Сол бір түн!... Жанымды әлі тербетеді-і-і... Сол бір түн!... Ұмытылмас бір сыр шертеді-і-і... Сол бір түн!... Армандарды үнсіз жетеледі-і-і... Сұрақтар қалды жауапсыз. Жүректе қалды жоғалған із.

"Vivo por ti": Original musical composition and sound recording. The lyrics, harmonic chords, synthesizer melodies, and lead vocal performance were exclusively created, arranged, and performed by the human author (Santos Armando Segura). A royalty-free/pre-rendered rhythmic backing track was utilized strictly as a percussive foundation. The entire intellectual property of the song's identity, melody, and final vocal arrangement belongs entirely to the creator."

Mixed-media work featuring original lyrics written by the author. The sound production, melody, and vocal performance were generated using artificial intelligence (Suno AI) under the author's creative direction, style selection, and narrative structuring. The lyrics are registered as an original literary work, and the resulting track is registered as a phonogram assisted by generative technology.

Mixed-media work featuring original lyrics written by the author. The sound production, melody, and vocal performance were generated using artificial intelligence (Suno AI) under the author's creative direction, style selection, and narrative structuring. The lyrics are registered as an original literary work, and the resulting track is registered as a phonogram assisted by generative technology.

Mixed-media work featuring original lyrics written by the author. The sound production, melody, and vocal performance were generated using artificial intelligence (Suno AI) under the author's creative direction, style selection, and narrative structuring. The lyrics are registered as an original literary work, and the resulting track is registered as a phonogram assisted by generative technology.

SONG.

SONG.

Original musical work titled “Parchita” created by Marél Dorée. An original song blending tropical dream pop, electronic indie pop and Latin influences. The work includes the original musical composition, lyrics, melodies, vocal lines, harmonies, arrangements, instrumental elements and creative direction developed by the author. This registration protects the complete original song, including its lyrical content, musical composition, melodic structure and artistic expression. Parchita, Marél Dorée, original song, music composition, lyrics, melody, vocals, vocal performance, dream pop, electronic indie, indie pop, latin pop, tropical, cinematic, atmospheric, alternative pop. The work also includes the original recorded vocal performance by Marél Dorée.

TÍTULO DE LA OBRA: Better On My Own TIPO DE OBRA: Obra musical con letra (en inglés) AUTOR/A (NOMBRE COMPLETO): Tamara Martínez Sánchez NOMBRE ARTÍSTICO / SEUDÓNIMO: TammyQuenn AÑO DE CREACIÓN: 2026 PAÍS: España Tema pop / dance en inglés sobre recuperar la propia vida después de una relación que te hacía pequeña, descubriendo que estás mejor sola: “I’m better on my own”. GÉNERO MUSICAL (ORIENTATIVO): Pop / Dance pop en inglés, con toques electrónicos. SUBGÉNERO: Pop de empoderamiento, electro‑pop / dance emocional. ESTILO: Energético, moderno, liberador, bailable pero con mensaje LETRA COMPLETA – “BETTER ON MY OWN” [Verse 1] I used to wait for you late at night, checking my phone under the light. Hard in the night, trying to be fine, losing myself crossing the line. I used to shrink so you’d feel tall, begging for crumbs, I gave you all. I turned my dreams into your plans, forgot my song, forgot my hands. [Pre‑Chorus] I don’t need your maybe, I’m done with your we’ll see. I got my own heartbeat and it’s enough for me. [Chorus] I’m better on my own, sleeping with my phone on silent on my way and by the door. I’m better on my own, dancing on my own. I found a kind of love I never had before. I’m better on my own, lighter than before. I closed the open wounds you kept ignoring more. I’m better on my own, stronger to the bone. I finally chose myself, I’m never letting go. [Verse 2] I used to bend just to fit your view, change how I speak, the things I do. Tried to be perfect, tried to be cool, played by your rules, played like a fool. Now when I think of you, I just smile, you were a lesson, not my style. I got my peace, I got my zone, dancing at home, better alone. [Pre‑Chorus] I don’t need your maybe, I’m done with your we’ll see. I got my own heartbeat and it’s enough for me. [Chorus] I’m better on my own, sleeping with my phone on silent on my way and by the door. I’m better on my own, dancing on my own. I found a kind of love I never had before. I’m better on my own, lighter than before. I closed the open wounds you kept ignoring more. I’m better on my own, stronger to the bone. I finally chose myself, I’m never letting go. [Bridge] I tried to fit into you so much that I got lost and I forgot my touch. Took all my pieces and fixed them slow, now I’m the only home I need to know. [Final Chorus / Outro] I’m better on my own, better than before. I turned my broken heart into a golden door. I’m better on my own, dancing on my own. I found a kind of love I never had before. I’m better on my own, lighter than before. I closed the open wounds you kept ignoring more. I’m better on my own, stronger to the bone. I finally chose myself, I’m never letting go. I’m better on my own. I’m better on my own. Obra producida mediante herramientas de producción digital y posible asistencia de IA para la base y la mezcla, bajo dirección creativa original de la autora. La letra, melodía vocal y concepto pertenecen a Tamara Martínez Sánchez.

DATOS BÁSICOS DE LA OBRA TÍTULO DE LA OBRA: Sigo Aquí TIPO DE OBRA: Obra musical con letra (tema electronic / techno melódico con voz). AUTOR/A (NOMBRE COMPLETO): Tamara Martínez Sánchez NOMBRE ARTÍSTICO / SEUDÓNIMO: TammyQuenn AÑO DE CREACIÓN: 2026 PAÍS: España Tema melodic techno motivacional sobre caerse, aprender y levantarse, con voz femenina que repite el mensaje: “sigo aquí, más fuerte que ayer, más cerca de mí”. CLASIFICACIÓN Y GÉNERO GÉNERO MUSICAL: Electronic / Melodic Techno. SUBGÉNERO: Melodic techno emocional, techno melódico motivacional. ESTILO: Cinemático, energético, inspirador, emocional, nocturno. [Verse 1] Me caí mil veces sin saber parar, me perdí en mis sombras por no preguntar. Confundí cansancio con dejar de ser, pero en cada ruina aprendí a volver. [Pre-Chorus] No soy la misma que se hizo daño, pero sigo en pie después de tantos años. [Chorus] Sigo aquí, aunque me duela, más fuerte que ayer, más cerca de mí. Sigo aquí, aunque me pierda, cada paso roto me trajo hasta aquí. Sigo aquí, respirando, no me rindo aunque cueste seguir. Sigo aquí, mejorando, si la vida aprieta, yo aprieto por mí. [Verse 2] Hubo días grises que quise escapar, me cerré las puertas por miedo a fallar. Pero en cada noche sin saber qué hacer, una voz muy dentro me decía: “ven”. [Pre-Chorus 2] No soy perfecta, nunca lo seré, pero cada herida me enseñó a crecer. [Chorus] Sigo aquí, aunque me duela, más fuerte que ayer, más cerca de mí. Sigo aquí, aunque me pierda, cada paso roto me trajo hasta aquí. Sigo aquí, respirando, no me rindo aunque cueste seguir. Sigo aquí, mejorando, si la vida aprieta, yo aprieto por mí. [Bridge – para el breakdown] Cuando el miedo grita, subo el corazón. Cuando todo tiembla, bailo la canción. Si la noche aprieta, yo me abrazo a mí, ya no estoy perdida, estoy justo aquí. [Hook – para el drop] Más fuerte, más clara, más dueña de mí. Más lejos del “nunca”, más cerca del “sí”. [Chorus final – versión corta y repetible] Sigo aquí, sigo aquí, más fuerte que ayer, más cerca de mí. Sigo aquí, sigo aquí, si caigo mil veces, me vuelvo a subir. La canción funciona como un mantra de resistencia y autoafirmación: no se trata de ser perfecta, sino de seguir. Cada caída se convierte en parte del camino y la pista de baile simboliza el lugar donde la protagonista se reconecta con su fuerza y su cuerpo. Es un tema pensado tanto para club como para entrenar, conducir o escuchar en momentos en los que haga falta recordar: “sigo aquí”. Obra producida con herramientas de producción digital y posible asistencia de IA para diseño sonoro y arreglos, bajo dirección creativa de la autora. La autoría de la letra, melodía vocal y concepto artístico corresponde a Tamara Martínez Sánchez. DERECHOS RECLAMADOS (MODELO) ✓ Soy la autora original de esta obra. ✓ La letra y la melodía vocal son originales. ✓ Composición musical: 100% – Tamara Martínez Sánchez (salvo que declares coautoría de producción). ✓ Interpretación / master: 100% – Tamara Martínez Sánchez, si la voz es tuya. ✓ Todos los derechos reservados © 2026 Tamara Martínez Sánchez.

Título Dame Tu Mano Autor / Artista Kambutera Fecha de creación 24 Abril 2026 Tipo de obra Obra original Género Bachata romántica Estilo musical Bachata romántica de tempo lento, ambiente cálido e íntimo, ritmo tradicional suavizado, bongós delicados, güira ligera, guitarras expresivas, requinto líder melódico, producción limpia y minimalista, interpretación vocal suave y emocional. Descripción “Dame Tu Mano” es una bachata romántica de tempo lento que transmite una atmósfera cálida, íntima y emocional, centrada en la sanación emocional y la confianza después de una decepción amorosa. La canción desarrolla una narrativa sincera y cercana en la que el protagonista ofrece apoyo, comprensión y amor genuino a una persona herida por relaciones pasadas. Musicalmente, la obra se apoya en un ritmo tradicional de bachata suavizado, interpretado con bongós delicados, güira ligera y guitarras expresivas que dominan la instrumentación. El requinto líder aporta melodías emotivas y rellenos melódicos cargados de sentimiento, mientras la producción mantiene un enfoque minimalista y limpio, dejando amplio espacio para la interpretación vocal y la expresividad instrumental. La voz principal presenta un estilo suave, aireado y emocional, con una interpretación íntima que enfatiza la vulnerabilidad y la cercanía de la letra. La estructura de la canción combina versos reflexivos, un coro melódico y repetitivo de fácil recordación, y un puente instrumental protagonizado por el requinto, que intensifica la carga emocional antes del cierre final. En conjunto, “Dame Tu Mano” ofrece una experiencia sonora romántica y envolvente, fiel al espíritu de la bachata tradicional moderna, destacando la sensibilidad emocional, la calidez humana y el poder sanador del amor. Declaración de autoría Obra musical en la que la base instrumental y/o composición sonora ha sido generada mediante sistemas de inteligencia artificial. El autor ha intervenido de forma creativa en distintos elementos de la obra, incluyendo la aportación de ideas propias, la creación de la letra, la adaptación estructural, así como la selección, edición y dirección artística del resultado final, dotando a la obra de coherencia y estilo propio. El proceso creativo se apoya además en conocimientos adquiridos a través de manuales y estudios sobre técnicas de composición, métrica y rima, aplicados de manera personal. Las herramientas de inteligencia artificial han sido utilizadas como medio técnico de generación y apoyo, mientras que el autor ha mantenido el control sobre la toma de decisiones, la selección y la configuración final de la obra, garantizando una aportación creativa significativa en el resultado. Letras: Sé que vienes de un amor que te falló que te prometieron cielo y se rompió y ahora escondes lo que sientes al amar por miedo a que te vuelvan a lastimar Caminas sola aunque alguien esté ahí pero en tus ojos yo lo puedo sentir que aún te quedan ganas de volver a creer aunque te cueste otra vez renacer Dame tu mano, ven acércate más deja tus miedos que todo va a pasar cura tus heridas, ven sin pensar que esta historia acaba de empezar Dame tu mano, ven acércate más deja tus miedos que todo va a pasar cura tus heridas, ven sin pensar que esta historia acaba de empezar No soy perfecto, pero soy real y lo que siento no lo voy a ocultar si tú me dejas yo te voy a cuidar como nadie lo supo hacer jamás Poco a poco te voy a demostrar que el amor también puede sanar no todo es llanto, también hay verdad y en mis brazos puedes descansar Dame tu mano, ven acércate más deja tus miedos que todo va a pasar cura tus heridas, ven sin pensar que esta historia acaba de empezar Dame tu mano, ven acércate más deja tus miedos que todo va a pasar cura tus heridas, ven sin pensar que esta historia acaba de empezar Y si el pasado te vuelve a llamar yo voy a estar pa’ no dejarte caer mírame bien, no te voy a soltar esta vez todo va a ser diferente Dame tu mano, ven acércate más deja tus miedos que todo va a pasar cura tus heridas, ven sin pensar que esta historia acaba de empezar Dame tu mano, ven acércate más deja tus miedos que todo va a pasar cura tus heridas, ven sin pensar que esta historia acaba de empezar

Versión electrónica bailable y de carácter agresivo (Rework / Tech House / Dark Tech) basada en la obra original 'Corazones pisoteados'. La producción destaca por un ritmo contundente, una línea de bajo pesada y percusiones de club muy marcadas que contrastan con la crudeza y el reproche de la letra original. El tratamiento vocal, procesado de forma dinámica, potencia la rabia y el desgarro de la composición, guiando al oyente a través de una atmósfera tensa y nocturna que estalla en un clímax liberador ideal para las pistas de baile underground

Versión electrónica profunda y sensual (Rework / Organic House / Melodic Deep House) basada en la obra original 'Dormir contigo'. Producido a un tempo relajado y caminante de $122\text{ BPM}$, el track destaca por un bajón atmosférico magistral que deja la interpretación vocal en un susurro íntimo, envuelto por pads cálidos, sintetizadores etéreos y percusiones orgánicas detalladas. Una composición diseñada para transitar entre la fragilidad sentimental, el misticismo nocturno y una cadencia bailable muy elegante y envolvente.

Remix de música electrónica bailable (Electronic Club Rework / Tech House) basado en la obra original 'La partida'. La composición destaca por un ritmo contundente a base de bombos marcados y líneas de bajo sintéticas muy enérgicas. La producción procesa y fragmenta de forma inteligente la interpretación vocal melancólica original para convertirla en un gancho de club dinámico, ironizando sobre la despedida sentimental y el fin de una relación tóxica, con un clímax diseñado exclusivamente para hacer estallar las pistas de baile de vanguardia.

Versión electrónica bailable (Rework) de la obra original 'Mentira'. El track destaca por una producción enérgica dentro de las vertientes del Tech House y el Bass House, caracterizada por un ritmo contundente, cortes secos de bajo y un uso creativo de 'vocal chops' (troceados de voz) que potencian la carga cínica y el desapego de la letra original. El tema evoluciona desde una atmósfera de reproche tenso hacia un clímax de club liberador, fusionando el desgarro interpretativo con una pegada directa a la pista de baile.

Fatal… fatal… Fatal… fatal… You appeared like smoke — I can no longer breathe Your gaze burns me from the inside I know I should go But I find myself walking back to you Walking back to you again Poison or medicine — Does it even matter now I chose you You are fatal to me I'm burning — and I cannot stop You are fatal to me Again, again, again… You are fatal to me I'm drowning — and I don't want to be saved You are fatal to me Again, again, again… Fa-tal… fa-tal… My darkness, my desire Fa-tal… Your smile — a trap wrapped in silk I fell right in — and I don't mind People tell me run But my feet keep finding their way back to you Your eyes — like a night without an end I am lost in them forever There is no way out of this circle — Only you, only you, only you Poison or medicine — Does it even matter now I chose you You are fatal to me I'm burning — and I cannot stop You are fatal to me Again, again, again… You are fatal to me I'm drowning — and I don't want to be saved You are fatal to me Again, again, again… Fa-tal… fa-tal… My darkness, my desire Fa-tal… Maybe this is a curse Maybe this is what love is You have broken me completely And I come back every time My heart screams — stop But my soul is no longer mine You took everything I had — And I would not have it any other way You are fatal to me I'm burning — and I cannot stop You are fatal to me Again, again, again… You are fatal to me I'm drowning — and I don't want to be saved You are fatal to me Again, again, again… Fa-tal… fa-tal… My darkness, my desire Fa-tal… Again, again, again to you… Again, again, again to you… Fatal… fatal… Mine…

“Behind Me” is an emotional cinematic trip-hop song about leaving the past behind and moving forward changed but stronger. The track combines a deep bassline, dusty punchy drums, subtle piano motifs, analog textures, and an intimate male lead vocal with a powerful but controlled chorus. Lyrics and creative direction by Oleksandr Tankut

Canción original de estilo EDM/eurodance con influencias de melodic house y progressive dance. La obra desarrolla una atmósfera intensa y cinematográfica, combinando energía nocturna, superación y conexión emocional. A través de una producción electrónica melódica y poderosa, la canción narra un viaje desde el silencio y la oscuridad hacia la confianza, la libertad y la euforia de la pista de baile.

Canción original de estilo EDM/eurodance con influencias de melodic house y dance pop. La obra transmite una atmósfera emocional y nostálgica inspirada en noches de verano, romance y libertad. A través de una producción electrónica melódica y energética, la canción narra una conexión intensa entre dos personas que viven un momento inolvidable, celebrando la sensación de sentirse verdaderamente vivos.

Canción original de estilo EDM/eurodance con influencias de melodic house y dance pop. La obra transmite una atmósfera de verano, romance y energía nocturna, inspirada en el ambiente de Ibiza. A través de una producción electrónica melódica y emocional, expresa una historia de atracción intensa, libertad y recuerdos inolvidables en la pista de baile.