Vamos a conocer un poco más el país que visitaremos en diciembre de 2023 con Oneira club de viajeros. ¿Quieres […] The post LÍBANO, ORÍGENES FENICIOS Y LA CONEXIÓN IBÉRICA first appeared on ONEIRA.

ONEIRA club de viajeros se embarca en una nueva aventura en lejanas tierras. En esta oportunidad hemos preparado para el […] The post Río de Janeiro, la Cidade Maravilhosa first appeared on ONEIRA.

Firma del convenio con la Fundación Emalcsa Se trata de la primera convocatoria de ayudas dentro del programa Cultura Accesible e Inclusiva, que desarrolla la Fundación Emalcsa, y que busca «hacer de esta una ciudad más igualitaria y más justa, en la medida en que ponen sus recursos al alcance de todos y todas» La Read more... La entrada Convenio de colaboración para favorecer a inclusión e a accesibilidade na vida cultural se publicó primero en Asociación Proxecto Máscaras.

Algunos subrayados sobre la reflexión  Conocimiento y política de Jesús Fernández: La política no valora el conocimiento (…) La información sí… porque la información es una herramienta poderosa para la dialéctica y para la táctica política; da poder sobre el discurso, sobre la capacidad de influir de la comunicación… e incluso sobre las personas. (…) […]

El photocall rojo es una obra de ficción contemporánea que combina estructura de thriller psicológico con una exploración íntima de identidad, mercado del deseo y presión estructural en entornos de alta exposición social. La novela se articula en dos planos narrativos complementarios. En el primero, una investigación policial examina la muerte violenta de un hombre tras una noche de aparente brillo y éxito en el entorno de la moda y los eventos sociales. La escena sugiere inicialmente la posibilidad de homicidio, y la trama desarrolla interrogatorios, presión mediática y análisis técnico forense que conducen a un cierre ambiguo del caso. En el segundo plano, la narración se desplaza hacia la primera persona del protagonista, quien reconstruye su trayectoria vital y emocional. A través de recuerdos, experiencias íntimas y reflexiones sobre el cuerpo, la pertenencia y la validación social, se desvela una progresiva erosión psicológica marcada por la necesidad de encajar en estructuras que privilegian la imagen, la perfección física y la consistencia pública. La obra aborda temas como la performatividad del deseo, la jerarquía invisible en determinados entornos sociales, la cultura del rendimiento emocional y corporal, y la invisibilización del malestar psicológico en contextos donde la felicidad y el éxito constituyen expectativas obligatorias. Asimismo, incorpora referencias al impacto de la presión estética y social dentro del colectivo LGBT+, sin adoptar un enfoque documental ni ensayístico, sino integrando estos elementos en una narrativa literaria de ficción. El texto desarrolla una metáfora estructural en torno al “photocall rojo” como espacio simbólico de exposición, donde la imagen pública se impone sobre la experiencia interior. El motivo recurrente del broche en la solapa funciona como elemento narrativo que articula la tensión entre superficie y verdad, entre composición y espontaneidad. La obra no presenta el suicidio como acto impulsivo ni como resolución romántica, sino como gesto narrativo y estructural dentro de una lógica de composición simbólica. La intención literaria no es explicar ni justificar el acto, sino explorar las condiciones emocionales y sociales que lo rodean, así como la dificultad de nombrar aquello que no encaja en categorías jurídicas claras. Se trata de una novela original, con estructura propia, personajes ficticios y desarrollo narrativo autónomo, que propone una reflexión literaria sobre la relación entre identidad, mercado, exposición y salud mental en la contemporaneidad.

"El Guardián de los Recuerdos" es una canción original de carácter infantil y familiar que narra la historia de Zuko, un entrañable guardián encargado de proteger los recuerdos olvidados de la infancia. A través de una letra cargada de imaginación, nostalgia y ternura, la obra invita al oyente a redescubrir el valor emocional de los juguetes, dibujos, sueños y pequeños momentos que forman parte de nuestra memoria. En un mundo mágico donde los recuerdos cobran vida, Zuko recorre paisajes llenos de aventuras para preservar aquello que alguna vez hizo sonreír a los niños. La composición transmite valores positivos como la amistad, la imaginación, la empatía y la importancia de conservar los recuerdos que nos acompañan a lo largo de la vida. Musicalmente combina una atmósfera cálida y emotiva con un enfoque accesible para público infantil y familiar. La obra forma parte del universo narrativo de Zuko, un personaje original creado para contar historias musicales ambientadas en el "Mundo de los Recuerdos", un lugar fantástico donde viven los juguetes olvidados, los dibujos de la infancia y los sueños que aún conservan su magia.

"Shadowborne Sorcerer" es una canción de fantasía épica que narra la vida de Vaelthorn, un joven mago impulsado por la curiosidad, la ambición y la búsqueda de un poder ancestral oculto más allá de las fronteras conocidas. La obra sigue su viaje desde la juventud hasta la vejez, mostrando cómo abandona su hogar para perseguir leyendas olvidadas, descubrir secretos arcanos y enfrentarse a fuerzas antiguas capaces de alterar el destino del mundo. A medida que profundiza en conocimientos prohibidos, Vaelthorn obtiene un inmenso poder mágico, pero también paga un alto precio personal, perdiendo amigos, inocencia y parte de sí mismo en el proceso. La canción explora temas como la ambición, el sacrificio, la búsqueda del conocimiento, la lucha interior entre la luz y la oscuridad, el peso de las decisiones y el coste de convertirse en una leyenda. A través de escenarios de fantasía oscura, reinos olvidados, ruinas ancestrales y entidades cósmicas, la historia muestra la transformación de un joven aventurero en el legendario "Shadowborn Sorcerer". Musicalmente, la obra combina elementos de metal sinfónico, fantasy metal y rock épico cinematográfico, con una narrativa heroica que evoluciona desde el descubrimiento y la aventura hasta la reflexión, la pérdida y la trascendencia. Se trata de una historia original ambientada en un universo de fantasía épica centrado en la figura de Vaelthorn y su camino hacia la grandeza, donde el verdadero poder no se encuentra únicamente en la magia, sino en comprender aquello por lo que merece la pena luchar.

Em "Agora Chora Você", convido você a celebrar a liberdade e a força de quem decide seguir em frente. Se em RENASCER NO RIO celebramos a cura e o acolhimento, aqui celebramos a volta por cima. É o momento em que a tristeza fica para trás e a alegria de viver — e dançar — assume o controle. A história por trás da música: Esta canção narra o momento de libertação. Aquela pessoa que sumiu sem dar notícias agora quer voltar, mas o caminho já mudou. Com a energia vibrante da guitarrada amazônica, baixo dançante e percussão aberta, "Agora Chora Você" é um convite para deixar a saudade de lado e mostrar que, hoje, quem brilha na pista é você. O que você vai encontrar neste vídeo: Uma explosão de energia com Lambada, Guitarrada e o balanço do Norte. Uma letra de empoderamento e superação através da dança. O ritmo contagiante que faz a vila inteira pedir mais.

Corre, Sonic, Corre es una canción inspirada en el espíritu aventurero, la velocidad y los valores positivos asociados a los héroes de los videojuegos clásicos. A través de una letra dinámica y energética, la obra transmite mensajes de amistad, lealtad, valentía, solidaridad y responsabilidad hacia los demás. La canción presenta a un personaje que, más allá de su rapidez, demuestra que la verdadera fortaleza se encuentra en ayudar a quienes lo necesitan, mantenerse fiel a sus principios y utilizar sus talentos para hacer el bien. Con referencias a mundos de plataformas, anillos, desafíos y niveles, la obra combina nostalgia gamer con una reflexión sobre el valor de cuidar a los demás. Se trata de una composición orientada a público familiar, amantes de los videojuegos retro y nuevas generaciones que disfrutan de historias inspiradoras con energía positiva y espíritu de superación.

Marichiweu (Canto de la Tierra Viva) es una obra musical inspirada en la historia, la espiritualidad y la cosmovisión del pueblo mapuche, uno de los pueblos originarios más emblemáticos de Sudamérica. A través de una fusión entre sonidos ceremoniales ancestrales y elementos musicales contemporáneos, la canción rinde homenaje a la resistencia cultural, el amor por la naturaleza y el profundo respeto por toda forma de vida. La composición destaca valores fundamentales de la tradición mapuche, como la conexión con la tierra, la búsqueda del equilibrio espiritual, la importancia de la comunidad y la protección del entorno natural. Elementos culturales como el Ngillatun, el Kultrún, la Trutruca y el Trompe forman parte de la narrativa sonora, mientras que el grito "Marichiweu" simboliza la perseverancia y la fortaleza de un pueblo que ha mantenido vivas sus raíces a lo largo de los siglos. Esta obra es un reconocimiento artístico a la riqueza cultural mapuche y a su legado de respeto, armonía y defensa de la tierra como hogar común de todos los seres.

Volví Por Ti es una tonada chilena de carácter nostálgico y emotivo que relata la historia de un joven soldado que, tras largos años de guerra, emprende el anhelado regreso a su hogar impulsado por el amor de la mujer que dejó atrás. Durante el viaje revive recuerdos, promesas y sueños de reencuentro, aferrándose a ellos como la única luz en medio de la oscuridad del conflicto. Al llegar, encuentra una distancia inexplicable y un silencio que no logra comprender. Mientras intenta compartir el dolor, los recuerdos y las heridas que la guerra dejó en su alma, descubre una verdad desgarradora: su cuerpo nunca regresó del campo de batalla. Solo su espíritu pudo cumplir la promesa de volver. La obra aborda temas como el amor eterno, la ausencia, el sacrificio, la memoria y la trascendencia del sentimiento más allá de la muerte. Musicalmente está inspirada en la tonada tradicional chilena, interpretada con guitarra y bombo, manteniendo la esencia narrativa y emotiva del folclore campesino.

"Llamado de la Pachamama" es una canción inspirada en las tradiciones andinas y el espíritu festivo de los pueblos que celebran el vínculo sagrado entre la humanidad y la naturaleza. A través de ritmos alegres, imágenes de comparsas, maizales, cóndores y quebradas, la obra rinde homenaje a la Pachamama, símbolo de fertilidad, abundancia y respeto por la tierra. La canción retrata una comunidad reunida en carnaval, compartiendo música, danza y gratitud por los frutos que brinda el mundo natural. Cada verso invita a recordar nuestras raíces, valorar la vida en comunidad y asumir el compromiso de cuidar el entorno que nos sustenta. Con una atmósfera colorida y festiva, "Llamado de la Pachamama" celebra la identidad cultural andina, la alegría colectiva y la profunda conexión entre las personas, la tierra y las generaciones que mantienen vivas estas tradiciones ancestrales.

Las Comadres del Canto es una tonada folclórica inspirada en la amistad, admiración mutua y legado cultural de dos figuras fundamentales del folclor chileno: Violeta Parra y Margot Loyola. La obra relata, a modo de historia musical, cómo ambas mujeres dedicaron su vida a rescatar, preservar y difundir las tradiciones populares de Chile, cada una desde su propia mirada y metodología. La canción destaca sus encuentros, sus diferencias creativas y académicas, y el profundo respeto que las unió en torno al amor por la música de raíz. A través de guitarras tradicionales, armonías femeninas y una atmósfera festiva propia de la tonada chilena, la obra rinde homenaje a su invaluable aporte al patrimonio cultural chileno y latinoamericano. El afiche complementa esta creación mostrando a ambas artistas compartiendo el canto y la tradición, rodeadas de elementos representativos del campo chileno, la cueca, las guitarras campesinas y los símbolos de la identidad folclórica nacional.

Canción folclórica chilena inspirada en la historia, tradiciones y atractivos turísticos de Villa Alemana, conocida como la "Ciudad de la Eterna Juventud" y la "Ciudad de los Molinos". La obra invita a descubrir sus paisajes, su patrimonio cultural, el emblemático Teatro Pompeya, sus antiguos molinos de viento, sus cerros y la calidez de su gente. A través de una tonada alegre y festiva, se celebra la identidad local y se promueve el turismo, el encuentro comunitario y el amor por las raíces chilenas.

Libre en Viña es una canción de estilo reguetón inspirada en la belleza natural y los atractivos turísticos de Viña del Mar, Chile. La obra invita a dejar atrás el estrés, la rutina y la monotonía de la vida diaria para reconectarse con la naturaleza, la libertad interior y el bienestar personal. A través de imágenes de playas, dunas, parques y paisajes costeros, la canción transmite un mensaje positivo de renovación, autodescubrimiento y conexión con uno mismo. Su ritmo alegre y energético busca motivar a los oyentes a disfrutar de la vida, respirar profundamente y reencontrarse con su esencia en la Ciudad Jardín.

Em "Renascer no Rio", convido você a mergulhar em uma jornada de cura e renovação através da Lambada do Madeira. Se em "Balanço do Madeira" celebramos a festa, aqui celebramos o renascimento de quem chega com "olhos de inverno" e encontra no calor da gente do rio o abraço necessário para voltar a sorrir. A história por trás da música: Esta canção narra a chegada de uma estrangeira perdida, marcada pela saudade, que descobre no Rio Madeira e no ritmo vibrante da lambada um novo sentido para a vida. É uma homenagem à hospitalidade do povo amazônico, que "sabe a dor curar". Com o acordeão melódico e a guitarra com chorus típica da nossa região, esta música é um convite para deixar a mágoa ir embora com a correnteza do rio. O que você vai encontrar neste vídeo: Uma fusão envolvente de Lambada, Guitarrada e ritmos tropicais. Uma letra que fala sobre superação, dança e o acolhimento da cultura brasileira. A energia contagiante do "moreno risonho" e da noite que sabe rir. Ficha Técnica: Letra e Música: Alfredo Erias Data de composição: 04-06-2026 Canal: EriasMusic

Quilpué, Ciudad del Sol es una canción tipo himno folclórico-pop que rinde homenaje a la historia, identidad y tradiciones de la comuna de Quilpué, en la Región de Valparaíso, Chile. La obra destaca su fundación como comuna en 1893, su desarrollo ligado al ferrocarril, el origen de su nombre y el reconocido apodo de "Ciudad del Sol", debido a su privilegiado clima y luminosidad. La letra invita a recorrer lugares emblemáticos como Colliguay, el Valle del Marga Marga y la legendaria Cueva del Brujo, integrando elementos históricos, turísticos y mitológicos en una celebración de la comunidad quilpueína. Con un espíritu alegre, familiar y acogedor, la canción busca promover el patrimonio cultural y natural de Quilpué, invitando a visitantes y habitantes a conocer, disfrutar y valorar esta tierra llena de historia, naturaleza y tradición.

La Calera Te Espera es una tonada chilena con influencias de cumbia que rinde homenaje a la ciudad de La Calera, destacando su historia ferroviaria, su tradición industrial, sus paisajes naturales y el espíritu trabajador de su gente. La canción invita a recorrer sus atractivos turísticos, como la antigua estación de trenes, el Cerro La Calera, el Cerro Melonita, la Basílica de la Virgen de los Desamparados y el moderno estadio que representa la pasión deportiva local. Con una melodía alegre y cercana, la obra busca promover el turismo, la identidad cultural y el orgullo por una ciudad que ha sabido crecer manteniendo vivas sus raíces y su sentido de comunidad.

Espíritu de Rapa Nui es una canción original inspirada en la riqueza cultural, espiritual y natural de Rapa Nui (Isla de Pascua), territorio insular de Chile reconocido por sus majestuosos moáis, paisajes volcánicos y tradiciones polinésicas ancestrales. La obra retrata lugares emblemáticos como Ahu Tongariki, Rano Raraku, Anakena, Orongo y Tahai, destacando la conexión entre el océano, la tierra, el legado de los antiguos habitantes y el espíritu vivo de la isla. Con una atmósfera alegre, festiva y espiritual, la composición fusiona ritmos de danza polinésica con protagonismo del ukelele, percusiones tribales y coros isleños, evocando la energía de las celebraciones tradicionales rapanui, el amanecer frente a los moáis y la profunda armonía entre naturaleza, historia y cultura. La canción busca transmitir un mensaje de identidad, respeto por las raíces ancestrales y celebración de uno de los patrimonios culturales más fascinantes del mundo.

Valparaíso, Puerto de Mis Amores es una canción de estilo carnaval inspirada en la ciudad de Valparaíso, Chile. La obra retrata la esencia de la ciudad puerto a través de sus coloridos cerros, históricos ascensores, la actividad de su bahía, los pescadores artesanales, las lanchas turísticas y el constante movimiento del puerto comercial. La letra destaca el esfuerzo diario de los habitantes porteños, quienes enfrentan con perseverancia las empinadas escaleras y desafíos de la vida, construyendo un futuro mejor para sus familias y su comunidad. También rinde homenaje a la pasión futbolera por Santiago Wanderers y a las gaviotas que acompañan el paisaje costero. La canción transmite alegría, identidad, orgullo local y el espíritu acogedor que caracteriza a Valparaíso, reconocido como uno de los principales símbolos culturales y patrimoniales de Chile.