"Triana" es una pieza de flamenco puro con voz grave y rota, acompañada de guitarra española y cajón flamenco. Inspirada en el Puente de Triana y en las noches de Sevilla, la obra transmite la fuerza del cante jondo con quejíos, palmas y jaleos que evocan pasión, desgarro y memoria. Una historia de amor imposible convertida en cante, donde la tradición andaluza se encuentra con la emoción más íntima.

La letra cuenta la historia de un hombre que se dirige a sí mismo desde el futuro, advirtiéndole que si no cambia su manera de amar, perderá a la mujer que lo quiso de verdad. Los versos muestran cómo ella ofreció calma y apoyo, pero él respondió con distancia y rabia. El coro es el grito de advertencia: “Te hablo desde el futuro, donde ella ya no está”. Repite la idea de orgullo, huida y pérdida. El puente hablado es clave: revela que el problema no era ella, sino él, y que la revelación llega demasiado tarde. El final cierra con un tono sombrío y confesional: un hombre solo, roto, hablando con su yo del pasado para intentar evitar el mismo destino. En conjunto, la obra refleja la autocrítica y el arrepentimiento, pero también la posibilidad de transformar el presente si se aprende de los errores. Es una bachata con narrativa innovadora, que mezcla lo íntimo con lo universal.

Canción remasterizada

Canción remasterizada

Canción remasterizada

Versión remasterizada

Canción original compuesta en 2019

La canción “Historias que me conté” surge de una inquietud vital y creativa: explorar cómo las narrativas internas pueden condicionar la forma en que vivimos, sentimos y bailamos la vida. En muchas ocasiones, no es la realidad objetiva la que nos limita, sino los pensamientos que repetimos en silencio hasta creerlos. Desde su concepción, esta obra no buscaba hablar de un amor perdido o de un desencuentro con otra persona, como ocurre a menudo en la tradición bachatera, sino de un conflicto íntimo: la batalla contra las historias inventadas por la propia mente. Con ello se abre un territorio nuevo dentro del género: la bachata no solo como relato de pareja, sino también como espacio de introspección, crecimiento y superación personal. El mensaje central es claro: Reconocer que muchas veces nos hemos contado historias que nos robaron paz. Aceptar que esas historias eran falsas, limitantes o exageradas. Elegir conscientemente un nuevo guion, más luminoso, más libre y más colorido. La canción se convierte, así, en un himno de transformación. No niega el dolor ni el peso de esas narrativas internas, pero propone un giro: si cambio la forma en que me cuento la vida, también cambia la forma en que la vivo. En definitiva, “Historias que me conté” es una declaración de libertad interior: un recordatorio de que la mente puede ser cárcel o puede ser baile, y que siempre tenemos la opción de reescribir el guion.

La obra “Dueña de mi historia” es una canción de género bachata cuyo eje temático es el empoderamiento y la independencia personal. La voz femenina protagonista se presenta como resiliente y autónoma, rechazando imposiciones externas y afirmando su derecho a decidir sobre su vida. La letra utiliza un lenguaje directo y poético, con imágenes naturales como la raíz que rompe tierra, la tormenta y la calma, o el reflejo que guía. El estribillo central —“Soy dueña de mi historia, no de tu victoria”— funciona como manifiesto identitario, repetido de manera clara y memorable. En conjunto, la obra transmite un mensaje de dignidad, fuerza interior y autenticidad, combinando sencillez expresiva con recursos literarios que refuerzan su carácter universal y bailable.

Descripción de la obra: Canción del género bachata urbana, (130 BPM), caracterizada por una atmósfera alegre estilo bachara . La estructura vocal con una voz masculina principal y generando un diálogo progresivo. La letra de caracter bachata, bailable, amargue y jocoso. este tema es letra original de Jairo Fermin y esta desarollada con ayuda parcial de IA.

Canción escrita en 1908 en memoria de Marlos Mendizabal, Pedro Quevedo y Manuel Balam dirigentes obreros.

Musica compuesta en 2019 para un cuento infantil.

Música compuesta para la canción Ciudad, en 1982. La compuse solo para guitarra.

Canción compuesta en 1984. Se grabó{o por primera vez en 1986 en México

Canción remasterizada en 2025

Canción compuesta en 1982 y grabada por primera vez en México en 1986

Versión en estilo bolero/cha-cha-chá de la canción “La Gente Mejor”, obra original de Los Muchachos de la Pajarería (The Possible Music). Creada por el mismo autor, Señor Rodavall, esta adaptación mantiene la letra original con ligeras variaciones métricas y una nueva instrumentación orquestal de aire latino, generando un ambiente teatral y cinematográfico. Se adjunta también la imagen original de la cubierta de la canción. Todo el contenido ha sido creado expresamente por el mismo autor y dentro del mismo sello, sin uso de materiales de terceros ni obras preexistentes.

Allá en Samaná" es una letra de canción para bachata, creada con la intención de transmitir un sentimiento romántico y evocador, alejado de los temas más comunes en el género como el desamor, la traición o la infidelidad. La inspiración principal surgió de una experiencia personal en Samaná, un lugar especial que dejó una huella profunda y que sirvió como escenario poético para la historia narrada. La letra refleja un encuentro apasionado y efímero, marcado por la intensidad del momento y la fuerza de los recuerdos, en lugar de recurrir a clichés o conflictos de pareja. El proceso creativo partió de la idea de capturar la magia de un instante fugaz, utilizando imágenes sensoriales y paisajísticas (el mar, la playa, la luna) como metáforas del deseo y la conexión entre dos personas. De este modo, la obra busca aportar frescura al repertorio de letras de bachata, manteniendo la esencia romántica del género pero desde una mirada más auténtica y poética.

"Ya No Seas Más Esquivo" es un reguetón romántico y directo, cantado desde la perspectiva de una mujer que toma la iniciativa. La letra es un desafío juguetón a un hombre tímido, invitándolo a dejar a un lado su miedo y unirse a ella en el baile. La canción utiliza imágenes atrevidas, como "enseñar los dientes", para romper el hielo y expresar un deseo claro de conexión. Es un himno al empoderamiento femenino, a la sensualidad y a la valentía de ser la primera en dar el paso para conseguir lo que se quiere.

"Gozando los Dos" es un reguetón romántico y sensual que celebra la intimidad y la complicidad de una pareja. La letra describe una llamada a la amada para encontrarse en su "espacio de dos", un lugar donde solo ellos existen y pueden disfrutar de su amor sin límites. La canción está llena de ternura y un tono juguetón que invita al baile, a las caricias y a la creación de sus propios momentos especiales. Es un himno a la conexión profunda, donde la pareja se divierte y se ama como si el mundo exterior no existiera.