Es probable que ya conozcas Safe Stamper Photo, la app de certificación que presentamos a finales de 2016 y que se sumó a la familia Safe Stamper. Por si no te suena, esta app sirve para hacer fotos certificando la fecha, hora y coordenadas exactas desde las que se han tomado. Gracias a las opiniones y comentarios recibidos desde su presentación,… Leer más → La entrada Safe Stamper Camera, ahora también para vídeos certificados aparece primero en Safe Creative: Blog.

Un profesor de física construye una máquina del tiempo. Su sueño es regresar al pasado e intervenir en los hechos para recuperar a su esposa que él cree muerta en la época de la represión. Su única confidente es una ex-alumna quien desea ayudarlo a experimentar con lo que ha construido. El logra viajar,. pero descubre que su esposa no fue asesinada, sino que escapó sin volver a dar noticias, lo que implicaría que podría estar viva, pero nunca se comunicó con él, esta idea lo deprime, pero trata de superarla canalizando su felicidad a través de la de su amiga, que quiere conocer su futuro. Pero ella también encuentra algo que nunca hubiera imaginado.

Buenas. De vez en cuando se me ocurren frases de mi filosofía urbana, pero no las publico aquí porque no me apetece hacer un post solo para una frase. Gracias a un post del blog “Diario de una escritora”, se me ocurrió recopilar esas frases a modo de imagenes para que parezcan algo menos chorras. Que no es que no lo sean, solo que lo parezcan Podéis descargarlas, ponerlas en el Facebook, distribuirlas, usarlas como fetiche, hacer camisetas, tatuarlas o lo que os dé la gana. Ahí van. Y como

Buenas Desde la invención del concepto de la manipulación fotográfica, hay miles de personas que se dedican a usarlo para hacer de este un mundo más gracioso y mejor. Este es el caso de alguien se ha dedicado a coger portadas de libros antiguos y les ha cambiado el título. Sin más aquí os dejo la galería de algunos que he ido recopilando. Permanezcan en sintonía porque publicaré otra entrada con más portadas. Tu voto: Share this: Twitter Facebook Google Correo electrónico Imprimir Más Reddit

La presente obra musical titulada “White Rabbit” es una composición del género Indie rock con atmósferas melancólicas y místicas, interpretada por Coyote Apocalypze que aborda la búsqueda personal, el despertar interior y la salida de la zona de confort mediante la alegoría del conejo blanco. A través de su letra, la canción expresa emociones de nostalgia, incertidumbre, curiosidad y anhelo de transformación, desarrollando una narrativa inspirada en la figura simbólica del “conejo blanco”, representado como una guía hacia lo desconocido, el descubrimiento personal y los mundos ocultos de la mente y el espíritu. La obra busca conectar con el oyente mediante una combinación de elementos líricos y sonoros que evocan la sensación de abandonar los límites impuestos por la realidad cotidiana para adentrarse en una experiencia más profunda e introspectiva. Musicalmente, integra influencias del Indie rock, Rock alternativo, sonidos atmosféricos, utilizando melodías melancólicas, ambientes envolventes, dinámicas introspectivas y paisajes sonoros etéreos que refuerzan el carácter onírico y emocional de la composición. En conjunto, la obra representa una invitación simbólica a explorar nuevos caminos, romper barreras personales y seguir aquello que despierta el espíritu, consolidando una propuesta artística auténtica, nostálgica y profundamente emocional dentro de su género.

La presente obra musical titulada “Sometimes” es una composición del género rock alternativo con influencias experimentales y emocionales, interpretada por Coyote Apocalypze, que aborda el desamor, la infidelidad, la frustración emocional y el rompimiento de corazones .A través de su letra, la canción expresa sentimientos de dolor, rabia, nostalgia, decepción y vulnerabilidad, desarrollando una narrativa que retrata el impacto emocional del engaño y la pérdida afectiva dentro de una relación destructiva. La obra busca conectar con el oyente mediante una combinación de elementos líricos y sonoros que reflejan experiencias humanas intensas relacionadas con la traición, la confusión emocional y las heridas sentimentales. Musicalmente, integra influencias del punk rock, el rock alternativo y atmósferas oscuras contemporáneas del grunge, utilizando melodías melancólicas, guitarras expresivas y ambientes sonoros envolventes que refuerzan el carácter visceral e introspectivo de la composición En conjunto, la obra representa una exploración honesta del dolor emocional tras sufrir un engaño y las consecuencias del desamor. Consolida una propuesta artística auténtica, intensa y emocional dentro de su género.

La presente obra musical titulada “Face The Monster” es una composición del género rock, interpretada por Coyote Apocalypze, que aborda el aprendizaje espiritual obtenido al encarar los demonios internos en la individuación. A través de su letra, la canción expresa el confrontamiento y coraje para reconocerse a uno mismo en los aspectos más oscuros o la sombra. Desarrollando una narrativa que invita a desfragmentar la personalidad y explorar el espectro oscuro de la misma, reconociendo a la sombra como hermana de la luz. La obra busca conectar con el oyente mediante una combinación de elementos líricos y sonoros que reflejan expresión emocional y desarrollo en loop que aumentar la intensidad energética del tema. Musicalmente, integra influencias del estilo rock psicodélico y alternativo además de texturas , utilizando elementos: ritmos tribal progresivos, melodías de rock clásico y atmósferas psicodélicas que refuerzan el carácter y la identidad de la composición. En conjunto, la obra representa una invitación a la reflexión personal que resulta de integrar la oscuridad interna, consolidando una propuesta artística auténtica dentro de su género.

Poemario estructurado en cuatro partes (El Hombre, Ideal, Solo y Herederos) que explora la figura del padre como símbolo colectivo e histórico. A través de un lenguaje contenido y esencial, la obra indaga en el peso de la identidad, el sacrificio, la soledad del liderazgo y el legado que se transmite sin ser comprendido del todo. Una reflexión sobre cómo un hombre deja de pertenecerse a sí mismo cuando otros depositan en él su esperanza, y sobre lo que permanece cuando el hombre desaparece y solo queda el nombre.

“Las manos que me cuidaron” es una canción emocional sobre el cambio de roles entre un padre y un hijo con el paso del tiempo. La letra habla del momento en que el hijo, agradecido por todo el amor y apoyo recibido durante su vida, decide acompañar y cuidar ahora a su padre en su etapa más frágil. A través de recuerdos, gestos y palabras sencillas, la canción transmite ternura, gratitud y vulnerabilidad, mostrando cómo aquellas manos que un día protegieron y levantaron al hijo, hoy necesitan apoyo. El tema central gira en torno al amor incondicional, la familia y la importancia de devolver el cuidado recibido. La canción mantiene un tono íntimo y humano, buscando emocionar desde la honestidad y la cercanía.

Cuento infantil ilustrado titulado "El Granado de Justicia" (versión en español). La obra consta de 49 páginas y contiene aproximadamente 33 ilustraciones creadas digitalmente utilizando una técnica de base acuarela.La historia narra con profunda sensibilidad el proceso de espera de un pequeño granado, guiando al lector a través de su aprendizaje sobre la paciencia y la aceptación. A lo largo del relato, el protagonista descubre y comprende que cada etapa de su vida es justa, necesaria y hermosa a su tiempo, alineándose perfectamente con el diseño único que el Creador le otorgó.Este registro de carácter integral protege y certifica la propiedad intelectual de la obra, la cual ha sido creada en coautoría: Wendy Adilene Rico Pérez participa como autora principal y Alvaro Alberto Sinaloa Corral participa en calidad de coautor. La protección se extiende tanto al texto literario original en idioma español como a todo el diseño visual, gráfico y artístico contenido en el documento adjunto.

Cuento infantil ilustrado titulado "La danza de las semillas" (versión en español). La obra consta de 38 páginas y contiene aproximadamente 25 ilustraciones creadas digitalmente utilizando una técnica de base acuarela. La historia sigue el viaje de una pequeña vid que aprende a reconocer su propia identidad, diseñada con un propósito por el Creador. A lo largo del relato, la protagonista descubre que es un ser especial y único, comprendiendo el valor de la paciencia al entender que sus tiempos para florecer y dar fruto son perfectos y singulares. Este registro de carácter integral protege y certifica la propiedad intelectual de la obra, la cual ha sido creada en coautoría: Wendy Adilene Rico Pérez participa como autora principal y Alvaro Alberto Sinaloa Corral participa en calidad de coautor. La protección se extiende tanto al texto literario original en idioma español como a todo el diseño visual, gráfico y artístico contenido en el documento adjunto.

Obra original de investigación teórica independiente que desarrolla el marco conceptual denominado Física Tempo-Gravitacional Hiper-Cuántica (FTGHQ), proponiendo una reinterpretación estructural del tiempo como fenómeno emergente dentro de un medio pre-métrico dinámico. La obra integra formulaciones conceptuales, matemáticas y aproximaciones fenomenológicas orientadas a describir la relación entre coherencia estructural, gradientes temporales, curvatura organizativa, emergencia geométrica, causalidad, dinámica cosmológica y procesos cuánticos. Se desarrollan componentes teóricos originales asociados al CTGHQ (Campo Temporal Gravitacional Hiper-Cuántico), la CPHQ (Crono-Partícula Hiper-Cuántica), la FUC (Frecuencia Única Cuántica), tensores modificados y modelos fenomenológicos exploratorios aplicados a física fundamental. Se trata de una obra académica original de carácter científico, conceptual y formativo, desarrollada como investigación independiente.

Versión actualizada con ajustes y ampliación del epílogo. Se integran reflexiones sobre observación, detección de patrones y Condexación® para fortalecer el cierre conceptual de la obra. A + T + C = I · The Pattern of Inevitability® presenta un modelo simple pero profundo: Acumulación + Tiempo + Consistencia = Inevitabilidad. A través de una mirada que integra observación cotidiana, pensamiento sistémico y la visión cuántico-profesional de PH1N1X, este libro explora cómo los resultados importantes rara vez aparecen de forma repentina; se construyen mediante pequeñas acciones sostenidas durante suficiente tiempo. Lejos de la idea de la manifestación como un acto instantáneo o mágico, PH1N1X introduce el concepto de Condexación®, un proceso de integración entre dirección, movimiento y materia, mostrando cómo las personas construyen realidad constantemente, incluso cuando no son conscientes de ello. The Pattern of Inevitability® es una invitación a observar patrones, confiar en los procesos silenciosos y comprender que la realidad suele reorganizarse alrededor de aquello que sostenemos con continuidad. Un paso a la vez. Un día a la vez. Una tarea a la vez.

A + T + C = I · The Pattern of Inevitability® presenta un modelo simple pero profundo: Acumulación + Tiempo + Consistencia = Inevitabilidad. A través de una mirada que integra observación cotidiana, pensamiento sistémico y la visión cuántico-profesional de PH1N1X, este libro explora cómo los resultados importantes rara vez aparecen de forma repentina; se construyen mediante pequeñas acciones sostenidas durante suficiente tiempo. Lejos de la idea de la manifestación como un acto instantáneo o mágico, PH1N1X introduce el concepto de Condexación®, un proceso de integración entre dirección, movimiento y materia, mostrando cómo las personas construyen realidad constantemente, incluso cuando no son conscientes de ello. The Pattern of Inevitability® es una invitación a observar patrones, confiar en los procesos silenciosos y comprender que la realidad suele reorganizarse alrededor de aquello que sostenemos con continuidad. Un paso a la vez. Un día a la vez. Una tarea a la vez.

Letra original de canción inspirada en la metáfora de las rosas, para representar la invisibilidad femenina, el paso del tiempo, las cicatrices físicas y emocionales, y la permanencia de la belleza y dignidad de la mujer

La presente obra musical titulada “Ouroboros Death” es una composición del género rock alternativo experimental con influencia del chamanismo mágico y misticismo, interpretada por la agrupación mexicana Coyote Apocalypze, que aborda la eterna evolución de la consciencia, el aprendizaje infinito y el despertar espiritual a través de los ciclos de vida, muerte y transformación. A través de su letra, la canción expresa confrontación, incertidumbre, reflexión, transformación y revelación, desarrollando una narrativa que utiliza el simbolismo ancestral del Ouroboros la serpiente o dragón que se muerde la cola eternamente para transmitir la idea de que la existencia es un ciclo continuo de aprendizaje, donde los errores se convierten en experiencia y la muerte representa una transición hacia nuevas formas de consciencia. La obra busca conectar con el oyente mediante una combinación de elementos líricos y sonoros que reflejan incertidumbre, coraje, miedo y reclamo espiritual sobre la naturaleza cíclica de la existencia, así como un llamado a despertar, romper patrones repetitivos y cuestionar la percepción ordinaria de la realidad. Musicalmente, integra influencias del rock alternativo experimental, el rock místico y las atmósferas chamánicas, utilizando ritmos hipnóticos, texturas envolventes, contrastes dinámicos y paisajes sonoros introspectivos que refuerzan el carácter y la identidad de la composición. En conjunto, la obra representa una reflexión sobre la evolución infinita del ser, la continuidad del aprendizaje más allá de la muerte y la necesidad de abrir los ojos ante los ciclos que gobiernan la experiencia humana, consolidando una propuesta artística auténtica dentro de su género.

La presente obra musical titulada “Bossa Blue” es una composición del género rock místico/experimental, inspirada en géneros como el bossanova y el rocknroll siendo interpretada por la agrupacion mexicana Coyote Apocalypze. Tiene como intrgrantes a Alex Dragon, Mike Hike, Angel Toxic, Paul Quetzallin, El Rey Azul que aborda [tema principal, por ejemplo: el desamor, la superación personal, la vida en la calle, etc.]. A través de su letra, la canción expresa: nostalgia, amor, psicodelia, incertidumbre, nos recuerda la profundidad de buscar nuestro destino desarrollando una narrativa que: cuenta la historia de un mago que viaja en el tiempo buscando el amor, la totalidad, la plenitud, y el camino hacia su destino. La obra busca conectar con el oyente mediante una combinación de elementos líricos y sonoros que reflejan el alma. Musicalmente, integra influencias del estilo bossanova clásica, jazz improvisado y sonidos con todo el estilo del rock clasico psicodelico, utilizando ritmos del bossanova, atmosferas provenientes del rock clasico psicodelico, y armonias que buscan reflejar la esencia del deep jazz que refuerzan el carácter y la identidad de la composición. En conjunto, la obra representa una analogía de busqueda del destino con un ambiente místico y ciencia ficción consolidando una propuesta artística auténtica dentro de su género.

La línea de tiempo es el sistema dentro del cual se organizan, entrelazan y manifiestan las experiencias de un individuo. Lejos de ser una secuencia rígida y lineal de eventos, la línea de tiempo es un tejido vivo, flexible y en constante construcción, compuesto por múltiples unidades dinámicas llamadas S1L1X. En este modelo, la línea de tiempo no es algo que simplemente ocurre, sino una elección. Cada individuo, de manera consciente o no, se sintoniza con una configuración específica de experiencias posibles, eligiendo así la base desde la cual su vida comienza a tejerse. A partir de esa elección, la línea de tiempo se desarrolla como un entramado en el que cada S1L1X —ya sea una persona, un evento, una situación o una circunstancia— se integra al tejido general de la experiencia. Este tejido no es estático. Se construye mientras se vive, se ajusta mientras se experimenta y refleja en todo momento la forma en que cada S1L1X ha sido incorporado. Dentro de una línea de tiempo pueden coexistir zonas de fluidez, densidad, tensión y nudos, los cuales no representan errores, sino variaciones naturales dentro de un sistema dinámico. Aunque no todos los S1L1X pueden ser elegidos en su origen, siempre existe la capacidad de influir en su integración, modificando así la forma en que el tejido se configura y evoluciona. De este modo, la línea de tiempo deja de entenderse como un recorrido fijo y se reconoce como un sistema vivo que se elige y se teje de manera continua.

TÍTULO DE LA OBRA: Llegaste a Tiempo TIPO DE OBRA: Obra musical con letra AUTOR/A (NOMBRE COMPLETO): Tamara Martínez Sánchez NOMBRE ARTÍSTICO / SEUDÓNIMO: TammyQuenn AÑO DE CREACIÓN: 2025 PAÍS: España DESCRIPCIÓN CORTA: Balada pop emocional sobre alguien que llegó justo a tiempo para salvar. Estaba rota en silencio, sin fuerza. Llegaste a tiempo cuando ya no podía respirar, trajiste calma. No fuiste luz de cuento, fuiste mi verdad. GÉNERO MUSICAL: Emotional Pop Ballad / Healing Ballad / Intimate Pop SUBGÉNERO: Balada pop emocional, pop sanador, balada íntima mid-tempo ESTILO: Emocional, íntimo, sanador, agradecido, vulnerable, cinemático TEMPO: 80 BPM (mid-tempo ballad) COMPÁS: 4/4 TONALIDAD: Mayor (healing warm mood) DURACIÓN APROXIMADA: 4-5 minutos VERSO 1] Estaba rota en silencio, sin fuerza ni salida La arena se escapaba entre mis dedos, como mi vida Gritaba al cielo en vano, sin que nadie escuchara Hasta que una noche, algo cambió mi mirada… [PRE-ESTRIBILLO] Te vi ahí, tranquilo, tan quieto, Y cuando me miraste, sentí que algo cambió el tiempo [ESTRIBILLO] Llegaste a tiempo, cuando ya no podía respirar Trajiste calma al corazón que no sabía parar No fuiste luz de cuento, fuiste mi verdad Llegaste a tiempo… y te quedaste, para siempre en la eternidad [VERSO 2] Me enseñaste que el amor no siempre duele ni quema Que a veces es un abrazo cuando el mundo te pesa No hace falta promesas ni palabras perfectas Solo estar, de verdad, cuando todo se quiebra [PRE-ESTRIBILLO] Cuando todos me dejaban, tú me diste un lugar No preguntaste nada, solo quisiste cuidar [ESTRIBILLO] Llegaste a tiempo, cuando ya no podía respirar Trajiste calma al corazón que no sabía parar No fuiste luz de cuento, fuiste mi verdad Llegaste a tiempo… y te quedaste, para siempre en la eternidad [PUENTE] A veces miro atrás y veo a la que fui llorando Le doy las gracias por seguir caminando aunque estuviera sangrando Porque si no hubiera tocado fondo tan profundo Nunca habría visto que tú estabas ahí, esperándome en el mundo [ESTRIBILLO FINAL] Llegaste a tiempo, cuando ya no creía en mí Trajiste luz a un alma que se había perdido en sí Gracias por tu apoyo, por no soltarme jamás Llegaste a tiempo… y aquí seguimos, amor, sin mirar atrás [OUTRO SUAVE] Y si el tiempo algún día decide parar… Sabes que yo me quedaré sin mirar atrás NOTAS ADICIONALES: Obra producida por el autor mediante herramientas de producción digital con asistencia de IA para instrumentación y arreglos, ejecutados bajo dirección creativa y compositiva 100% original del autor. La autoría de la letra, melodía estructural, concepto artístico y decisiones finales de producción corresponden exclusivamente al autor, quien mantiene el control creativo absoluto sobre la obra resultante. Soy el/la autor/a original de esta obra ✓ Esta obra es 100% original ✓ No contiene material de terceros ✓ Poseo todos los derechos de autor sobre esta obra ✓ Autoría de letra: 100% - Tamara Martínez Sánchez ✓ Composición musical: 100% - Tamara Martínez Sánchez ✓ Interpretación/Master: 100% - Tamara Martínez Sánchez ✓ Todos los derechos reservados © 2026 Tamara Martínez Sánchez ✓ Autorizo a Safe Creative a emitir un certificado de registro