Official cover art for the album Sister, Still within the CosPrax universe. The artwork portrays two crystalline Lubraudian figures from the White Mega Star, embracing in a hyper-realistic cosmic scene. Their bodies are made of translucent crystal with prismatic refractions and their long, flowing hair glows in multicolored energy. The background is an intricate crystalline cosmic mosaic full of light and depth. Includes the official title Sister, Still and the approved CosPrax logo.

High-resolution official logo of the CosPrax Universe. Designed with a dark metallic aesthetic, the emblem features sharp crystalline edges and a central shard-like crown above the letter “P,” symbolizing cosmic energy and power. The typography blends medieval fantasy with futuristic elements, representing the fusion of ancient lore and advanced civilizations in the CosPrax narrative. Presented on a pure black background for maximum contrast and impact.

“Hollow Night” é uma composição intensa e melancólica que combina a dramaticidade de um vocal operístico feminino com a profundidade emocional de um cello solo. Ambientada em um cenário sombrio e introspectivo, a faixa evoca sentimentos de solidão, contemplação e beleza obscura. Ideal para trilhas sonoras de filmes dramáticos, suspense psicológico ou obras artísticas de atmosfera gótica e emocional.

Páramo Asolado es una canción original de Shin Ray ambientada en un mundo donde el tiempo parece haberse detenido. La obra narra la existencia de un lugar olvidado donde la guerra, el amor, el dolor y los recuerdos han desaparecido, dejando únicamente un silencio absoluto que gobierna sobre todo lo que alguna vez existió. A través de una atmósfera de fantasía oscura y melancolía postapocalíptica, la canción explora conceptos como el vacío, la inmovilidad, el final de los ciclos y la imposibilidad de regresar una vez que se ha cruzado el umbral hacia ese reino de silencio eterno. La obra combina elementos de dark pop, dark anime pop y música cinematográfica, desarrollando una narrativa original dentro del universo creativo de Shin Ray. La producción musical ha sido realizada con ayuda de herramientas de inteligencia artificial bajo la dirección creativa del autor.

AMIGO es una canción original de carácter reflexivo y espiritual que explora la búsqueda de sentido más allá de las estructuras mentales, las palabras y las explicaciones. A través de una narrativa poética y simbólica, la obra invita al oyente a cuestionar sus propias certezas y a descubrir que aquello que busca siempre ha estado presente. La canción desarrolla conceptos como la unidad y la división, la duda, la identidad, la libertad interior y la reconciliación con uno mismo. Su mensaje gira en torno a la idea de que la verdadera salida no se encuentra fuera, sino más allá de los mecanismos habituales de percepción y pensamiento. Musicalmente combina elementos de dark pop cinematográfico con una interpretación vocal femenina emotiva, atmósferas envolventes y una producción orientada a generar inmersión emocional y reflexión. La producción musical ha sido realizada con ayuda de herramientas de inteligencia artificial bajo la dirección creativa del autor.

EL CAZADOR es una canción original de rock alternativo oscuro con una fuerte atmósfera cinematográfica y elementos de fantasía oscura. La obra narra la historia de un legendario cazador que, tras años sin ejercer su oficio, recibe la visita de un grupo decidido a darle caza. Convencidos de tener el control de la situación, los invasores entran en territorio hostil sin comprender que todo ha sido preparado de antemano. Lo que comienza como una persecución se transforma rápidamente en una lucha por la supervivencia cuando descubren que han caído en una trampa cuidadosamente diseñada. La canción explora temas como la experiencia frente a la arrogancia, la paciencia estratégica, la inversión de roles entre depredador y presa y las consecuencias de subestimar a un adversario. La narrativa se desarrolla en un entorno de fantasía oscura lleno de trampas, tensión psicológica y peligro constante. Obra musical original creada para el proyecto artístico Shin Ray. La producción musical ha sido realizada con ayuda de herramientas de inteligencia artificial bajo la dirección creativa del autor.

"ODIO" es una canción original de dark rock alternativo con elementos cinematográficos e influencias de fantasía oscura y anime. La obra narra la transformación psicológica de una persona que, tras soportar dolor, ansiedad y pérdida durante demasiado tiempo, termina perdiendo toda conexión emocional con el mundo. El miedo desaparece, los sueños se extinguen y surge una fuerza imparable impulsada únicamente por el odio. La canción explora temas como la destrucción interior, la pérdida de humanidad, la ira acumulada, la resiliencia llevada al extremo y las consecuencias de convertir el sufrimiento en violencia. A través de una atmósfera oscura, intensa y emocional, la obra retrata el nacimiento de un ser incapaz de sentir compasión, consumido por un instinto destructivo que amenaza con arrasar todo a su paso. La producción musical ha sido realizada con ayuda de herramientas de inteligencia artificial bajo la dirección creativa del autor.

“EL RETRATO PERFECTO” es una canción original de dark anime cinematic pop con una atmósfera emocional, misteriosa y psicológica. La obra explora la idea de un mundo oculto detrás de los reflejos y de aquello que las personas esconden dentro de sí mismas. A través de una narrativa oscura y emocional, la canción habla sobre transformación, obsesión, corrupción emocional y la atracción hacia lo desconocido. Inspirada en la estética del anime oscuro, la fantasía surrealista y los mundos oníricos cinematográficos, la canción mezcla elementos emocionales, melancólicos y perturbadores para crear una experiencia inmersiva y profundamente visual. La obra está concebida como una experiencia artística audiovisual centrada en la emoción, el misterio y la belleza dentro de la oscuridad. La producción musical ha sido realizada con ayuda de herramientas de inteligencia artificial bajo la dirección creativa del autor.

OTRORA es una canción de dark cinematic alternative rock con influencias de rock alternativo, nu metal emocional, electronic rock y atmósferas cinematográficas oscuras. La obra explora la desilusión existencial, la pérdida de la inocencia y la transformación emocional de una persona que descubre la crueldad de la realidad y debe decidir entre vivir en la mentira o convertirse en algo monstruoso para sobrevivir. La canción combina instrumentación rock cinematográfica, ambientaciones oscuras, elementos sci-fi y una interpretación vocal femenina emocional inspirada en finales de anime, fantasía oscura y horror psicológico cósmico. La producción musical ha sido realizada con ayuda de herramientas de inteligencia artificial bajo la dirección creativa del autor.

“ERRADICACIÓN” es una canción de dark alternative metal con influencias industriales y cinematográficas. La obra presenta una atmósfera apocalíptica y agresiva donde una entidad imparable desencadena el colapso total del mundo. A través de guitarras pesadas, ritmos industriales, una interpretación vocal intensa y una producción oscura y contundente, la canción transmite desesperación, destrucción y pérdida de control. La temática gira alrededor de la erradicación absoluta, el terror inevitable y el despertar de una fuerza devastadora imposible de detener. Inspirada en estéticas de fantasía oscura, anime cinematográfico y escenarios de extinción masiva.

“ME MARCHITO” es una canción dark pop emocional y cinematográfica que explora el vacío, la tristeza y la sensación de romperse lentamente por dentro mientras una pequeña parte de ti aún intenta seguir brillando. Una atmósfera melancólica, oscura y envolvente inspirada en el dark pop moderno, el electropop emocional y la estética anime cinematográfica. Creada y dirigida por Shin Ray. La producción musical ha sido realizada con ayuda de herramientas de inteligencia artificial bajo la dirección creativa del autor.

“VORACIDAD” es una canción de horror cósmico y dark fantasy que representa una entidad ancestral cuya única naturaleza es consumir toda la existencia. Inspirada en atmósferas apocalípticas, universos oscuros y entidades más allá de la comprensión humana, la obra mezcla elementos de metal alternativo cinematográfico, música épica y estética anime oscura para crear una experiencia intensa, caótica y emocional. La canción explora el miedo al vacío absoluto, la destrucción inevitable del cosmos y el despertar de una presencia capaz de devorar mundos, galaxias y realidades enteras. Creada y dirigida artísticamente por Shin Ray. La producción musical ha sido realizada con ayuda de herramientas de inteligencia artificial bajo la dirección creativa del autor.

“LA CÚSPIDE” es una canción de dark fantasy cinematográfico con inspiración anime y atmósfera apocalíptica. La obra explora conceptos como la fragmentación de la realidad, los ciclos eternos y la existencia de una entidad que protege la cima definitiva de toda creación: La Cúspide. La canción combina rock cinematográfico oscuro, elementos épicos y una narrativa emocional centrada en un guardián eterno que impide alcanzar la verdad absoluta. Con una estética inspirada en mundos imposibles, estructuras cósmicas y finales inevitables, la obra busca transmitir misterio, tensión y grandeza emocional. Letra, idea, concepto y dirección artística por Shin Ray. Producción musical y voces realizadas con asistencia de inteligencia artificial.

Portada oficial de la canción “El fuego que no pude apagar (Mystic Version)”. La imagen presenta un paisaje nocturno cinematográfico y atmosférico donde un antiguo reloj de bolsillo flotante domina la escena, simbolizando el tiempo detenido, la memoria persistente y una conexión imposible de olvidar. El reloj aparece envejecido y agrietado, rodeado de fragmentos suspendidos y partículas flotantes que refuerzan la sensación de ruptura emocional y distorsión temporal. El entorno oscuro y nebuloso incluye ruinas arquitectónicas, una luna brillante y pequeñas luces cálidas provenientes de velas encendidas, creando una atmósfera espiritual, introspectiva y misteriosa. Los tonos profundos azulados y ámbar aportan un contraste entre melancolía y fuego interior, mientras la composición transmite la sensación de un recuerdo que continúa vivo en la oscuridad. El título “El fuego que no pude apagar” aparece acompañado de la leyenda “Mystic Version” en una tipografía elegante y cinematográfica, junto al nombre artístico E.raesmusic, reforzando la identidad alternativa, emocional y atmosférica de esta reinterpretación musical.

AMA es una canción emocional y cinematográfica que habla sobre encontrar paz incluso en medio del dolor, la oscuridad y la incertidumbre. A través de una atmósfera etérea y melancólica, la obra transmite un mensaje de aceptación, amor interior y esperanza, recordando que incluso cuando todo pesa… seguir amando puede convertirse en el camino hacia la verdad. La canción mezcla elementos de dark pop cinematográfico, ambient emocional y fantasía espiritual, creando una experiencia introspectiva inspirada en el anime cinematográfico y los paisajes emocionales modernos. La producción musical ha sido realizada con ayuda de herramientas de inteligencia artificial bajo la dirección creativa del autor.

Portada oficial de la canción “Sombras en la piel” del artista E.raesmusic. La imagen presenta un retrato íntimo en penumbra donde una figura femenina emerge entre luces suaves y sombras profundas, creando una atmósfera emocional, misteriosa y envolvente. La composición visual se centra en el contraste entre luz y oscuridad proyectada sobre la piel, simbolizando la presencia persistente de recuerdos, emociones y vínculos que no desaparecen. La iluminación tenue y el encuadre cercano refuerzan la sensación de introspección y cercanía, alineándose con el tono melancólico y sensual de la obra musical. El diseño tipográfico limpio y elegante complementa la estética moderna, logrando una portada equilibrada, artística y comercial dentro del género pop alternativo emocional.

"El Camino del Pesar" es una obra musical original de estilo dark cinematic/orchestral con una fuerte carga emocional y atmosférica. La composición explora un viaje interno marcado por la oscuridad, la transformación y la presencia de una entidad que observa y guía desde las sombras. A través de una narrativa simbólica, la obra representa un camino sin retorno donde el individuo se enfrenta a su propia evolución o desaparición. La pieza combina elementos de música épica, ambientación oscura y estructuras melódicas diseñadas para generar tensión, inmersión y conexión emocional con el oyente. Letra original y concepto desarrollados por el autor. Producción musical y vocal generadas mediante herramientas de inteligencia artificial bajo dirección creativa del autor.

TÍTULO DE LA OBRA: Alta Frecuencia TIPO DE OBRA: Obra musical con letra AUTOR/A (NOMBRE COMPLETO): Tamara Martínez Sánchez NOMBRE ARTÍSTICO / SEUDÓNIMO: TammyQuenn AÑO DE CREACIÓN: 2025 PAÍS: España DESCRIPCIÓN CORTA: Pop de lujo minimalista con estética de noche en Dubai. Oro y piel, flujo infinito, frecuencia alta. Elite, silencio, magnetismo puro. Dark glamour love con frases cortas respiradas. GÉNERO MUSICAL: Minimalist Luxury Pop / Dark Glamour Pop / Electronic Pop SUBGÉNERO: Pop minimalista de lujo, dark glamour electrónico, luxury pop ESTILO: Minimalista, elegante, hipnótico, seductor, high-end, elite ETIQUETAS / KEYWORDS (separadas por comas): GÉNERO MUSICAL: Minimalist Luxury Pop / Dark Glamour Pop / Electronic Pop SUBGÉNERO: Pop minimalista de lujo, dark glamour electrónico, luxury pop ESTILO: Minimalista, elegante, hipnótico, seductor, high-end, elite ETIQUETAS / KEYWORDS (separadas por comas): minimalist pop, luxury pop, dark glamour, Dubai nights, alta frecuencia, magnetismo, pop minimalista español, elite pop, pop elegante, high-end music, pop hipnótico, conexión espiritual TEMPO: 126 BPM (driving groove) TONALIDAD: Menor (dark glamour mood) DURACIÓN APROXIMADA: 3-4 minutos INSTRUMENTACIÓN: - Bajo synth profundo y conductor (deep driving synth bass) - Sintetizador pulsante - Percusión metálica (crescendo en pre-coros) - Chasquidos (en bridge) - Silencio espacial estratégico (spatial silence) - Producción minimalista [INTRO] [Sintetizador pulsante, bajo profundo y rítmico] (Dubai) (Destino) [VERSE 1] Cielo de Dubai (6) Rito que te atrae (6) Pulso de platino (6) Fiel a tu destino (6) Lujo en la mirada (6) Alma conectada (6) [PRE-CHORUS] [Crescendo de percusión metálica] Alza la mirada (6) No me digas nada (6) Siente la frecuencia (6) Toda nuestra esencia (6) [CHORUS] Oro y piel Flujo infinito Alta frecuencia Tú y yo en el rito [VERSE 2] Seda entre tus manos (6) Pasos soberanos (6) Noche de zafiro (6) Puro magnetismo (6) Cuerpo de diamante (6) Alma de un amante (6) [PRE-CHORUS] [Crescendo de percusión metálica] Alza la mirada (6) No me digas nada (6) Siente la frecuencia (6) Toda nuestra esencia (6) [CHORUS] Oro y piel Flujo infinito Alta frecuencia Tú y yo en el rito [BRIDGE] [Música mínima, solo bajo y chasquidos] Mírame. Sin palabras. Elite y silencio. Destino sellado. Vibración. Pura. Flujo infinito. (Unión) (Fusión) (Destino) [CHORUS] Oro y piel Flujo infinito Alta frecuencia Tú y yo en el rito [CHORUS] Oro y piel Flujo infinito Alta frecuencia Tú y yo en el rito [OUTRO] [Bajo seco, fade out] Tú y yo. En el rito. Piel. (Infinito) (Oro) Destino. ✓ Soy el/la autor/a original de esta obra ✓ Esta obra es 100% original ✓ No contiene material de terceros ✓ Poseo todos los derechos de autor sobre esta obra ✓ Autoría de letra: 100% - Tamara Martínez Sánchez ✓ Composición musical: 100% - Tamara Martínez Sánchez ✓ Interpretación/Master: 100% - Tamara Martínez Sánchez ✓ Todos los derechos reservados © 2026 Tamara Martínez Sánchez ✓ Autorizo a Safe Creative a emitir un certificado de registro "Alta Frecuencia" — Tamara Martínez Sánchez (TammyQuenn) © 2026 Todos los derechos reservados

Entre Sombras es una obra musical original de rock alternativo oscuro con una atmósfera intensa, melancólica y cinematográfica. La canción desarrolla una narrativa centrada en la dualidad entre luz y oscuridad, abordando temas como la pérdida de la redención, la caída moral y la transformación interior. A través de una estética inspirada en el dark fantasy y el imaginario de ángeles caídos, la obra combina guitarras distorsionadas, dinámicas contrastadas entre calma y explosión emocional, y una producción moderna orientada a transmitir tensión, dramatismo y profundidad sentimental. La idea creativa, concepto y letra han sido íntegramente compuestos por el autor. La producción musical, arreglos e interpretación han sido desarrollados con herramientas de composición y generación sonora digital como parte del proceso creativo del proyecto. Esta obra forma parte de una colección de composiciones originales de carácter narrativo y atmosférico, pensadas para escucha musical, ambientación audiovisual y proyectos de ficción.

La portada muestra una torre oscura y solitaria emergiendo desde un paisaje árido y montañoso, iluminada por una luz dorada que rompe entre nubes densas y amenazantes. Un camino quebrado conduce desde el polvo hasta la cima, simbolizando la caída, la resistencia y el ascenso tras la destrucción. La atmósfera es apocalíptica y triunfal, transmitiendo poder, renacimiento y dominio frente a la adversidad, reflejando el espíritu de una obra heavy metal épica, intensa y cinematográfica.