Obra musical original e inédita titulada “Hasta que aprendas”. Este registro cubre tanto la composición musical como la grabación máster final. La obra está creada en estilo bachata dominicana, caracterizada por el protagonismo del requinto con frases melódicas constantes, la güira brillante y presente durante toda la pieza, el bongó firme con cortes y redobles expresivos, y un bajo profundo que sostiene el swing y la esencia bailable de la obra. Forma parte del proyecto/álbum en desarrollo titulado “Bachata Nuevo Ciclo”. La canción transmite un mensaje de superación personal y amor propio, invitando a reconocer los ciclos del dolor, aprender de las experiencias y encontrar la fortaleza interior para soltar lo que no aporta paz. La intención artística fue componer una bachata que mantuviera su fuerza rítmica y carácter bailable, pero que al mismo tiempo ofreciera al oyente una conexión emocional más profunda, mostrando cómo la música puede convertirse en un camino de resiliencia y transformación positiva. La letra fue registrada previamente en un expediente independiente. En este registro se documenta el proceso creativo musical, que incluyó numerosas pruebas con variaciones de audio, ajustes en los prompts, cambios en el protagonismo de los instrumentos y versiones descartadas. Cada uno de estos pasos refleja un trabajo humano de dirección artística, selección y toma de decisiones conscientes hasta dar con la versión definitiva que mejor expresaba la intención original de la obra. El proceso no se limitó a la generación inicial, sino que requirió también edición posterior y masterización profesional, con el fin de dar coherencia al conjunto, equilibrar los elementos sonoros y asegurar que el resultado final tuviera la calidad necesaria para su publicación y distribución. Se emplearon herramientas de inteligencia artificial únicamente como apoyo parcial en la fase de producción sonora, bajo control, dirección y selección final del autor. El concepto, la visión artística, la coherencia con la letra y la dirección creativa fueron completamente humanos, siendo la IA un recurso auxiliar dentro de un proceso mucho más amplio de creación, curaduría y producción musical.

Ari y Enzo se conocen desde los once años, cuando Ari llega al pueblo de Santa Brígida, en Gran Canaria. La madre de Ari tiene otra familia y acaba de tener a un bebé. Está muy cansada y no puede cuidarlo, de modo que lo deja con su padre en el pueblo. Allí pasará mucho tiempo solo, y también con Enzo, el hijo de Santana, dueño de un bar de pueblo y amigo del padre de Ari. Cada día, Enzo le trae las comidas, porque el padre de Ari no sabe cocinar, y como sabe que Ari dibuja le trae también una leyenda canaria. Así pasan los días, entre leyendas y ese dolor del abandono que Ari tiene en el pecho. Pero ser amigo de Enzo no es fácil, y el chico le hará saber cada día que no lo son. Sobre todo cuando en el instituto se enteran de que a Ari le gustan los chicos (descubren sus dibujos de desnudos), y Enzo, que es gay aunque nadie lo sabe (solo Ari), tiene miedo de que el resto se entere. La homofobia y el bullying y, sobre todo, el miedo, está presente en la amistad de estos dos chicos. Aun así, la mantienen en secreto del mundo a lo largo de los años. Una historia de amor que abarca veinte años, de idas y venidas, y que está conectada con otra novela que registré llamada 'Somos como esa isla que aparece y desaparece', ya que Enzo es el hermano del protagonista de esa novela y sus historias se entrelazan. Novela ambientada en Gran Canaria, principalmente entre Santa Brígida y Agaete. Este libro tiene lugar en Canarias y contiene expresiones y vocabulario de mi tierra

Este amor ahora es de tres” es una bachata moderna, emocional y elegante que cuenta nuestra propia historia de vida como pareja. Desde el momento en que nos conocimos bailando, comenzamos a ensayar, a enseñar bachata juntos y a recorrer el mundo compartiendo clases, escenarios y experiencias. Todo ese camino nos transformó, y culminó con el nacimiento de nuestro hijo Liam. La canción narra ese viaje con sinceridad y ternura, mezclando versos íntimos con coros llenos de fuerza emocional. Es una bachata pensada tanto para ser bailada como para ser sentida, con una estructura que permite a la música respirar, crecer y conectar. Una historia real hecha música, desde el compás compartido hasta el amor que hoy… ya no es de dos, sino de tres.

HugMe. La aplicación que abraza es una novela juvenil fresca, tierna y con un toque de misterio. Todo comienza con una notificación inesperada: “Tu abrazo del día es: sonríe a la primera persona que veas. Aunque sea tu vecino gruñón.” El protagonista, un adolescente normal y un poco cínico, descubre que en su móvil ha aparecido una app que no recuerda haber instalado. A partir de ahí, cada día recibe un reto distinto: dar las gracias al profesor más borde, cantar en medio de un examen, abrazar a alguien invisible para todos… Lo que empieza como un juego absurdo acaba convirtiéndose en algo mucho más grande. Porque HugMe no solo propone desafíos divertidos o embarazosos: parece saber secretos personales, conectar emociones y transformar relaciones. Con humor, ternura e ironía ligera, esta historia explora la amistad, el miedo al ridículo, la importancia de mostrarse tal como uno es y el poder de los pequeños gestos para cambiar el mundo. Un relato ágil, contemporáneo y adictivo que combina humor juvenil, misterio y emoción auténtica, con un estilo cercano y chispeante pensado para enganchar tanto a adolescentes como a quienes aún recuerdan lo que es sentirse invisibles.

Canción de estilo pop electrónico con tintes etéreos y trascendentes. Fusiona elementos de EDM, dream pop y ambient, con un tempo de 130 BPM que mantiene una energía constante y envolvente. La producción se basa en sintetizadores atmosféricos, texturas brillantes, percusión electrónica suave y efectos espaciales que evocan una experiencia sensorial y cósmica. La estructura lírica gira en torno a la metáfora de las estrellas como símbolos de vida, guía y eternidad. El verso presenta imágenes poéticas del universo, mientras el hook y el estribillo refuerzan el mensaje de esperanza, conexión y renacimiento. El puente introduce una dimensión introspectiva y espiritual, con referencias al susurro cósmico y la conexión universal. Ideal para playlists de música introspectiva, espectáculos visuales, cine de ciencia ficción emocional, o experiencias inmersivas que combinan sonido y luz.

Balada romántica contemporánea que fusiona pop melódico con arreglos clásicos. La instrumentación incluye piano, guitarra acústica, cuerdas suaves y percusión delicada, creando una atmósfera cálida y emocional. Interpretada como un dúo vocal (voz masculina melódica y voz femenina dulce), alternan versos para representar dos perspectivas complementarias del amor. La estructura musical fluye con ternura: versos introspectivos, coros luminosos y un puente que celebra el destino compartido. El tempo moderado (100 BPM) refuerza el carácter íntimo y envolvente. La letra evoca el renacer emocional tras encontrar al ser amado, con imágenes poéticas que exaltan la transformación personal y la plenitud afectiva. Ideal para bandas sonoras románticas, musicales sentimentales, celebraciones de pareja o repertorios de cantautores que exploran el amor desde la sensibilidad y la armonía.

Y que NO VENGA MAS ¡AY, AY, AY, AH! Que yo no soy de nadie ¡Ole, ole, ole, olé! Alguien me quiere igual AH! Es que ya no quiero nada mas... Gracias a ti me cambió la vida, ahora las penas que se van son... risas. Porque lo que me hicieron fue una mierda, no quiero que nadie sufra como una presa. Y que NO VENGA MAS ¡AY, AY, AY, AH! Que yo no soy de nadie ¡Ole, ole, ole, olé! Alguien me quiere igual AH! Es que ya no quiero nada mas... Dolió como un veneno, y quiero borrar el recuerdo... baby. ¿Porque me han tratado con desprecio? cierre la puerta y vete en silencio. shh! Y que NO VENGA MAS ¡AY, AY, AY, AH! Que yo no soy de nadie ¡Ole, ole, ole, olé! Alguien me quiere igual AH! Es que ya no quiero nada mas... ¡AY, AY, AY, AH! ¡Ole, ole, ole, olé! AH! Es que ya no quiero nada mas...

"Qué vas a hacer" es una canción de estilo EDM y dance con una atmósfera introspectiva y melancólica. La producción combina una base rítmica electrónica con piano agudo, guitarra ambiental y líneas de bajo envolventes. La letra, en español, reflexiona sobre el paso del tiempo, la sensación de inutilidad y la búsqueda de propósito, con frases cortas y repetitivas que refuerzan el tono existencial. Ideal para sesiones de escucha emocional, videoclips conceptuales, y proyectos musicales que fusionan lo electrónico con lo filosófico.

"Que Nadie Te Calle" es una canción de estilo Metal épico con guitarras intensas, percusión contundente y una voz masculina firme y expresiva. La letra, en español, transmite un mensaje de libertad, unión y autenticidad, con versos introspectivos y un coro que se convierte en grito del alma. La producción combina riffs potentes, ritmos marcados tipo “stomp” y una atmósfera emocional que conecta con el oyente desde lo profundo. Ideal para escenarios de rock alternativo, sincronización audiovisual con temática de superación, y playlists de metal emocional.

Bolero de sorpresa y destino, donde el amor aparece en el lugar menos esperado y desarma todas las certezas. Un encuentro que cambia todo sin pedir permiso.

Bolero nocturno y melancólico, donde cada trago es un recuerdo tuyo y cada brindis una excusa para no soltarte. Amor y ausencia se mezclan en el fondo del vaso.

Un bolero confesional que desborda amor profundo y vulnerable, donde cada palabra es un intento por hacer visible un sentimiento inmenso. La melodía abraza como un susurro al oído: suave, honesta y cargada de ternur

Dime que no" es un bolero intenso, cargado de contradicción emocional y deseo contenido. La canción gira en torno al anhelo de una negativa que confirme lo que ya se sospecha: que hay amor, pero también miedo.

"Te quise sin que fueras mía" es un bolero que habla del amor resignado, de ese cariño profundo que nace sabiendo que no tiene futuro

"Te amé en silencio" es un bolero profundamente íntimo, que explora el amor no correspondido o jamás confesado, ese que se vive en lo más profundo del alma sin hacer ruido.

"Nos volveremos a amar" es un bolero esperanzador que habla del reencuentro, de los amores que no mueren, solo se detienen.

"No sabíamos que éramos prohibidos" es un bolero cargado de inocencia, pasión y descubrimiento doloroso

"Lo que no se dijo" es un bolero introspectivo que gira en torno a los silencios que marcaron una historia de amor.

Llegaste sin decir ruido es un bolero sutil y profundo que retrata la magia de un amor que no necesita anunciarse para cambiarlo todo. La canción evoca la llegada de una persona que no hizo promesas, no pidió espacio ni explicó su presencia…

"Llegaste cuando dolía" es un bolero que gira en torno al renacer emocional tras un largo periodo de sufrimiento. La canción describe el momento exacto en que, en medio del dolor más profundo, aparece alguien inesperado —no para curar, sino para acompañar—, con una presencia tan serena que no hace promesas, pero alivia.