadas apenas como parte do processo criativo, sob total direção artística, com todos os direitos de criação final, curadoria e autoria pertencentes integralmente à GhostChords Music. Esta versão foi criada e publicada originalmente no YouTube antes de qualquer lançamento de terceiros. Trata-se de uma reinterpretação artística e autoral, que transforma o universo do trap em um relato indie-rock de dor, memória e redenção, com sonoridade inspirada na gravação analógica de garagem. © 2025 GhostChords Music. Todos os direitos reservados.

Esta obra musical es una canción original de estilo indie / balada onírica con un tono introspectivo y emocional. La letra y el concepto creativo han sido escritos íntegramente por el autor, explorando temas como la desconexión emocional, la búsqueda de sentido, la esperanza y la persistencia de la belleza incluso en un mundo gris. La composición lírica utiliza imágenes poéticas y simbólicas —como flores, paisajes irreales y la idea de la actuación constante— para representar un viaje interior hacia la recuperación del color y la sensibilidad emocional. La música y el acompañamiento instrumental han sido generados mediante herramientas de inteligencia artificial bajo la dirección creativa del autor, quien ha definido la estructura, el estilo, el tempo y la atmósfera sonora de la obra. La obra es completamente original, no deriva ni adapta melodías, letras ni composiciones preexistentes, y ha sido creada como una pieza musical única destinada a la escucha reflexiva y emocional.

Canción, género pop indie electrónica, intensa y bailable, que habla del descubriento de tu pareja cuando le miras con los ojos del amor sincero y auténtico. Lo que el amor desvela de la persona que amas solo si la amas de verdad,

Original musical work titled “Parchita” created by Marél Dorée. An original song blending tropical dream pop, electronic indie pop and Latin influences. The work includes the original musical composition, lyrics, melodies, vocal lines, harmonies, arrangements, instrumental elements and creative direction developed by the author. This registration protects the complete original song, including its lyrical content, musical composition, melodic structure and artistic expression. Parchita, Marél Dorée, original song, music composition, lyrics, melody, vocals, vocal performance, dream pop, electronic indie, indie pop, latin pop, tropical, cinematic, atmospheric, alternative pop. The work also includes the original recorded vocal performance by Marél Dorée.

Dawnbreak Studios (dawnbreakstudios.com) is the official website of Dawnbreak Studios, an independent horror game studio founded by Alexander Martini. The studio specializes in crafting psychological horror experiences. The website presents the studio's identity, branding, and creative vision with a dark horror-themed aesthetic featuring blood-glow orange accents. It includes original artwork, custom CSS design, studio logo, and links to social media and community channels. All content, design, code, artwork, branding, and creative works displayed on this website are original creations by Alexander Martini / Dawnbreak Studios. URL: https://dawnbreakstudios.com

Unsaid Things is an intimate cinematic indie-pop track from the project Unspoken Words. Built around piano, cello, and minimal ambient textures, the song explores emotional tension through unspoken communication and unresolved connection. With a restrained, speech-like vocal delivery and a focus on everyday details, the piece captures the weight of what was never said. A minimal, emotionally grounded composition designed for deep listening and reflective engagement.

Hidden Glances is an intimate emotional indie-pop track from the project Unspoken Words. Built around a warm, minimal production with acoustic piano, cello, and ambient electric guitar, the song explores silent emotional connection through subtle storytelling and a mature, restrained vocal performance. A cinematic yet natural sound designed for deep listening and emotional resonance.

TÍTULO DE LA OBRA: Cómo Explicar TIPO DE OBRA: Obra musical con letra AUTOR/A (NOMBRE COMPLETO): Tamara Martínez Sánchez NOMBRE ARTÍSTICO / SEUDÓNIMO: TammyQuenn AÑO DE CREACIÓN: 2025 PAÍS: España Dueto lo-fi melódico lento sobre formas diferentes de amar. Palabras atrapadas, distancia en el silencio, muros sin querer. Amor que no suena igual pero llega al mismo lugar. GÉNERO MUSICAL: Slow Melodic Lo-Fi Duet / Intimate Acoustic / Emotional Indie SUBGÉNERO: Lo-fi dueto lento, indie acústico íntimo, melodic lo-fi ESTILO: Lento, melódico, íntimo, reconfortante, sincero, profundo ETIQUETAS / KEYWORDS (separadas por comas): slow lo-fi duet, melodic lo-fi, intimate duet, acoustic indie, cómo explicar, love languages, emotional duet, lo-fi español, diferentes formas de amar, sincere indie TEMPO: 65 BPM (slow and unhurried) TONALIDAD: La menor (A Minor) DURACIÓN APROXIMADA: 4-5 minutos [VERSE 1 - MAN] No sé cómo empezar cuando las palabras se quedan atrapadas aquí en algún lugar entre el pecho y la garganta Tú me miras esperando algo que no sé construir con las manos [VERSE 2 - WOMAN] Yo te busco en la mañana con la certeza de que estás pero hay distancia en tu silencio como si hablaras un idioma que aprendí a escuchar pero no a traducir [CHORUS - BOTH] Cómo explicar que esto es amor aunque no suene igual que tu forma de sentir no es la mía pero las dos llegan al mismo lugar Cómo explicar [VERSE 3 - MAN] He construido muros sin querer de madera vieja y costumbre No es frialdad, es la única casa que supe levantar para no caerme Y tú entras igual, descalza [VERSE 4 - WOMAN] Yo te doy lo que tengo abierto como ventanas de par en par y a veces olvido que hay gente que guarda el calor adentro sin que eso signifique menos fuego [CHORUS - BOTH] Cómo explicar que esto es amor aunque no suene igual que tu forma de sentir no es la mía pero las dos llegan al mismo lugar Cómo explicar [BRIDGE - WOMAN, THEN MAN] (Woman) Tal vez no necesitamos las mismas palabras (Man) Tal vez basta con quedarnos (Both) y dejar que el tiempo diga lo que nosotros no sabemos [OUTRO - BOTH] Cómo explicar que aquí me siento en casa aunque no hablemos el mismo lenguaje del corazón Cómo explicar esto que no se explica ✓ Soy el/la autor/a original de esta obra ✓ Esta obra es 100% original ✓ No contiene material de terceros ✓ Poseo todos los derechos de autor sobre esta obra ✓ Autoría de letra: 100% - Tamara Martínez Sánchez ✓ Composición musical: 100% - Tamara Martínez Sánchez ✓ Interpretación/Master: 100% - Tamara Martínez Sánchez ✓ Todos los derechos reservados © 2026 Tamara Martínez Sánchez ✓ Autorizo a Safe Creative a emitir un certificado de registro "Cómo Explicar" — Tamara Martínez Sánchez (TammyQuenn) © 2026 Todos los derechos reservados

Canción original de estilo Dream Pop / Indie Lo-Fi que explora la introspección nocturna, la nostalgia emocional y el eco de un amor que permanece en la memoria. Con atmósfera melancólica, guitarras suaves con chorus, bajos cálidos analógicos, baterías lo-fi relajadas y voces masculinas etéreas, la canción transmite la sensación de estar perdido en pensamientos durante la madrugada. Una producción moderna y envolvente que mezcla texturas vintage con sensibilidad contemporánea, enfocada en el desapego, la soledad y los recuerdos que no se pueden soltar.

Lost Between Us by Zaaratte Hadjer Fatima Zohra. A melancholic song about the painful middle ground in a relationship — when love is still there, but not enough. When you're too close to leave, but too hurt to stay. Written in 2026.

Burning Youth by Zaaratte Hadjer Fatima Zohra. A nostalgic anthem about youth, friendship, and the fire of growing up. It's a tribute to the days when we believed we could rewrite the world, and a reminder that even when we fade, the flame of who we were still burns. Written in 2026.

Glow Between Us by Zaaratte Hadjer Fatima Zohra. A warm and intimate song about the quiet, steady light of true connection. It’s about finding peace in another person and realizing that love doesn’t have to be loud to be real. Written in 2026.

Roses in the Rain by Zaaratte Hadjer Fatima Zohra. Lyrics about love that lingers even after it's gone – like roses that keep blooming even as the rain falls. Written in 2026.

1️⃣ Datos básicos de la obra TÍTULO DE LA OBRA: Pagoda de Azúcar TIPO DE OBRA: Obra musical con letra AUTOR/A (NOMBRE COMPLETO): Tamara Martínez Sánchez (ajusta si hay coautoría) NOMBRE ARTÍSTICO / SEUDÓNIMO: TammyQuenn (o el alias que uses) AÑO DE CREACIÓN: 2026 PAÍS: España IDIOMA PRINCIPAL DE LA LETRA: Español 2️⃣ Descripción de la obra DESCRIPCIÓN CORTA: Tema de indie pop onírico en español sobre un amor secreto, sagrado y prohibido, envuelto en imágenes de altares, rosas escondidas y una “pagoda” dulce donde el miedo también quema. 3️⃣ Clasificación y género GÉNERO MUSICAL (ORIENTATIVO): Indie pop / Dream pop onírico en español. SUBGÉNERO / MOOD: Dream pop, ambient pop, etéreo, romántico, melancólico, secreto. ESTILO / TONO: Poético y simbólico, con imágenes de templos, altares, esquinas de fe, flores y miedo que queman, todo envuelto en una atmósfera suave y onírica típica del indie/dream pop. ETIQUETAS / KEYWORDS: indie pop, dream pop, ambient pop, onírico, amor prohibido, altar, pagoda, secreto, español. Te vi bajo el arco de papel y sal, con tu mano tibia y tu mirar de cristal. Yo guardé mi nombre detrás del altar, por si nos preguntan qué venimos a buscar. Y tiembla la tarde cuando dices mi verdad, tu boca me salva y me condena más. Dulce, dulce pagoda, tu boca me llamó. Dulce, dulce pagoda y el miedo nos quemó. Si nos ven juntos, calla, si preguntan, no. Dulce, dulce pagoda, prohibido sabe a dos, a dos. En la esquina azul de tu cuarto de fe, dejaste una rosa donde nadie nos ve. Yo llevé silencio dentro del corazón, pero en tus dedos se me fue la razón. Y tiembla la tarde cuando dices mi verdad, tu boca me salva y me condena más. Dulce, dulce pagoda, tu boca me llamó. Dulce, dulce pagoda y el miedo nos quemó. Si nos ven juntos, calla, si preguntan, no. Dulce, dulce pagoda, prohibido sabe a dos, a dos. Si cae la noche yo te sigo igual, con la fe quebrada y la piel fatal. Que digan su nombre, que apaguen la voz, tú y yo en secreto somos la misma flor. Dulce, dulce pagoda, tu boca me llamó. Dulce, dulce pagoda y el miedo nos quemó. Si nos ven juntos, calla, si preguntan, no. Dulce, dulce pagoda, prohibido sabe a dos, a dos. Obra producida con herramientas de producción digital y posible apoyo de IA en texturas, sintetizadores o mezcla, siempre bajo dirección creativa original de la autora. La letra, melodía vocal y concepto pertenecen a Tamara Martínez Sánchez.

"El árbol eterno" explora la idea de que toda existencia se despliega sobre un árbol infinito de posibilidades. A través de imágenes como ramas, caminos y laberintos, la canción reflexiona sobre las decisiones que marcan una vida y sobre los innumerables futuros que quedan atrás con cada elección. Una mirada poética a la incertidumbre, el destino y las vidas que podrían haber sido.

1️⃣ Datos básicos de la obra TÍTULO DE LA OBRA: donde el ruido se rompe TIPO DE OBRA: Obra musical con letra AUTOR/A (NOMBRE COMPLETO): Tamara Martínez Sánchez NOMBRE ARTÍSTICO / SEUDÓNIMO: TammyQuenn AÑO DE CREACIÓN: 2026 PAÍS: España IDIOMA PRINCIPAL DE LA LETRA: Español 2️⃣ Descripción de la obra DESCRIPCIÓN CORTA: Tema de pop alternativo / indie pop emocional en español sobre seguir adelante cuando el mundo pesa demasiado, buscando caer “hacia la luz, donde el ruido se rompe y apareces tú”. 3️⃣ Clasificación y género GÉNERO MUSICAL (ORIENTATIVO): Pop alternativo / Indie pop emocional (con posibles matices ambient / electronic pop según producción). SUBGÉNERO / MOOD: Indie pop, ambient pop, emotivo, esperanzador, introspectivo. ESTILO / TONO: Lírico y confesional, con imágenes de peso, ruido, luz y fuego interior para hablar de salud mental, resistencia y compañía en momentos difíciles, en un tono íntimo y cinematográfico. ETIQUETAS / KEYWORDS: indie pop, alternative pop, ambient pop, español, resiliencia, luz, fuego interior, salud mental, emoción. Hay días que el mundo pesa más, que todo lo que puedo sostener. Camino entre voces que no dicen nada, ciudades llenas de gente cansada y yo buscando un lugar para caer. Pero algo dentro no quiere romperse, aunque todo diga que ya es tarde. Y si vuelvo a caer, que sea hacia la luz, donde el ruido se rompe y apareces tú. Si el mundo se apaga, yo voy a seguir, porque aún queda fuego dentro de mí. Las noches largas me enseñaron algo, las cicatrices también dicen algo, que no estoy sola, aunque duela respirar. Porque el silencio también tiene forma cuando alguien decide quedarse. Y si vuelvo a caer, que sea hacia la luz, donde el ruido se rompe y apareces tú. Si el mundo se apaga, yo voy a seguir, porque aún queda fuego dentro de mí. No quiero ser la que siempre huye, quiero quedarme cuando todo se destruye. Y si vuelvo a caer, que sea hacia la luz, donde el ruido se rompe y apareces tú. Si el mundo se apaga, yo voy a seguir, porque aún queda fuego dentro de mí. 6️⃣ Información adicional Obra producida con herramientas de producción digital y posible apoyo de IA en texturas, sintetizadores o mezcla, siempre bajo dirección creativa original de la autora. La letra, melodía vocal y concepto pertenecen a Tamara Martínez Sánchez.

Description: An English pop-rock / power-pop song driven by acoustic guitar and melodic arrangements. The track directly addresses the aftermath of a breakup and resentment, using colour shifts and visual illusions as a metaphor for deception.

Obra musical original titulada "Play", compuesta e interpretada por TheVand. Canción de estilo rock alternativo e indie con influencia de la estética musical de los años 80. La obra aborda la nostalgia asociada al uso de walkman, cassettes y la experiencia de llevar la música a todas partes como parte de la identidad de una generación. Registro correspondiente a la composición musical, letra y grabación sonora original.

Find My Planets es la adaptación digital de un juego de mesa original impreso en 3D, diseñado por Gon Albero. Es un juego de exploración espacial por cuadrícula al estilo "hundir la flota": el jugador lanza sondas sobre el sistema planetario oculto del oponente para localizar y cartografiar una estrella, dos gigantes gaseosos, tres planetas rocosos y cinco lunas (67 puntos a descubrir para ganar). Desarrollado como una aplicación web autocontenida en un único fichero HTML (sin frameworks), con campo de estrellas, sistema de audio y un oponente con inteligencia artificial de tres niveles de dificultad. Estética retrofuturista inspirada en las misiones Voyager de la NASA de los años 70.