Un videojuego es principalmente un medio visual donde el jugador interacciona y dirige lo que
ocurre en la pantalla. Por lo tanto, para poder usar de manera efectiva dicho medio se hace
imprescindible entender una serie de aspectos, reglas y herramientas artísticas, comunes
también en otros medios, como el cine, el comic o la pintura, que nos ayudarán a transmitir y a
comunicar lo que queremos que perciba, sienta o incluso, haga el jugador.
Este manual de la asignatura de Fundamentos de Arte para videojuegos permitirá adquirir al alumno un
conocimiento de las bases del arte tradicional, Color, Luz, Composición, Perspectiva,
Profundidad y Anatomía, y entender cómo aprovechar este tipo de comunicación visual directa
con el jugador para explicar una situación, motivar, potenciar la inmersión y mejorar la
jugabilidad.
También se quiere dar una visión general de los procesos de producción de arte, tanto a nivel
artístico como técnico, proporcionando un conocimiento general de cuánto cuesta y cómo se
crea el contenido visual de un videojuego, así como facilitar las herramientas necesarias y el
glosario para poder comunicarse de manera efectiva con un equipo de arte dentro de una
producción.
Finalmente, el alumno adquirirá una serie de conocimientos prácticos a través varios ejercicios
que desarrollará usando Mudbox y 3DS Max que pretenden asentar todo lo aprendido en los
temas anteriores, desarrollando de forma básica Personajes y Entornos. Por supuesto, en un
entorno normal de trabajo dichas tareas serán ejecutadas por artistas, pero esto resultará muy
útil en la elaboración de placeholders o durante las fases de prototipado, y para poder evaluar
mejor el coste de producción de cualquier elemento visual que se quiera incluir en el diseño de
un videojuego.
Competencias
- Aplicar las bases artísticas tradicionales
- Comunicarse con el jugador a través de
- Conocer los procesos de producción de forma eficaz.
- Prototipar entornos y personajes.
All rights reserved