Textos originais de “Aventuras no Planeta Açúcar”: universo infantil dos Sugars (bolos-energia), o vilão Mutan, os Duendes Tutticolori e o Palácio de Cristal (com o “Hotel do Palácio”); apresenta a trilogia em desenvolvimento — Paula e o Bolo Gigante, O Segredo dos Duendes Amarelos, O Ataque dos Itis — e convida a newsletter, doações/patrocínios e Clube — aprender a brincar. Registra o copy visível.

Infografía en español “Uso del glucagón inyectable para hipoglucemias graves (911)” (The Hippo House). Guía de emergencia paso a paso: verificación del kit y caducidad, reconstitución y carga, inyección a 90º, llamada inmediata a emergencias (911), vigilancia continua y posición lateral de seguridad por posibles náuseas/vómitos, segunda dosis si la ambulancia no llega en 20 minutos, y prohibición de dar comida o líquidos en inconsciencia o convulsiones. Incluye “aprende más: www.thehippohouse.org”

Infografía en español “Uso del glucagón inyectable para hipoglucemias graves” (The Hippo House). Guía de emergencia paso a paso: comprobación del kit y caducidad, preparación (reconstitución y carga), inyección a 90°, llamada inmediata a emergencias, vigilancia continua, posición lateral de seguridad por posible náusea/vómitos, segunda dosis si no llega la ambulancia en 20 minutos, no dar comida ni líquidos en inconsciencia/convulsiones y aviso posterior al centro de salud. Incluye “**aprende más: www.thehippohouse.org**”

> “KÊ BU TENE TALENTU” é um formato sociocultural original criado por Karina Banca, destinado a promover talentos guineenses nas áreas de música, dança e artes performativas. O nome está em crioulo da Guiné-Bissau e significa “Você tem talento” em português. Este registo inclui tanto o conceito escrito do projeto (descrição, estrutura e objetivos), como o logotipo oficial que identifica visualmente o programa. Slogan: “Vem mostrar o que sabes fazer.” A obra está protegida como criação original e registrada em formato literário com elemento gráfico incluído.

Esta obra musical titulada “Dime” es propiedad exclusiva de Nelson Jesús González Vázquez. Se permite su reproducción y distribución sin fines comerciales, siempre que se otorgue atribución clara y visible al autor. Queda estrictamente prohibido el uso comercial, monetización directa o indirecta sin autorización expresa del autor. En caso de uso comercial no autorizado, el autor se reserva el derecho de exigir compensación económica proporcional o total, además del reconocimiento público de autoría. Esta licencia no otorga derechos de modificación, remezcla ni creación de obras derivadas. Cualquier uso que contravenga estos términos será considerado una infracción ética y legal. Esta licencia queda registrada con sello de tiempo y huella digital en Safe Creative.

> “KÊ BU TENE TALENTU” é um formato sociocultural original criado por Karina Banca, destinado a promover talentos guineenses nas áreas de música, dança e artes performativas. O nome está em crioulo da Guiné-Bissau e significa “Você tem talento” em português. Este registo inclui tanto o conceito escrito do projeto (descrição, estrutura e objetivos), como o logotipo oficial que identifica visualmente o programa. Slogan: “Vem mostrar o que sabes fazer.” A obra está protegida como criação original e registrada em formato literário com elemento gráfico incluído.

SOFIA se refiere a una muñeca de tela de carácter terapéutico, diseñada para su uso en entornos clínicos pediátricos con el objetivo de facilitar la humanización del cuidado y el acompañamiento emocional del paciente infantil. La muñeca presenta una estructura blanda y ergonómica, fabricada con materiales textiles hipoalergénicos, seguros y lavables, aptos para uso hospitalario. Su diseño antropomorfo permite la identificación emocional por parte del paciente, contribuyendo a la disminución de la ansiedad y percepción del dolor durante procedimientos médicos. La invención contempla además la posibilidad de incorporar elementos intercambiables o personalizables, según las necesidades clínicas o emocionales del paciente. La elección del nombre “Sofía” se debe a que es un nombre de pronunciación suave, con sonidos vocálicos abiertos (o, a, í) que resultan fáciles de decir para niños/as pequeños/as. Esto es importante porque los niños/as pueden vincularse más fácilmente con nombres que pueden pronunciar sin esfuerzo. La muñeca ha sido diseñada utilizando una paleta de colores llamativos y contrastantes, seleccionados estratégicamente por sus beneficios psicológicos y terapéuticos en el contexto pediátrico.

ESPAÑOL Título: No Es Caridad, Es Destino Género: Bolero Ranchero Moderno / Corrido Romántico Idioma: Español Instrumentación destacada: Guitarras, trompetas, violines, bajo acústico, percusión ligera estilo bolero ranchero. Descripción No Es Caridad, Es Destino es un bolero ranchero contemporáneo que reinterpreta la herencia de clásicos como Reloj, pero con un relato más complejo y humano. La canción narra el reencuentro de dos antiguos amantes, donde la mujer regresa no con súplicas ni caridad, sino con fuerza y dignidad. Sin embargo, no vuelve sola: trae consigo una “estrellita”, un hijo, fruto de su camino. El hombre debe aceptar no solo a ella, sino a la criatura, entendiendo que este regreso no es casualidad, sino parte del destino. El momento culminante es cuando él reconoce que Dios no solo le devolvió a su amor, sino que le regaló una familia completa, marcando un giro profundo en la historia de ambos. Temática Regreso de un amor transformado. La aceptación del hijo como un regalo divino. Referencias simbólicas al clásico Reloj y al paso del tiempo. Amor maduro, sin caridad ni humillación: destino compartido. Contexto Cultural La obra bebe de la tradición del bolero ranchero y el corrido romántico, pero actualiza la narrativa: ya no se trata de súplicas, sino de aceptación y reconstrucción. La figura de la estrellita añade un valor generacional y familiar que amplía el alcance emocional de la canción, haciéndola única entre los boleros modernos. Es una pieza que conecta con quienes valoran la herencia de la música romántica mexicana, pero también con las nuevas generaciones que buscan letras reales, profundas y universales. Destacados Dueto emotivo entre voz femenina y masculina. Una narrativa de amor, aceptación y familia. Instrumentación clásica con sensibilidad contemporánea. Referencias a Reloj, pero con un giro moderno y personal. ENGLISH Title: No Es Caridad, Es Destino (Not Charity, But Destiny) Genre: Modern Ranchero Bolero / Romantic Corrido Language: Spanish Key Instruments: Guitars, trumpets, violins, acoustic bass, soft bolero-style percussion. Description No Es Caridad, Es Destino (Not Charity, But Destiny) is a modern ranchero bolero inspired by the classic Reloj, but with a deeper, more contemporary twist. It tells the story of two lovers reunited, where the woman returns not with supplication or pity, but with dignity and strength. Yet she does not return alone: she brings with her a child, “la estrellita” (the little star). The man realizes that to truly embrace her, he must also embrace the child. The emotional climax comes when he declares: “God not only brought you back to me, He gave me an entire family.” This moment transforms the song into a powerful testament of destiny, faith, and unconditional love. Themes Reunion of love through destiny, not pity. Accepting a child as part of love’s return. References to Reloj as a timeless symbol of memory and time. The belief that God transforms pain into family and love. Cultural Context Rooted in the golden tradition of Mexican bolero ranchero, this song brings the genre forward with a new kind of narrative: not about begging or waiting, but about acceptance, dignity, and renewal. The introduction of the child—la estrellita—elevates the story beyond romantic love, turning it into one of family, faith, and destiny. This makes the piece resonate not only as a romantic ballad but also as a universal story of second chances. Highlights Emotional male-female duet. A storyline where love returns with a child. Central moment: “God gave me not only you, but a family.” Perfect blend of classic bolero ranchero with modern storytelling.

En esta guía nos adentramos en la problemática que se plantea ante el choque de dos principios esenciales en el ámbito tributario, como son el deber de colaboración con la Administración y el derecho a no autoinculparse en el procedimiento sancionador. Esta disyuntiva se traslada también al ámbito penal cuando nos encontramos con un delito contra la Hacienda pública. Otra colisión del procedimiento inspector con un derecho fundamental la encontramos en el hecho de que la Administración parte de una supuesta culpabilidad del contribuyente inspeccionado lo que lleva a cuestionarnos en esta obra el respeto al principio de presunción de inocencia.

"De rodillas, nunca más" es una letra de bachata escrita por Basi González, que transmite un mensaje claro de empoderamiento, dignidad y amor propio. A través de versos directos pero poéticos, la canción narra el momento en que una persona decide dejar atrás una relación en la que ya no se siente respetada, poniendo fin a la costumbre de aguantar por miedo a la soledad. Lejos del rencor o la revancha, la letra propone un enfoque consciente y firme: cuando el amor duele más de lo que ilumina, lo más valiente es elegir la paz interior. Con imágenes simbólicas como “cerré la puerta que dejaba entreabierta” o “mi corazón no es alfombra”, Basi González construye una narrativa donde el límite no es una barrera, sino un acto de respeto hacia uno mismo. El coro funciona como una declaración rotunda: “De rodillas, nunca más; yo nací pa’ caminar.” La canción no se centra en atacar al otro, sino en recuperar la propia voz y la libertad emocional. Es un canto a la autoestima, a la fuerza que nace tras una ruptura, y a la posibilidad de amar sin perderse. Con esta letra, Basi González da un paso más en su línea de bachatas con mensaje, aportando una mirada valiente y sanadora dentro del género.

Canción emocional que narra la aceptación dolorosa del final de una relación. El protagonista deja de fingir, reconoce que idealizó un amor que ya no existe, y se despide con dignidad. A pesar del desamor, decide no hablar mal de quien amó, agradece lo vivido y cierra un ciclo con madurez. La letra combina tristeza, reflexión y fuerza interior. Una obra fiel al estilo sincero, melancólico y directo de El Fijo.

"Ya No Seas Más Esquivo" es un reguetón romántico y directo, cantado desde la perspectiva de una mujer que toma la iniciativa. La letra es un desafío juguetón a un hombre tímido, invitándolo a dejar a un lado su miedo y unirse a ella en el baile. La canción utiliza imágenes atrevidas, como "enseñar los dientes", para romper el hielo y expresar un deseo claro de conexión. Es un himno al empoderamiento femenino, a la sensualidad y a la valentía de ser la primera en dar el paso para conseguir lo que se quiere.

En una cripta sellada bajo la iglesia de San Veremund, Lineinst, Sireva y el guerrero serpiente (Kroven/Zaiuk) desentierran el Núcleo de Ezthar, un artefacto vivo que “invoca” más que ilumina y que nace del intento desesperado de Karvass por resucitar a su esposa. Su advertencia es clara: el Núcleo concede deseos íntimos para cobrarlos en almas. La única forma de anularlo exige cryptonita fundida con adamantium, una mezcla que existe —si es que existe— en el remoto Xian’Korr/Asiah, lo que arrastra a los protagonistas a un periplo físico y espiritual donde cada sueño y cada miedo se vuelven armas en su contra. El Núcleo se mete en sus cabezas: tienta a Lineinst con la paz de una sola voz, a Sireva con una maternidad imposible y a Zaiuk con un reinado de fuerza absoluta. A su paso, los muertos caminan, las brújulas enloquecen y aparece un nuevo peligro: el Enlace de los Círculos Rotos, una cadena-juramento que no protege: selecciona. Su leyenda augura que todo portador muere rodeado de los suyos… porque la cadena decide quién vive. Entre pactos, marcas que respiran y pueblos que recuerdan, el grupo deberá elegir qué parte de sí mismos sacrificar para que el mundo no vuelva a abrirse en dos.

"Ahora que no estás" es una ranchera de desamor profundamente nostálgica que explora el dolor de la ausencia. La letra, cargada de melancolía, describe cómo la distancia y el silencio de un amor perdido han dejado una herida profunda. La canción es un clamor por el regreso de la persona amada, manifestando el arrepentimiento y la desesperación de no haberla valorado lo suficiente. A través de versos que evocan el deseo de volver a besar, abrazar y amar, se narra la soledad y la tristeza de un destino que cambió con un adiós repentino. Es un himno para cualquiera que ha entendido el valor de un amor solo cuando lo ha perdido.

An introspective song about daily routine and life as an unedited movie. It explores exhaustion, lack of control, and the personal struggle to face reality. Excerpt: No director, no script in hand Just me and fate, and where I stand Same routine, no chance to redo Just surviving—me against the view

Documento base del proyecto “Currículum con Alma”, una propuesta metodológica original diseñada para visibilizar trayectorias vitales y profesionales no lineales, poniendo en valor el talento, la diversidad y la experiencia de vida de las personas participantes. La metodología incluye sesiones grupales, entrevistas individuales y un acompañamiento personalizado para transformar el currículum tradicional en un formato narrativo, visual o creativo que represente con autenticidad a quien lo firma. El proyecto contempla también una línea de colaboración con empresas sensibilizadas, a las que se ofrecen talleres de formación en selección inclusiva y propuestas de prácticas o contratación de participantes, alineando el tejido empresarial con un modelo de empleabilidad más humano y justo. Esta versión se registra como documento fundacional del proyecto.

Un poema que describe la atracción irresistible hacia alguien que no se atreve a expresar lo que siente. Explora la confusión, el deseo, la frustración y la energía compartida entre dos personas que se entienden más allá de las palabras. Refleja la lucha interna entre alejarse y no poder escapar de esa conexión.

La Inmunidad Cognitiva es un concepto propuesto por Lautaro Nahuel Quintero Maruqez en el marco del sistema The Ethical Method. Describe la respuesta adaptativa del usuario digital frente a la exposición constante a estímulos de presión emocional, manipulación publicitaria y estrategias de influencia coercitiva. Inspirado en el sistema inmune biológico, este ensayo define un nuevo marco aplicado al diseño de experiencias éticas, la arquitectura de decisión y el marketing consciente. Esta obra desarrolla el concepto desde una perspectiva interdisciplinar (psicología, neurociencia, behavioral design) y lo posiciona como una herramienta ética y transformadora para diagnosticar el estado emocional del consumidor y promover relaciones digitales basadas en la confianza.

Y bésame bésame bésame, sobre la arena, sin parar... y júrame júrame júrame, que me quieres, bésame bésame bésame, ante la gente, pa' que sepan, y mírame mírame mírame, como siempre. Sé que no te decides, y ya no sé, que pasará cuando regreses con él. No sé en lo que piensas, cuando te vas, si me piensas cuando estás con él. Piensa en mis besos, en como te cuido, ¿Quién te hará las cosas que te hacen sonreír? Piensa en mis besos, en cuanto te quiero, ¿Por qué tú no me quieres a mí? Y báilame, báilame, báilame, hasta que quieras, junto a mí, Y miénteme, miénteme, miénteme, cuanto quieras, y desnúdame la noche entera sin porqué, hagamos lo que quieras antes de volver con él Sé que no te decides, y ya no sé, que pasará cuando regreses con él. No sé en lo que piensas, cuando te vas, si me piensas cuando estás con él. Piensa en mis besos, en como te cuido, ¿Quién te hará las cosas que te hacen sonreír? Piensa en mis besos, en cuanto te quiero, ¿Por qué tú no me quieres a mí? Lo único que quiero es tu sonrisa, tu solo quieres vivir la vida, Pero no lo entiendes que tu decisión me duele, necesito que decidas... y no digas mentiras. Piensa en mis besos, en como te cuido, ¿Quién te hará las cosas que te hacen sonreír? Piensa en mis besos, en cuanto te quiero, ¿Por qué tú no me quieres a mí?

Análisis narrativo y comercial para el canal de Youtube Críticas Crónicas. El guión plantea tres razones principales por las que Spiderman ya no protagoniza películas en solitario: el cambio en el estatus narrativo del personaje hacia historias multiversales, el acuerdo legal entre Sony y Marvel que exige la inclusión de personajes del UCM en cada cinta, y la transformación de las expectativas del público en la era post-streaming, que favorece los crossovers como eventos cinematográficos. El guión combina observaciones de mercado, ejemplos históricos dentro del cine de superhéroes, y referencias a acuerdos legales, con un estilo analítico, irónico y enfocado en la experiencia del espectador moderno.