"Cumbia Mon Amour (En Français y Español)" es una canción original en el género cumbia fusión, interpretada en español y francés. La obra combina elementos rítmicos tradicionales de la cumbia latinoamericana con recursos líricos propios de la chanson romántica francesa, creando una propuesta intercultural con identidad contemporánea. La letra desarrolla una narrativa romántica con tono humorístico y festivo, explorando el contraste cultural entre México y Francia mediante juegos lingüísticos, expresiones coloquiales y referencias geográficas.

Número quinto de este fanzine casero pero hecho con amor, como las "almóndigas" de tu abuela.

“Que No Me Salga el Niño – Canción de la Rosca de Reyes” es una canción original de carácter humorístico inspirada en la tradición mexicana del Día de Reyes. La letra aborda, desde una perspectiva cómica y contemporánea, la costumbre de partir la Rosca de Reyes y la dinámica social relacionada con encontrar la figura del Niño, así como la tradición de invitar tamales a quienes lo descubren.

“Tembló el 2 de enero | Canción de Reggaetón” es una canción original del género reggaetón. La composición combina ritmo urbano contemporáneo con una narrativa inspirada en un evento sísmico ocurrido el 2 de enero de 2026 en México. La letra describe, desde una perspectiva social y con matices de humor, las reacciones cotidianas de la población ante la activación de la alarma sísmica, incluyendo evacuaciones improvisadas, confusión inicial y la difusión del suceso en redes sociales.

“Propósitos de Año Nuevo (Canción Meme)” es una obra musical original de género pop con enfoque humorístico. La composición aborda de manera satírica y cotidiana la temática de los propósitos de Año Nuevo que suelen abandonarse en los primeros días de enero, incluyendo referencias al gimnasio, la dieta, el ahorro y los hábitos personales. La letra desarrolla una crítica ligera y cómica sobre la motivación inicial frente a la dificultad de sostener cambios personales, incorporando elementos de ironía y situaciones reconocibles de la vida diaria. La obra combina narrativa contemporánea con un tono desenfadado y accesible, diseñada para conectar con el público a través del humor y la identificación generacional.

Archivo fuente principal del videojuego BUJERACO, desarrollado por AS‑Sistemas. Incluye la lógica de juego, sistema de activación y estructura general. Actualizado a 9 de enero de 2026

“Cadê Minha Ração?” é uma obra musical original de caráter bem-humorado e narrativo, inspirada em uma situação cotidiana amplamente reconhecível: a relação direta, exigente e absolutamente sincera entre humanos e seus gatos. A música retrata, com humor e ironia, o momento em que a rotina doméstica entra em colapso por um simples esquecimento — a tigela vazia — transformando o gato em uma espécie de narrador involuntário e implacável da verdade. A partir desse ponto, a obra evolui para uma narrativa leve, popular e irônica, explorando segredos, confissões e consequências de forma caricata e acessível. A composição utiliza linguagem simples, refrão marcante e elementos de humor popular, com potencial de identificação imediata pelo público, especialmente em ambientes digitais e sociais. Trata-se de uma criação autoral que une cotidiano, comicidade e observação social, construída para gerar conexão emocional e entretenimento. A obra foi concebida como criação original da autora, incluindo letra, estrutura narrativa e conceito musical, podendo ser adaptada e interpretada em diferentes estilos musicais e versões, sem descaracterizar sua identidade autoral. Afinal, quem nunca?

“O Wi-Fi Caiu” é uma obra musical original que mistura humor, cotidiano e sensualidade leve para contar uma situação comum que se transforma em conexão humana. A música parte de um problema simples — a queda do sinal de internet — para construir uma narrativa divertida sobre aproximação, desejo e encontros inesperados. Com linguagem direta e refrão chiclete, a obra brinca com a ideia de que, quando a tecnologia falha, outras conexões podem surgir. A letra explora trocadilhos entre sinal, senha, conexão e clima, criando uma história fácil de se identificar, pensada para viralização e interação nas redes sociais. Este projeto foi concebido com vocação popular e internacional, prevendo múltiplas versões em diferentes estilos musicais e idiomas, mantendo sempre o conceito original, a autoria e a identidade criativa da música. Todas as versões, arranjos, traduções e gravações derivadas têm origem nesta composição e permanecem vinculadas à autora.

Esta obra musical integra o projeto “O Véi da Lancha Sumiu” e possui mais de uma versão interpretativa, criadas intencionalmente pela autora como parte do desenvolvimento artístico, narrativo e conceitual da música. As versões diferenciam-se pontualmente no estilo musical, na interpretação vocal (voz masculina ou feminina) e no ponto de vista narrativo da letra. Em algumas versões, a música é interpretada pela mulher em primeira pessoa, com expressões como “meu véi da lancha”, enquanto em outras a narrativa é conduzida por uma voz masculina em terceira pessoa, como se fosse o ex da personagem feminina, incluindo o acréscimo do trecho “e o plot twist surgiu” antes do refrão e a exclusão do "meu" já que é o ex dela que está falando. Apesar dessas variações interpretativas e estilísticas, todas as versões preservam o mesmo refrão central, o conceito narrativo, a estrutura musical essencial e a identidade autoral da obra, inclusive em outros idiomas. Essas variações foram concebidas para permitir diferentes leituras artísticas da mesma criação, inclusive para gravações por intérpretes distintos, sem descaracterizar a obra original. Todas as versões derivam diretamente desta composição, compartilham a mesma autoria e permanecem integralmente vinculadas à autora original. A existência de múltiplas versões faz parte do projeto criativo e não implica renúncia, cessão ou transferência de direitos autorais. Qualquer gravação, adaptação, interpretação, exploração comercial ou uso público destas versões depende de autorização expressa da autora.

"¿Cuántas veces dijiste 'este es el último match' antes de volver a deslizar a las tres de la mañana? ¿Cuántos tipos con foto de perro prestado conociste? ¿Cuántos 'holi hermosa' toleraste antes de perder la fe en la humanidad? Este libro es la confesión sin filtro de una mujer que pasó años confundiendo notificaciones con afecto, matches con validación, y algoritmos con destino. Desde el primer like hasta la última recaída, estas crónicas exponen todo: las citas desastrosas, los ghostings inexplicables, los mensajes que no deberían haberse enviado, y esa vocecita interna que sigue creyendo que el próximo swipe va a ser diferente. No es un manual para encontrar pareja. Es un espejo incómodo con el que probablemente te vas a identificar más de lo que te gustaría admitir. Prepárate para reírte, incomodarte, y tal vez cerrar Tinder por unos días. O al menos pensarlo."

Composición musical en estilo Ska y Murga rioplatense que funciona como una sátira crítica a la cultura del "clickbait", el sensacionalismo digital y las "fake news". La obra utiliza ritmos de carnaval, percusión de murga (bombo con platillo) y secciones de vientos (brass) para contrastar melodías alegres con una letra irónica que parodia titulares alarmistas, pseudociencia y tácticas de manipulación en redes sociales. Estructura verso-estribillo con spoken word periodístico.

Canción creada e interpretada por el grupo madrileño Páncreas titulada "Montesquieu" que tiene como estribillo "Antes de navegar por Internet, procura leer a Montesquieu". Canción irónica que parodia las contradicciones y la creación del imaginario ficticio en las redes sociales. El grupo Páncreas está formado por: Diego Moreno (voz) Marcos de las Heras (Guitarra y bajo) Víctor de las Heras (Guitarra y bajo) Joaquín Fernández (Guitarra) Daniel Delgado (Batería) Fernando González (Teclado)

Mágico es un caballo blanco con un problema muy serio: no encaja en su propio prado. Mientras los demás caballos parecen felices masticando heno y siguiendo normas, él siente que ha nacido para algo más… aunque no sepa muy bien para qué. Cuando descubre que al final del arcoíris existe un Manantial capaz de revelar quién eres realmente, decide emprender el viaje de su vida. Por el camino se le unirán: • Lía, una conejita exploradora con más valentía que sentido común. • Daeris, un dragón enorme, encadenado y con muy mala fama… pero un corazón inesperado. Juntos atravesarán bosques peligrosos, trampas que no atacan el cuerpo sino las decisiones, y una oscuridad que devora la luz del mundo poco a poco. Pero cuando Mágico llegue por fin a su destino, descubrirá que ser especial tiene un precio. Y que a veces la decisión correcta no es la más brillante… sino la más difícil. ✨ Caballo Mágico y el devorador de luz es una novela de fantasía infantil que mezcla humor, aventura y emoción real. Una historia sobre identidad, amistad y el valor de elegir bien cuando nadie está mirando. Perfecta para lectores de 9 a 12 años, familias que leen juntas y adultos que aún recuerdan por qué los libros importan.

Obra audiovisual creada como ejercicio dentro de un curso de formación. Se trata de una pieza en formato de parodia, que reinterpreta situaciones y personajes de manera humorística. La protagonista es Anya que tiene un canal de YouTube @AnnUta, y la historia ofrece una visión alternativa de su trayectoria tratada con simpatía y respeto.

¿Qué pasa cuando un simple juego virtual de campamento se convierte en algo demasiado real? Doce niños. Cuatro pandillas. Lo que empezó como una competición divertida entre fútbol, baile, hechizos y purpurina... se convierte en una carrera a contrarreloj. Las mascotas virtuales parecen más reales de lo normal, los libros susurran, la biblioteca tiene memoria y las pruebas empiezan a rozar lo imposible. Una aventura con mucha brillantina, donde el verdadero reto no es ganar... ES SALIR.

“Entre Coche y Andén” es una sitcom urbana ambientada íntegramente en el Metro de Madrid. El formato presenta historias cortas, autoconclusivas y entrelazadas, protagonizadas por un elenco coral que refleja la diversidad social del metro: trabajadores, músicos, turistas, estudiantes y personajes costumbristas. Con humor gamberro pero blanco, estética dirty style y ritmo ágil, cada episodio muestra anécdotas cotidianas, malentendidos y situaciones absurdas típicas del viaje subterráneo. La serie combina narrativa de ficción, sketches, testimonios breves y comedia física, convirtiendo al propio metro en un personaje principal.

"Paper Jam Revival" is a humorous rock track built from the frustration of a simple everyday moment turned into a chaotic personal anthem. Navegantes Sound transforms the mundane scene of a printer jamming into a high-energy rock piece filled with irony, urgency and a touch of absurd rebellion. Musically, the song blends distorted guitars, punchy drums and a vocal delivery that moves between playful frustration and mock-dramatic tension. Beneath the humor, there's a subtle commentary on how even the smallest breakdown can feel like an existential collapse in modern life. This track embraces a more spontaneous and viral energy, maintaining the raw spirit of rock while embracing a tongue-in-cheek narrative. Genre: Alternative Rock / Comedy Rock / Post-Grunge Duration: 2:14 Lyrics, music & concept: Sergio García-Ronrás (Navegantes Sound) © & ℗ 2025 Navegantes Sound. All Rights Reserved.

"Paper Jam Revival (Alternative Version)" is a humorous rock track built from the frustration of a simple everyday moment turned into a chaotic personal anthem. Navegantes Sound transforms the mundane scene of a printer jamming into a high-energy rock piece filled with irony, urgency and a touch of absurd rebellion. Musically, the song blends distorted guitars, punchy drums and a vocal delivery that moves between playful frustration and mock-dramatic tension. Beneath the humor, there's a subtle commentary on how even the smallest breakdown can feel like an existential collapse in modern life. This track embraces a more spontaneous and viral energy, maintaining the raw spirit of rock while embracing a tongue-in-cheek narrative. Genre: Alternative Rock / Comedy Rock / Post-Grunge Duration: 1:56 min Lyrics, music & concept: Sergio García-Ronrás (Navegantes Sound) © & ℗ 2025 Navegantes Sound. All Rights Reserved.