"There Was a Time" is the original lyrics of the song written and composed by Víctor Hugo Montaño Cantúa. The song reflects on a time when the world was peaceful, contrasting it with the current reality of wars and pain, calling for peace and love as the only true answers to the conflicts that affect humanity. "There Was a Time" es la letra original de la canción escrita y compuesta por Víctor Hugo Montaño Cantúa. La canción reflexiona sobre un tiempo en que el mundo era pacífico, contrastándolo con la realidad actual de guerras y dolor, llamando a la paz y al amor como únicas respuestas verdaderas a los conflictos que afectan a la humanidad.

"Pienso en Ti" es una composición original de Rock, escrita y producida por Víctor Hugo Montaño Cantúa. La música y letra son de autoría propia, con producción musical realizada mediante herramientas de inteligencia artificial bajo la dirección creativa del autor. Musicalmente combina guitarra eléctrica, sintetizador y batería con texturas acústicas y eléctricas, creando una atmósfera enérgica, positiva y bailable que contrasta con la profundidad emotiva de su letra. La canción narra el proceso de aceptar una separación amorosa, reflexionando sobre el amor perdido y la incertidumbre de no comprender qué ocurrió. Su letra mezcla la añoranza con una búsqueda de respuestas, creando un contraste interesante entre su energía musical y su contenido emocional

Letra original de la canción "Pienso en Ti", escrita por Víctor Hugo Montaño Cantúa. La canción narra el proceso de aceptar una separación amorosa, reflexionando sobre el amor perdido y la incertidumbre de no comprender qué ocurrió, mezclando añoranza con una búsqueda de respuestas.

Letra original de canción de estilo emocional y reflexivo sobre identidad, presión estética y autenticidad personal. LETRA CANCIÓN Yeah yeah…No me mires así…Que yo no soy tu estándar… Me dijeron que cambiara la forma de mi piel, que la cara perfecta es la que venden en red, que si no entro en el molde no voy a gustar, pero nadie me explica quién lo hizo en verdad. Filtros, luces, todo artificial, copias de algo que no es real… ¿Quién puso el espejo? ¿Quién dijo lo que es bello? Si todos somos fuego ¿por qué quieren el mismo destello? Si la belleza se inventa, yo rompo ese cuento, no necesito permiso pa’ quererme por dentro. No soy error, soy diferente, lo que no entienden es lo que más se siente, no soy tendencia ni quiero encajar, soy lo que ves y lo que no quieren mirar. Nadie nace odiándose frente al cristal… eso te lo enseñan… no es natural… ¿Quién puso el espejo? Hoy lo rompo sin miedo, la belleza no es norma, es lo que llevo por dentro. ¿Quién puso el espejo? ¿Quién dijo lo que es bello? Si todos somos fuego ¿por qué quieren el mismo destello?

“EL JUICIO FINAL” es una obra lírica perteneciente al proyecto musical SYOKA, dentro del universo conceptual de Side B Records. La letra cuestiona los sistemas de valoración, comparación y condena construidos socialmente, proponiendo una mirada liberadora sobre la identidad humana y la verdadera libertad interior. La obra replantea el concepto tradicional del “Juicio Final” como el momento en que cesan los juicios mentales, emocionales y sociales que sostienen el miedo, la culpa y la necesidad de validación externa. Con un lenguaje poético, introspectivo y filosófico, la canción desarrolla una reflexión sobre la autenticidad, la presión cultural, la autoaceptación y la posibilidad de vivir sin condena interior. La obra forma parte de una línea artística centrada en la conciencia humana, la liberación emocional y la transformación de la percepción.

“LO RÍGIDO” es una obra lírica perteneciente al proyecto musical SYOKA, dentro del universo conceptual de Side B Records. La letra explora el endurecimiento emocional y mental del ser humano como consecuencia de la repetición inconsciente, la pérdida de cuestionamiento interno y la automatización de la experiencia cotidiana. La obra describe un proceso silencioso de desconexión interior donde las personas terminan atrapadas en patrones heredados, frases repetidas y estructuras vacías que aparentan vida, pero han perdido autenticidad y presencia real. Con un lenguaje minimalista, introspectivo y poético, la canción plantea que incluso dentro de esa rigidez persiste una posibilidad de transformación inmediata, sugiriendo que el cambio no depende del tiempo ni de la distancia, sino de un cambio profundo en la percepción. La obra combina sensibilidad existencial, crítica emocional y una mirada contemplativa sobre la conciencia humana.

“Prime es una composición original del género metal que desarrolla un diálogo introspectivo entre un alma recién fallecida y su creador. A través de esta confrontación, la obra explora temas como el dolor, la incertidumbre existencial y la búsqueda de respuestas frente al sufrimiento y el propósito de la experiencia humana. Ante la ausencia de respuestas absolutas, la narrativa plantea que las vivencias y decisiones personales constituyen parte esencial del entendimiento que se persigue, aunque no siempre resulten satisfactorias. La obra culmina con la determinación de intentarlo una vez más, proyectando un mensaje de resiliencia, aprendizaje y renovación. La pieza busca transmitir intensidad emocional, conflicto interno y una profunda reflexión sobre la condición humana.

“Quedar-nos” es una canción de estilo cantautor que aborda una relación desde la vulnerabilidad y la honestidad emocional. La letra reflexiona sobre la dificultad de permanecer cuando surgen dudas, miedos o incertidumbre, alejándose de promesas idealizadas para centrarse en lo imperfecto y real. A través de un lenguaje íntimo y cotidiano, la obra plantea el acto de “quedarse” no como una solución, sino como una decisión consciente frente a la tendencia a huir. La canción recorre el proceso emocional de dos personas que intentan sostenerse desde lo pequeño, aceptando sus limitaciones y aprendiendo a convivir con lo que no siempre se puede explicar. El tema central gira en torno a la permanencia, el compromiso emocional sin garantías y la construcción de un vínculo desde la imperfección, culminando en la idea de que quedarse, a pesar de todo, es una forma de no huir.

“Mentiras” es una obra musical original escrita y compuesta íntegramente por Eva M Vergara. Su contenido lírico gira en torno a la falsedad, la manipulación de la verdad y el impacto emocional que producen las mentiras en la conciencia de quien las descubre.

Gravedad es una obra literaria de carácter reflexivo y narrativo que explora las relaciones humanas a través de metáforas inspiradas en la astronomía, la gravedad, las constelaciones y los ecosistemas. A lo largo de sus capítulos, el autor propone una mirada introspectiva sobre la cercanía, la distancia y el equilibrio emocional en los vínculos personales, abordando temas como la pertenencia, la ilusión de conexión, la transformación de las relaciones y la aceptación de la separación como parte del crecimiento humano. La obra utiliza un lenguaje simbólico y poético para reflexionar sobre la manera en que las personas interpretan sus experiencias afectivas, y plantea que la armonía no siempre se encuentra en permanecer juntos, sino en descubrir la distancia adecuada para coexistir. En su desarrollo, el texto invita al lector a cuestionar las percepciones que construye sobre el amor, la pérdida y la identidad, concluyendo con la idea de que existe una fuerza invisible —la “gravedad”— que sostiene la vida y recuerda al ser humano su lugar en el mundo.

Letra original de carácter emocional y afirmativo que aborda el cierre definitivo de una relación desde una perspectiva de madurez y crecimiento personal. La obra narra la evolución de una persona que, tras haber ofrecido una oportunidad sincera en el pasado, decide no volver atrás cuando esta no fue valorada en su momento. A través de un lenguaje directo y contemporáneo, se expresan sentimientos de claridad emocional, dignidad y respeto propio, evitando el resentimiento y apostando por una decisión consciente. La narrativa combina elementos de reflexión, superación y autoafirmación, destacando la importancia de no repetir dinámicas del pasado y de mantener coherencia con el presente emocional.

Huellas de la Creación es un poema de reflexión filosófica que explora el profundo deseo humano de comprender el origen y el sentido del universo. A través de imágenes de la naturaleza —el vuelo del águila, la lluvia que cae sobre el mar y la inmensidad del firmamento— el poema plantea la idea de que la mente humana intenta descifrar los misterios de la existencia, aunque muchos de ellos permanezcan ocultos. La voz poética reconoce los esfuerzos de la ciencia por explicar la realidad, pero también acepta que el infinito guarda secretos que solo se revelarán cuando la humanidad esté preparada para comprenderlos. El poema concluye resaltando la singularidad del ser humano dentro de la creación: una huella consciente capaz de contemplar, preguntar y maravillarse ante el universo.

Nada actúa, todo sucede es una obra de carácter reflexivo y filosófico que aborda la experiencia humana desde una perspectiva contemplativa. A través de textos en prosa organizados en secciones temáticas, el libro explora cuestiones relacionadas con la naturaleza del yo, la mente, la acción, la conciencia y el sentido de la existencia. La obra propone una indagación interior sobre la percepción de la realidad y el papel del individuo dentro del flujo de los acontecimientos, integrando elementos de reflexión espiritual, autoconocimiento y observación de los procesos internos del ser humano.

21/06/2021

07/03/2024

Canción original con letra propia y música creada a partir de indicaciones creativas de la autora. Obra de carácter reflexivo y emocional que aborda la crítica social y la experiencia personal. HABLAN DE MÍ Intro – hablado, segura] Sí… Hablan de mí porque en su espejo no se miran. Si tu vida es gris… no es culpa mía. Verso 1] Tienen mi nombre rodando por la esquina, pero su casa está vacía y sin cortina. Se alimentan del rumor, de la rutina, yo construyo sueños, tú solo opinas. Te sabes mis pasos mejor que los tuyos, yo avanzando firme, tú contando murmullos. Vives pendiente de mi calendario, pero el vacío en tu pecho sigue a diario. Pre-Coro – más rítmico] Si hablar de mí te da sentido, sigue… yo no te lo impido. Mientras tú inventas mi destino, yo escribo el mío con sonido. Coro – pegadizo] Hablan, hablan, hablan de mi vida, porque la suya está perdida. Critican desde la herida, pero yo brillo sin medida. Si tu historia es aburrida, no me uses de salida Yo soy fuego encendido, tú solo ruido repetido. Verso 2 – más agresivo] Te molesta que camine sin permiso, que no pida perdón por lo que piso. Tu frustración no es compromiso, es reflejo de tu propio aviso. Yo no bajo al barro por aplauso barato, no compito con quien vive del relato. Mientras tú editas mi retrato, yo hago historia en cada trato. Puente – más sensual y frío] Y si mi nombre te da tema… úsalo. Si mi brillo te quema… míralo. Pero cuando estés a solas… piénsalo. ¿De verdad tu vida vale tan poco que necesitas la mía para llenarlo? Coro final – con más actitud] Hablan, hablan, hablan de mi vida, porque la suya está dormida. Yo no vivo a escondidas, tú sobrevives en mentiras. Si mi nombre te da vida, quédate con la partida. Yo sigo arriba encendido, mientras tu sombra me mira.

AMO es una canción inspirada en el amor que le da senitdo a la vida del que lo tiene. Cantada en por una mujer para demostrar el amor de ella hacia el.

Obra audiovisual de creación original compuesta por texto poético, narración y montaje visual realizados por el autor. La poesía, el concepto y la dirección creativa pertenecen íntegramente al autor de la obra. La pieza puede incorporar herramientas digitales de apoyo (incluyendo edición, síntesis de voz o generación de imagen/sonido) utilizadas únicamente como medios técnicos de producción, sin cesión de derechos ni coautoría sobre el contenido creativo. La obra tiene carácter artístico y simbólico. No representa hechos reales ni pretende describir acontecimientos verificables, sino expresar ideas, emociones y reflexión poética. Todos los derechos de explotación, reproducción, distribución y comunicación pública quedan reservados al autor. Queda prohibida su reutilización, copia, modificación o publicación total o parcial sin autorización expresa.

Obra audiovisual de creación original compuesta por texto poético, narración y montaje visual realizados por el autor. La poesía, el concepto y la dirección creativa pertenecen íntegramente al autor de la obra. La pieza puede incorporar herramientas digitales de apoyo (incluyendo edición, síntesis de voz o generación de imagen/sonido) utilizadas únicamente como medios técnicos de producción, sin cesión de derechos ni coautoría sobre el contenido creativo. La obra tiene carácter artístico y simbólico. No representa hechos reales ni pretende describir acontecimientos verificables, sino expresar ideas, emociones y reflexión poética. Todos los derechos de explotación, reproducción, distribución y comunicación pública quedan reservados al autor. Queda prohibida su reutilización, copia, modificación o publicación total o parcial sin autorización expresa.

Obra musical original en español, compuesta en ritmo de pop con una mezcla de hip-hop/ska latino con interpretación vocal femenina. La producción combina arpegios sincopados en guitarra, percusiones suaves (shaker, kick y snare), y un bajo sutil que sostiene la atmósfera sonora. La voz se presenta de forma expresiva, conversacional y melódica, fusionando spoken word y canto con intención emocional. La estructura sigue un formato verso-coro, con un tono reflexivo e inspirador. El mensaje central invita a comenzar el día con energía positiva, empatía y conexión interior. Letra adaptada de "Buenos días –Desde el corazón–" registrada en Safe Creative: 2507042393384 Autor de la letra: Gustavo Enrique Campos y Azuara Composición musical: Angeles María del Carmen Campos Quiróz y Adrián Rabadán Ortiz (seudónimo: Eleandria) Letra original de Gustavo Enrique Campos y Azuara [Intro] (Yeah, yeah) (Oh, oh) (Oh, oh) (Yeah) (Yeah) (Oh, oh, yeah) [Verso 1] Buenos días Desde el corazón vamos a tomar el día con alegría y una buena dosis de valentía. A todos los hermanos del mundo y del continente nos tienen jodidos en estado permanente. Enviemos amor y todos unidos, en una elevación vibracional y de sintonía, saldrán de sus casas vibrando alto y con armonía. Pero carguen temprano su batería: la mente es poder, y si le meten corazón, tendrá mucha carburación. Nos quieren en una vibración baja y de pobreza, pues démosle su Soda-Cola acompañada de nuestra alegría. Siempre contentos y muy expresivos, vamos a darle afinación al motor para que corra nuestra energía. Métanse al volante y manéjense con empatía. [Coro] El volante es el corazón, y me darán la razón: si manejan con concentración, llegarán a su destino sin mucho esfuerzo y con gran tino. (Oh, oh, oh) [Coro 2] El volante es el corazón, (Oh, oh) y sus metas, su destino. [Puente] Y si se sumergen en su ser, encontrarán la fuente de poder. Ahí no hay miedo ni distracción, solo verdad, propósito, intención. Cuando el alma se incluye y el espíritu no huye, lo que parecía confusión se transforma en dirección. Y meterse en su ser es volver a elegir renacer. Aborden su deportivo. [Coro final] El volante es su corazón, (Oh, oh) y sus metas, su destino. Y al meterse en su ser encontrarán la fuente de poder. ¡Métanle corazón! (Oh, oh) [Outro] Para dar a los niños amor y protección. (Oh, oh)