A presente adenda integra e complementa a compilação lírica e conceptual oficial do projeto artístico ExPrimis, acrescentando novas obras musicais originais ao universo narrativo, emocional e estético já desenvolvido no projeto. Esta adenda introduz novas letras e descrições conceptuais associadas aos álbuns “LADO B” e “ASCENSÃO”, reforçando a identidade artística de ExPrimis enquanto projeto de rock alternativo, hard rock e grunge emocional em português europeu, assente numa linguagem crua, humana, espiritual e profundamente narrativa. As obras incluídas nesta adenda expandem os principais eixos temáticos do projeto: sobrevivência emocional, libertação interior, fé, amor incondicional, proteção, dependências humanas, desgaste psicológico, crítica social, hipocrisia política e corporativa, perda de humanidade, resistência moral e procura de verdade num mundo marcado por máscaras, ruído e divisão. “Finalmente Respirar” aprofunda o lado íntimo e luminoso do projeto, abordando a superação de batalhas invisíveis, a libertação após períodos de medo, silêncio e desgaste emocional, e a possibilidade de renascimento através do amor, da esperança e da paz reencontrada. “Sem Largar a Mão” desenvolve uma vertente mais sombria e compassiva, centrada no impacto das dependências nas relações humanas, no sofrimento de quem vive preso a ciclos destrutivos e também na dor silenciosa de quem apoia, cuida e permanece presente. A obra valoriza a fé em Cristo, o alimento espiritual e o amor incondicional como forças de resistência, presença e possível reconstrução. “Basta” acrescenta uma dimensão de intervenção social e crítica humana, funcionando como um grito direto contra a falsidade, a manipulação política, os extremos ideológicos, a ganância, a inveja, a violência, o politicamente correto vazio e a perda de empatia nas sociedades contemporâneas. A sua linguagem procura ser frontal, memorável e universal, incluindo expressões multilíngues de revolta que reforçam o carácter global da mensagem. No seu conjunto, esta adenda não altera a essência do projeto ExPrimis; antes aprofunda-a e amplia-a. As novas obras reforçam a ideia central de uma jornada entre sombra e luz, queda e ascensão, dor e esperança, raiva e compaixão, silêncio e voz. Trata-se de uma extensão lírica e conceptual original que consolida ExPrimis como um projeto artístico de expressão emocional intensa, consciência humana, espiritualidade, crítica social e reconstrução interior.

Relax by the fire with Cozy Fireplace Piano & Guitar, a warm and peaceful ambient instrumental session by Luminous Instrumentals. Soft piano melodies, gentle acoustic guitar and a glowing fireplace create a calm atmosphere for reading, studying, sleeping, relaxing, journaling or simply enjoying a quiet evening at home. Let the sleepy cat, the golden firelight and the soothing instrumental textures accompany you for two hours of elegant comfort. This music is designed to feel intimate, luminous and refined: a cozy fireplace, soft strings, delicate piano and a peaceful room where time slows down. Perfect for: reading, studying, deep focus, sleep, relaxation, cozy evenings, background music, soft jazz ambience, calm mornings and peaceful nights. Thank you for listening to Luminous Instrumentals. Subscribe for more elegant piano, guitar and ambient instrumental music.

Enter the Forest Temple: a quiet sanctuary where geishas meditate among ancient trees, flowing water and birdsong. This is an original composition by Alfredo Erias, inspired by the atmosphere of traditional Japanese music and the peaceful spirit of the forest. The music, arrangement and production were created by the artist for Forest Temple Music. The piece also carries a personal connection with Japan: part of Alfredo Erias’ family lives in Kyoto, a city of temples, gardens and silent beauty that deeply inspires his imagination. Soft natural sounds — forest ambience, running water and birds — blend with Japanese-inspired melodies to create a calm space for meditation, sleep, relaxation, study, yoga, prayer and inner peace. May this sacred forest bring stillness, beauty and deep rest.

“Arma Tu Día” es una canción inspirada en los sonidos hawaianos e isleños, con una atmósfera cálida, alegre y reflexiva. A través de ukeleles, percusiones suaves, coros comunitarios y sonidos del mar, la obra invita a valorar el tiempo y organizar la vida con amor y propósito. La canción compara la rutina diaria con la composición de una canción: cada momento tiene estructura, ritmo y significado. Desde despertar agradeciendo a Dios o al universo, ordenar el hogar y la mente, estudiar, trabajar y perseguir sueños, el mensaje central promueve vivir el presente conscientemente y no postergar aquello que puede transformar la vida. Con influencias emocionales tipo “Over the Rainbow” y el cortometraje “Lava”, esta obra transmite esperanza, calma y motivación, recordando que el orden no limita la libertad, sino que ayuda a disfrutarla plenamente. La producción incluye voces masculinas y femeninas alternadas, coros infantiles, respiraciones ambientales, sonidos de olas y gaviotas, y un final cinematográfico que simboliza cómo la vida continúa fluyendo como el mar.

Canción romántica de espíritu mediterráneo-caribeño que fusiona flamenco afro-andalusí, disco French touch, bachata selectiva y una base electrónica contemporánea con 808 profundo. La obra presenta una interpretación vocal masculina íntima, suave y controlada, dirigida a una mujer amada, construyendo una atmósfera sensual, luminosa y cinematográfica. La letra expresa amor pleno, destino compartido, protección emocional y entrega romántica, con imágenes de sol, luna, brisa, luz, tormenta y horizonte. Musicalmente, la pieza combina guitarra frigia, palmas, cajón, percusión afro-latina, requinto, güira, bongos, cuerdas, clarinete árabe-andalusí, acordeón, metales, coros envolventes y texturas holográficas espaciales. El resultado es una canción elegante, bailable y emocional, pensada como una producción radio-ready de lujo con progresión ascendente, transiciones fluidas y clímax sensual.

“Esta noche quiero verte” es una composición musical original de atmósfera cinematográfica, íntima y nocturna, desarrollada dentro de una estética contemporánea que fusiona elementos acústicos inspirados en la música regional mexicana moderna con producción ambiental y sensibilidad emocional alternativa. La obra se construye sobre una cadencia suave y sensual, con guitarras acústicas y requintos delicados acompañados por pulsos electrónicos sutiles, subgraves cálidos y una interpretación vocal cercana, vulnerable y contenida. El concepto “Lup-dub my love” funciona como motivo rítmico y emocional inspirado en el latido del corazón, aportando identidad sonora y narrativa a la composición. La producción evita estructuras épicas o festivas, privilegiando una experiencia emocional introspectiva, moderna y profundamente personal. La obra forma parte del universo artístico de OCELOM dentro del proyecto SIDE B RECORDS.

“Buscándote” es una canción de pop-rock latino con una fuerte carga emocional y nostálgica, construida sobre guitarras acústicas cálidas, riffs suaves de guitarra eléctrica y una interpretación vocal intensa y rasposa que transmite deseo, pérdida y esperanza. La producción combina elementos modernos del latin pop con la energía melódica del rock romántico, creando una atmósfera cercana, sentimental y profundamente humana. La letra retrata a una persona atrapada entre recuerdos y emociones que se niegan a desaparecer, mientras continúa buscando a alguien que marcó su vida profundamente. A través de imágenes de caminos, canciones, fotografías y silencios, la obra explora la imposibilidad de olvidar un amor que sigue vivo dentro del corazón. Con un estribillo poderoso y fácil de recordar, “Buscándote” conecta con la experiencia universal de extrañar a alguien y seguir esperando una segunda oportunidad, convirtiéndose en una canción emocional, melódica y altamente identificable.

Adenda à compilação conceptual e lírica do projeto musical ExPrimis, com a introdução da música “Deus Sorriu”, apresentada como peça emocional central do universo ExPrimis. A letra aborda o amor verdadeiro de forma madura, luminosa e profundamente humana, privilegiando versos curtos, intensidade emocional e forte musicalidade da língua portuguesa. O documento apresenta igualmente a visão artística dual da obra, contemplando duas interpretações musicais distintas — uma versão cinematográfica e universal integrada no álbum “Origens” e uma versão mais íntima e confessional associada ao “Lado B”. Mais do que uma simples compilação de letras, esta obra representa a fundação conceptual, emocional e literária do universo ExPrimis, assumindo-se como expressão artística autoral centrada na verdade humana, autenticidade emocional e procura de sentido.

Documento maestro que integra la composición lírica bilingüe (español/inglés) y el protocolo de ingeniería sonora de la obra. La arquitectura técnica detalla los fundamentos de biomedicina acústica bajo parámetros de 432 Hz, 396 Hz y 75 BPM de autoría 100% humana. Su propósito fundamental es servir como una herramienta de apoyo y medicina espiritual para el prójimo, brindando un bálsamo terapéutico que disuelve el miedo, restaura la paz y promueve el bienestar holístico integral.

Compilação conceptual e lírica do projeto musical ExPrimis, reunindo o enquadramento artístico da trilogia de álbuns “Origens”, “Lado B” e “Ascensão”, bem como a seleção musical, conceito narrativo e letras originais associadas a cada obra. A trilogia representa uma jornada humana e emocional em três etapas: “Origens”, centrado nas raízes, identidade, memória e formação do carácter; “Lado B”, dedicado ao lado íntimo da alma, à família, saudade, vulnerabilidade e amor; e “Ascensão”, focado na reconstrução interior, esperança, espiritualidade, resistência e transcendência. A obra cruza poesia lírica, narrativa musical e identidade conceptual, com linguagem em português europeu e inspiração estética no hard rock, grunge, rock alternativo e sonoridades emocionais contemporâneas. As letras exploram temas como amor, perda, fé, família, luta interior, tempo, dor, verdade, renascimento e propósito.

PORTUGUÊS] Bem-vindos a "UM ANO DE BOSSA NOVA", uma seleção cuidadosa do melhor da produção autoral de Alfredo Erias. Este álbum reúne as composições mais significativas criadas entre junho de 2025 e junho de 2026, representando a síntese de um ciclo de profunda exploração artística. Aqui, a essência da Bossa Nova funde-se harmoniosamente com pinceladas de Jazz, Swing e Blues. Como pintor e desenhista, Alfredo Erias concebe cada acorde como uma cor e cada montagem visual como uma extensão de sua tela, oferecendo uma experiência imersiva onde o som e a imagem se entrelaçam sob a visão de um artista multidisciplinar. [ENGLISH] Welcome to "UM ANO DE BOSSA NOVA", a curated selection of the finest original works by Alfredo Erias. This album brings together the most significant compositions created between June 2025 and June 2026, representing the synthesis of a cycle of deep artistic exploration. The essence of Bossa Nova harmoniously blends with touches of Jazz, Swing, and Blues. As a painter and draftsman, Alfredo Erias conceives each chord as a color and each visual montage as an extension of his canvas, offering an immersive experience where sound and image intertwine under the vision of a multidisciplinary artist.

“Mais Cedo” é uma música de hard rock/grunge em português de Portugal que reflete a jornada de vida de um homem enquanto pai, marido, profissional e ser humano. A letra aborda dúvidas, erros, crescimento emocional, fé e gratidão pela família e pela vida, transmitindo uma mensagem de aceitação, força interior e realização pessoal apesar das dificuldades. Musicalmente combina guitarras acústicas melancólicas com riffs pesados e emocionais inspirados no grunge dos anos 90.

Mysterious intro with freely floating sounds, then a gradual build-up of the melodic activity. A cool, slightly syncopated groove in 4/4 time featuring a marimba melody and additional drum loops. Clear, punchy bass with an ascending melodic development. Eight-bar synth pad phases, ideal for placing a voiceover on top. Bass drum plays "four on the floor" with clear backbeats on 2 and 4.

Bass intro in smooth 6/8 time. Above it, a melancholic theme played by a cello. Spacy FX sounds in the background. Drums enter with a 6/8 groove, featuring a backbeat on beat 4, first played as a cross-stick, later as a snare sound. Calm flow of chord changes and melody. Interjections from a choir. Groove sections well suited for placing a voiceover on top. Gradual build-up towards an increasingly positive mood, driving forward more and more towards the end, ultimately culminating in a "melodic victory".

“Solo por ti” es una balada pop latina moderna que expresa el amor como una fuerza transformadora y absoluta. A través de una producción contemporánea que combina guitarras acústicas cálidas, piano emocional y arreglos orquestales envolventes, la canción construye una atmósfera íntima y cinematográfica que resalta la entrega total hacia otra persona. La interpretación vocal transmite cercanía, pasión y sinceridad, mientras el estribillo destaca una promesa clara: amar sin condiciones y encontrar sentido en la presencia del otro. La letra refleja un amor que no duda, que no se rompe y que se convierte en el centro de la vida. Con un sonido pulido y accesible, “Solo por ti” se posiciona como una canción romántica de alto impacto emocional, diseñada para conectar profundamente con el oyente y permanecer en la memoria.

[Intro] (Tan-tara-tan-tan-tara-ran-tan-tara-tan-tan-tara-ran-tan-tara-tan-tan-tan-ran-tan-tan-tan-tara-tan-tan) [Verse 1] Por favor, regresa a mi lado Tú no sabes cuánto te amo Pues sin ti estoy destrozada No te puedo olvidar [Verse 2] Tú no sabes cuánto te he buscado Tú bien sabes que te sigo, esperando Por favor, regresa a mi lado Estoy cansada de esperar [Chorus] Te extraño tanto, corazón No puedo olvidarte, corazón No puedo sacarte de mi interior No puedo vivir sin ti Te extraño tanto y sin tus besos Estoy desahuciada y tengo miedo Estoy desesperada y estoy muriendo No puedo seguir sin ti Te extraño tanto (oh-oh-oh) (Oh-oh-oh) [Verse 3] Tú no sabes que estoy ofuscada Tú no sabes cuánto te he llamado Cuántas veces me paso texteando Y tú sin contestar Sin tus besos me estoy despertando Todos los días te sigo llorando Tan solo dime por favor hasta cuándo Tu piensas regresar,mivida ya no aguanto más Chorus] Te extraño tanto, corazón No puedo olvidarte, corazón No puedo sacarte de mi interior No puedo vivir sin ti Te extraño tanto y sin tus besos Estoy desahuciada Y tengo miedo Estoy desesperada y estoy muriendo No puedo seguir sin ti Te extraño tanto Corazón .no puedo olvidarte no mi amor No puedo arrancarte de mi interior . No puedo seguir sin tí. Te extraño tanto y sin tus besos Estoy derrotada y tengo miedo Me siento atrapada en un desierto, Dónde solo hay soledad Te extraño tanto -oh-oh-oh-OH-OH,-OH-+,oh

INTRO: las harmonica empieza con una nota cruda nostalgia desgarradora mostrando el dolor de una guerra y quebrada, mientras se oye el motor de un tanque alejándose ,bombas y explosiones ,aviones y helicópteros , gritos y lamentos estática de radio militar] [VERSO 1] Camino por las grietas de lo que fue mi hogar No existen ya esas puertas Que un día me invitaron a entrar. Hay cientos de almas muertas Y vientos trayendo acuestas Olores de muerte y guerra donde las piedras solo callan lo que no pueden gritar. No es lluvia lo que moja el frío pavimento, es el sudor del miedo, es el rastro del lamento VERSO 2] Hay un tanque en la esquina donde ayer hubo un altar, Y un buque se aproxima . Con una legión militar. Ahora todo me lastima Al Ver cómo todo se calcina En cada segundo la vida Está llegando a su final [Chorus] un silencio con un eco Que no deja de gritar Un suspiró y un lamento Que nunca se escucharán Ya más . A lo lejos arde el fuego Y no me deja respirar. Un milenio dónde el miedo. Solo nos hace llorar. Y dejar nuestros recuerdos Sin saber ya que pensar . Si no llegara un mañana Tal vez . Tampoco será . Todo igual Otra vez. No lo será . Se que no pasará no lo será Los muros se caen como hojas en otoño, Quedando destruidos este triste abandono. Las sombras me abrazan buscando una salida, mientras por las alcantarillas... se nos escapa la vida. Ya no hay más alegría, Ya no hay más quien ria. [CORO: Con toda la potencia de tu voz de contralto rasposa] ¡Ay! Que horror Ya no hay gente, ya no solo el eco de un rumor, ¡ay! que terror! En mi corazón Siento yo mirando mis calles,que están llorando un dolor. Paredes desgarradas que ya no tienen voz, testigos de una guerra... que nos aleja de Dios. [PUENTE: Spoken Word - Intenso y dramático sobre un piano oscuro] Miro hacia arriba y el cielo es una herida Desesperada y confundida . Solo espero que me diga. Si está guerra terminará. O si aún me encuentro viva Las ventanas son ojos ciegos, las casas puertas muertas. ¿Quién vendrá a limpiar la sangre de las banquetas? Si el mundo dio la espalda y el viento tiene espanto. Solo queda mi guitarra y este canto implorando.. en medio de estas ruinas . Que se están desplomando OUTRO: El violín se funde con un sonido de viento helado y sirenas lejanas] Calles llorando... Calles gritando... Un dolor que nadie... Nadie quiere... curar. Vientos soplando Y los aires llevando Tantos lamentos. Que nadie . Nadie quiere ni puede callar [Finaldramático sobre un piano oscuro] Miro hacia arriba y el cielo es una herida Desesperada y confundida . Solo espero que me diga. Si está guerra terminará. O si aún me encuentro viva Las ventanas son ojos ciegos, las casas puertas muertas. ¿Quién vendrá a limpiar la sangre de las banquetas ? Si el mundo dio la espalda y el viento tiene espanto. Solo queda mi guitarra , un grito Y mi canto implorando Mientras yo continuo llorando en medio de estas ruinas . Que me están contemplando .

Deixe-se levar pela brisa quente de São Salvador da Bahia, onde a música encontra o mar, a luz e o ritmo do coração. “Mariposa de São Salvador”, composta por Alfredo Erias, é uma ode à beleza passageira, ao amor que nasce como a manhã e aos encontros que transformam a alma. Inspirada na herança de mestres como Antônio Carlos Jobim, João Gilberto e Vinicius de Moraes, esta canção abraça a tradição da bossa nova com uma sonoridade moderna, suave e luminosa. Entre a Rua do Carmo, varandas floridas e o encanto do Mercado Modelo, a melodia flui como um passeio por São Salvador: leve, sensual e cheia de saudade.

Obra musical original en estilo corrido tumbado cristiano con influencias contemporáneas de música regional mexicana y sonido urbano. La composición está inspirada conceptualmente en el himno tradicional “Amazing Grace” (1779), perteneciente al dominio público, tomando como referencia su temática espiritual de redención y gracia divina, sin reproducir su letra ni su composición original. La obra presenta letra original en español, arreglos musicales propios y producción moderna con elementos como bajo sexto, guitarra acústica, acordeón y bajos 808, creando una reinterpretación emocional y cinematográfica centrada en la fe, el perdón y la transformación espiritual.

“Tum-Tum Ayé” é um convite para sentir o pulso do mundo — um encontro entre a alma da bossa nova e a energia vibrante do samba contemporâneo. Com arranjos delicados de violão nylon, sopros suaves e uma percussão que pulsa como o coração da terra, a canção dança entre o íntimo e o coletivo, entre o amor e o axé. Inspirada na tradição de mestres como Tom Jobim, João Gilberto e Vinicius de Moraes, esta música traz uma releitura moderna, luminosa e espiritual. Cada verso evoca calor, movimento e conexão — um mergulho sensorial onde o corpo responde ao ritmo e o espírito se deixa levar. Entre flautas que chamam a alegria e trompetes que sussurram ao entardecer, “Tum-Tum Ayé” celebra o encontro, o desejo e a transformação. Uma trilha sonora para dançar até o amanhecer, com os pés na areia e o coração aberto