Between mist, silence, and memory, a masked figure drifts through a timeless Venice. Her gaze lingers somewhere between presence and absence, while gondolas move like silent shadows across the cold water.

Between mist, silence, and memory, a masked figure drifts through a timeless Venice. Her gaze lingers somewhere between presence and absence, while gondolas move like silent shadows across the cold water. This piece explores solitude, fading identity, and the fragile beauty of cities haunted by their own history. Created as a contemporary digital painting with soft painterly textures and cinematic atmosphere.

“Cielo roto” es una balada dramática y cinematográfica en español que explora el duelo, la ausencia y el vacío emocional después de perder a alguien profundamente amado. Inspirada en la intensidad interpretativa de las grandes baladas clásicas, la canción combina piano emocional, cuerdas envolventes y una interpretación vocal elegante y desgarradora para transmitir una sensación de dolor íntimo y eterno. La letra retrata a una persona que intenta seguir adelante mientras el mundo continúa avanzando sin detenerse, enfrentando recuerdos, silencios y espacios vacíos que aún conservan la presencia de quien ya no está. A través de imágenes poéticas y melancólicas, la obra convierte el dolor en una experiencia universal sobre la pérdida, la memoria y el amor que permanece incluso después de la despedida definitiva. Con una producción moderna y cinematográfica, “Cielo roto” transforma el duelo en arte emocional, conectando con quienes han amado profundamente y aprendido a vivir con una ausencia imposible de reemplazar.

This work is an original sound recording and musical composition based on a public domain poem by Abu al-Tayyib al-Mutanabbi. This version includes original: Musical composition Vocal performance Audio production and arrangement The lyrics are adapted from a classical Arabic poem in the public domain. No claim is made over the original text. This registration covers the audio recording, musical composition, performance, and arrangement created by Wazzan Alhawa. The selection, rearrangement of verses, and lyrical structuring of the song are documented as part of a separate registered document: Proof identifier: 2603295111130 Safe Creative Verification code: 2603295111130-2FYRKS Arabic version: هذا العمل هو تسجيل صوتي أصلي وتلحين مبني على قصيدة من التراث العربي للشاعر أبو الطيب المتنبي. تشمل هذه النسخة: لحن أصلي أداء صوتي توزيع وإنتاج صوتي النص الأصلي من الملك العام، ولا يتم ادعاء ملكيته. تشمل هذه الحماية التسجيل الصوتي، اللحن، الأداء، والتوزيع. أما اختيار الأبيات، وإعادة ترتيبها، وبناء البنية الغنائية (اللازمة والتنضيد)، فهي موثقة ضمن وثيقة مسجلة بشكل منفصل: Proof identifier: 2603295111130 Safe Creative Verification code: 2603295111130-2FYRKS

Eid, In What State Have You Returned – Musical Adaptation (Al-Mutanabbi Poem) This work is a contemporary musical adaptation of a classical Arabic poem by Abu al-Tayyib al-Mutanabbi (public domain). The adaptation includes: * Selection and rearrangement of verses from the original poem * Transformation into a structured lyrical song format (chorus, verses, bridge) * To enable original musical composition, vocal performance, and arrangement The original text is part of the public domain and is not claimed as original authorship. This registration covers only the creative contributions made in this version, including the musical composition, performance, and artistic arrangement. Arabic version: هذا العمل هو معالجة غنائية معاصرة لقصيدة من التراث العربي للشاعر أبو الطيب المتنبي (ملك عام). تشمل المعالجة: * اختيار الأبيات وإعادة ترتيبها * تحويل النص إلى بنية غنائية (لازمة، مقاطع، جسر موسيقي) * لتمكين الوصول الى تلحين وأداء وتوزيع موسيقي أصلي النص الأصلي من الملك العام، ولا يتم ادعاء ملكيته. تشمل هذه الحماية فقط الإضافات التنضيد والاختيارات الإبداعية في هذا العمل.

"The Glasswort" is a poetic and symbolic song lyric that tells the story of a resilient plant-like figure, the Glasswort, who survives in a barren and hostile garden. Through its journey—torn from the soil by the wind, protecting a single flower and guiding it toward light—it embodies endurance, hope, and the transmission of a precious legacy. The song explores themes of beauty in adversity, the subtle strength of the marginalized, and the nurturing of life and hope even in a decayed world. Symbolic elements include the Glasswort as a camouflaged survivor (a “zebra” in a harsh environment), the flower as a representation of legacy and delicate beauty, the barren garden as a corrupted world, and the bees as messengers or witnesses to its journey. The lyric blends epic imagery with intimate emotional reflection, making it suitable for a dramatic, atmospheric, or progressive musical setting."

Adiós mi amor inmortal es una balada de rock emocional con influencias folk y una atmósfera épica y cinematográfica. La canción narra la despedida de un amor profundo que, aunque termina en la realidad, permanece vivo en la memoria y en el corazón. A través de una interpretación vocal intensa y emotiva, la letra explora el dolor de dejar ir, la nostalgia de los recuerdos compartidos y la idea de que algunos amores trascienden el tiempo y la distancia. Musicalmente combina guitarras acústicas y eléctricas con una producción moderna que crece progresivamente hasta un clímax poderoso. Elementos melódicos como cuerdas atmosféricas y arreglos corales aportan una sensación épica y sentimental, creando una experiencia sonora que mezcla la sensibilidad de una balada con la fuerza emocional del rock contemporáneo. La obra transmite un mensaje sobre la permanencia del amor verdadero, incluso después de la despedida, y sobre cómo los recuerdos pueden convertirse en refugio y canción cuando las palabras ya no alcanzan.

“Here by Chance” is an intimate and emotionally driven song that captures the quiet loneliness of everyday life after loss. Through simple yet powerful imagery like morning coffee, empty chairs, and familiar streets, the lyrics explore how routines continue even when the heart is broken. The song reflects the fragile balance between moving forward and holding on, portraying a man who survives each day by chance rather than choice. With its honest storytelling and subtle poetic depth, “Here by Chance” speaks to anyone who has loved deeply and learned to live with absence.

"Viaje a la Luna" es una balada romántica de aire celestial que mezcla la calidez tradicional del mariachi norteño con la energía rítmica de la rumba flamenca. Con una narrativa poética que describe un recorrido en bicicleta hacia la luna como metáfora de un amor profundo y eterno, la canción transmite ternura, aventura y esperanza. Los arreglos combinan violines, trompetas de mariachi, guitarra española, cajón, vihuela y guitarrón mexicano, todo envuelto en una atmósfera acústica natural y emocional. Ideal para un dueto lleno de armonías vocales, pasión y emotividad.

“Vuelves con mi nombre” es una rumba fusión que entrelaza la melancolía del flamenco con la mística sonoridad árabe, creando una atmósfera emocionalmente intensa y cinematográfica. La letra gira en torno a un amor persistente que no se deja olvidar, envuelto en imágenes poéticas y sentimientos contradictorios. Musicalmente, destaca por sus guitarras flamencas entrelazadas con instrumentos tradicionales de Medio Oriente (oud, ney, qanun), una percusión rica en matices (cajón, darbuka, riqq), y arreglos vocales masculinos con duende moderno. Con una producción íntima de tres minutos de duración, la pieza integra elementos del emo hip-hop actual (subgraves cálidos, hats etéreos), un sutil solo de trompeta lírica, y coros angelicales, logrando un equilibrio entre la tradición y la innovación con un tono cálido, terrenal y evocador.

Etherea is an atmospheric and epic electronic‑ambient journey crafted by SkyAgo Project, inspired by the movement of wind and sea. Warm pads, refined electronic textures, expressive strings and soft piano shape a deep emotional landscape. A pure, soothing female vocal rises with clean choir harmonies and ethereal soprano tones, while clear sax lines and a warm, groovy electric guitar add melodic clarity without crowding the mix. The downtempo beat remains spacious and organic, enriched by clean echoes, oceanic reverb and a wide cinematic field. The track evolves through intimate yet expansive electronic layers, epic orchestral moments and deep gong‑like percussion marking emotional transitions. A gradual crescendo leads to a powerful climax where soaring lead guitar, rising vocals, shimmering synths and deep bass pulses converge in an uplifting peak. Dreamy atmospheres, EDM touches, dubstepcore accents, instrumental bridges and emotional erhu melodies enrich the journey. The piece closes with a gentle cinematic fade‑out, preserving its poetic and spiritual aura.

Portada conceptual de estética minimalista y melancólica. La imagen muestra una máscara blanca agrietada descansando sobre una mesa de madera rústica, acompañada de pétalos marchitos, frente a una puerta entreabierta que da a un exterior cubierto de niebla y vegetación. La escena simboliza la identidad emocional, lo no dicho y las palabras que quedaron atrás. La luz suave y la composición sobria refuerzan una atmósfera introspectiva, nostálgica y elegante, alineada con una canción de pop rock melódico e intimista en español.

Mis Domingos Contigo” es una canción de Latin Alternative Rock con influencias de folk mexicano experimental, construida sobre un ritmo acústico cálido, bajo melódico envolvente y percusión orgánica. La producción integra capas atmosféricas de sintetizadores y coros etéreos de carácter ritual, creando un paisaje sonoro luminoso y ligeramente surreal. La letra propone una narrativa poética e íntima sobre el amor como refugio cotidiano, el paso del tiempo y la permanencia emocional. La interpretación vocal masculina es expresiva y teatral, con melismas prolongados y un timbre nasal distintivo que refuerza el carácter místico y humano de la obra. Es una pieza contemplativa, emotiva y artística, ideal para audiencias alternativas y contextos audiovisuales con sensibilidad cultural y profundidad emocional.

Original vocal composition with a ceremonial and ancestral tone, blending a cappella choral harmonies with traditional percussion such as djembe and talking drum, and melodic elements like balafón and kora. The work celebrates themes of heritage, unity, and collective memory, portraying the voices of a community connected to the land, its stories, and its wisdom. Through imagery of birth, nature, work, and ancestral guidance, the song evokes a sense of cultural identity, shared strength, and spiritual continuity. Produced and edited for legal registration and international distribution, incorporating AI tools under the author’s artistic supervision.

Original vocal composition written in a dramatic, epic, and battle‑themed poetic style. The work explores themes of betrayal, wrath, broken oaths, and the solitary path of vengeance, expressed through vivid imagery of storm, steel, fire, and night. Structured with powerful verses and a forceful chorus, the song evokes the voice of a warrior whose rage and resolve shape his destiny. With its intense emotional tone, rhythmic momentum, and evocative metaphors, the piece conveys a sense of conflict, determination, and unyielding spirit. Produced and edited for legal registration and international distribution, incorporating AI tools under the author’s artistic supervision.

Original vocal composition with a joyful and festive Christmas atmosphere, blending bright choral harmonies with traditional percussion elements such as djembe, talking drum, balafón, kora, mbira, and shekere. The work features an uplifting intro, rhythmic verses, and a celebratory chorus filled with communal energy and vibrant imagery of family, light, and seasonal joy. Through themes of unity, laughter, and cultural warmth, the song evokes a sense of shared celebration and emotional brightness. Produced and edited for legal registration and international distribution, incorporating AI tools under the author’s artistic supervision.

Original vocal composition with an uplifting and powerful tone, blending poetic imagery of winter, endurance, and inner strength. The work features structured verses, a joyful and energetic chorus, and an emotive bridge that highlights themes of resilience, unity, and hope. Through vivid metaphors of cold, fire, and perseverance, the song conveys a message of courage and spiritual warmth. Produced and edited for legal registration and international distribution, incorporating AI tools under the author’s artistic supervision.

Original vocal composition written in an archaic poetic style, featuring structured verses, a harmonic chorus, and a solemn bridge. The work evokes themes of devotion, virtue, and spiritual guidance. Produced and edited for legal registration and international distribution, incorporating AI tools under the author’s artistic supervision.

La portada muestra un ambiente romántico y nostálgico: un cuaderno antiguo lleno de letras escritas a mano, pétalos de rosa esparcidos, una rosa fresca y un reloj de bolsillo dorado iluminado por la luz cálida de una vela. La escena transmite intimidad, pasión y el paso del tiempo, evocando una historia de amor profundo y eterno. Esta imagen acompaña la esencia de “Eres Mía, Mía”: una bachata romántica que mezcla sentimiento, cercanía y deseo, perfecta para envolver al oyente en un ambiente cálido y emocional.

Un corazón luminoso atrapado entre sombras y pétalos cae como metáfora perfecta del renacer. La imagen mezcla fuerza y vulnerabilidad: un corazón que late con energía propia, iluminando un cielo tormentoso mientras una rosa crece desde sus grietas. La vibra es épica, dramática y visceral, igual que tu canción: lucha interna, fuego, oscuridad, y un espíritu que simplemente no se detiene. Pura resiliencia hecha arte visual.