"Mi Vidu" es una canción pop contemporánea de carácter emocional y luminoso que retrata la personalidad única, elegante y carismática de Vidu. A través de una letra cercana y sincera, la obra expresa admiración, cariño y gratitud hacia un compañero excepcional, destacando su presencia, su forma de ser y el impacto positivo que tiene en la vida de quien la canta. Con un tono cálido, moderno y esperanzador, la canción celebra la individualidad, el vínculo afectivo y la belleza de los pequeños momentos compartidos.

Ecos es una obra musical original que explora la conexión entre individuos a través del ritmo, la frecuencia y el movimiento compartido. La canción propone una experiencia inmersiva donde la identidad individual se diluye para dar paso a una conciencia colectiva representada por el pulso, el eco y la vibración común. Mediante una fusión de Melodic Techno, Afro House y elementos electrónicos orgánicos, la obra desarrolla una narrativa sensorial basada en la unidad, la sincronía y la energía que surge cuando diferentes seres convergen en una misma frecuencia. La composición utiliza imágenes de luz, geometría, resonancia y movimiento para representar la interconexión humana desde una perspectiva emocional y contemporánea. La obra fue concebida como una experiencia sonora progresiva, construida a partir de atmósferas profundas, percusión tribal y una evolución dinámica orientada tanto a la introspección como a la celebración colectiva.

Es una obra musical original en inglés que explora las consecuencias inevitables de las acciones humanas. A través de una narrativa de traición, engaño y verdad, la canción transmite la idea de que cada decisión genera un efecto que tarde o temprano regresa a quien la provoca. Con una atmósfera de melodic techno oscuro y cinematográfico, la obra combina tensión emocional, introspección y una sensación de justicia inevitable, desarrollando el concepto del karma como consecuencia natural de los actos y no como un acto de venganza. La composición propone un mensaje de responsabilidad personal, verdad y equilibrio, envuelto en una producción electrónica profunda y contemporánea.

“el título aquí” es una obra musical original melodic rap / alternative urban creada e interpretada por MR.JØKAT (seudónimo artístico de Jesús tus apellidos aquí). La canción explora emociones intensas, conflictos internos, dualidad emocional, pensamientos oscuros, impulsividad, desconexión afectiva y vulnerabilidad psicológica desde una perspectiva artística, simbólica y emocional. La obra utiliza estética urbana, lenguaje introspectivo, energía cinematográfica y elementos dark alternativos para representar experiencias humanas complejas de manera creativa y metafórica. La letra NO representa hechos literales ni confesiones directas, sino una interpretación artística dramatizada dentro del universo creativo de MR.JØKAT. La obra incluye identidad visual, branding conceptual, frases originales, estructuras líricas, estética dark urbana y elementos distintivos asociados al proyecto artístico “MR.JØKAT”. Todos los derechos reservados. AUTOR: Jesús Molinero Ardevinez SEUDÓNIMO ARTÍSTICO: MR.JØKAT FECHA: 06/06/2026

Original song concept fully written, directed, and produced by GhostChords Music. This work was conceptually created by a human composer, using AI-assisted tools (Suno AI) only for vocal rendering and instrumental enhancement under full human creative direction and authorship. Every musical and emotional element — melody, lyrics, harmony, arrangement, vocal phrasing, and production direction — was conceived, designed, and finalized by the GhostChords Music creative team. “Gone (2026)” is an atmospheric TrapSoul / R&B composition centered on absence, acceptance, and emotional aftermath. Built around 110 BPM in a minor key, the track balances forward momentum with introspective depth, combining deep clean 808 subs (40–80Hz) with punchy low-distortion kicks, dry crisp claps/snares, and precisely programmed hi-hat triplets that create a hypnotic rhythmic pulse. The production is wrapped in dark analog pads, airy synth textures, subtle electric piano chords, and carefully placed ambient effects, forming an intimate cinematic atmosphere that moves between longing, sensual tension, and quiet reflection. Warm, controlled bass frequencies provide emotional weight, while the spacious arrangement leaves room for the vocal performance to remain the emotional centerpiece. The vocals are smooth, breathy, and emotionally restrained, delivered with natural autotune glide, melodic phrasing, and a slightly delayed timing that reinforces the laid-back groove. Doubled octave harmonies and wide stereo layers expand the emotional landscape, while the deliberate absence of ad-libs keeps the performance focused, direct, and vulnerable. The arrangement follows a classic emotional progression: intro → verse → melodic pre-chorus → addictive hook → verse → bridge → final hook, allowing the narrative to unfold naturally while maintaining strong replay value. Mixed and mastered at -8 LUFS, the track features wide stereo pads, bright 5–8kHz shimmer, warm low-end depth, glossy plate reverb, light 1/8 delay, and subtle tape saturation, achieving a balance between modern clarity and analog soul. “Gone” represents GhostChords Music’s signature blend of cinematic atmosphere, emotional vulnerability, and contemporary TrapSoul aesthetics — a soundtrack for the moments when someone is gone, but their presence still lingers. © 2026 GhostChords Music. All rights reserved.

Original atmospheric dream-pop composition from the project Attic Over The Garden by Valbrenis Crivalbo. Built around intimate piano, analogue textures, soft ambient layers, rain atmospheres, and reflective storytelling, the work explores memory, place, and emotional continuity through the perspective of an attic room overlooking a garden. Through restrained vocals, cinematic production, and memory-based imagery, the composition documents how ordinary spaces preserve emotional meaning and remain alive within personal experience long after time has passed.

" Mi abrazo del alma" es una canción pop contemporánea de carácter emotivo y luminoso dedicada a la figura materna. La obra expresa gratitud, amor incondicional y reconocimiento hacia una madre que acompaña, protege y guía desde la infancia hasta la vida adulta. Con una letra íntima, directa y sentimental, la canción combina ternura, nostalgia y esperanza, destacando la fuerza del vínculo familiar y el recuerdo permanente de una presencia maternal como refugio, hogar y paz. Musicalmente, la pieza se enmarca dentro del pop moderno de producción pulida y radiofónica, con voces cuidadas, estribillo pegadizo, sintetizadores brillantes, batería limpia y bajo cálido. Su tono emocional pero positivo la convierte en una canción ideal para homenajes, celebraciones familiares, Día de la Madre y momentos de agradecimiento personal.

Composición musical de atmósfera oscura, hipnótica e industrial, construida sobre un pulso repetitivo y envolvente. La obra combina percusiones metálicas, texturas electrónicas densas, bajos profundos y una interpretación vocal de carácter íntimo y obsesivo. El desarrollo sonoro transmite tensión, deseo, dependencia y una sensación ritual ligada al simbolismo del dinero y el poder.

“Amor de amores” es una canción romántica de carácter intenso, elegante y cinematográfico, interpretada desde la voz masculina de alguien que encuentra en una mujer refugio, luz y renacimiento emocional. La letra desarrolla una historia de amor sanador, donde el protagonista pasa del frío interior, la deriva y el miedo a una entrega íntima marcada por la confianza, la protección y la esperanza. La obra combina una sensibilidad lírica profundamente mediterránea con una producción sonora contemporánea y expansiva: flamenco de raíz andalusí, palmas, guitarra frigia, percusión afrocaribeña, elementos disco filtrados, texturas orquestales, clarinete árabe-andalusí, acordeón, metales, coros envolventes y una base electrónica con 808 profundo. El resultado es una pieza de pop romántico fusión, sensual y sofisticada, con vocación de himno emocional y acabado radiofónico de alta calidad. Musicalmente, la canción se concibe como una arquitectura espacial envolvente en 360°, donde la voz principal permanece cercana e íntima mientras los elementos instrumentales orbitan y crecen hasta un clímax cinematográfico. La obra transmite amor, reparación, deseo contenido, vulnerabilidad y promesa de permanencia, con una estética de lujo mediterráneo-caribeño, flamenco futurista y club elegante.

Original song concept fully written, directed, and produced by GhostChords Music. This work was conceptually created by a human composer, using AI-assisted tools (Suno AI) only for vocal rendering and instrumental enhancement under full human creative direction and authorship. Every musical and emotional element — melody, lyrics, harmony, arrangement, and vocal phrasing — was conceived, designed, and finalized by the GhostChords Music creative team. “Fall Too Fast (2026)” is a sensual cinematic TrapSoul / R&B composition built around emotional vulnerability, late-night intimacy, and the fear of becoming emotionally attached too quickly. Operating between 74–78 BPM in a minor key, the production creates a hypnotic and emotionally immersive atmosphere through deep clean 808s, punchy kicks, crisp dry snares, and subtle triplet hi-hats that move with smooth swing and restrained intensity. The track opens with a fully instrumental cinematic intro, featuring emotional piano chords, distant ambience, and soft sub pulses, deliberately avoiding vocals or percussion in the opening moments to establish tension and atmosphere. As the song unfolds, warm pads, ambient synths, and soft reversed textures expand the emotional depth, creating a dark and intimate sonic environment. The vocals are smooth, romantic, and emotionally expressive, blending rich chest voice, controlled falsettos, and melodic vocal runs with layered harmonies and intimate phrasing. Minimal effects are used outside the choruses to preserve vulnerability and realism, while the hooks widen into glossy plate reverbs and subtle stereo delays, emphasizing replay value and emotional impact. The arrangement follows a cinematic progression: instrumental intro → intimate verse → rising pre-hook → melodic chorus → emotional bridge → final layered chorus, delivering a slow-burning emotional climax. Mixed with ultra-clean clarity, deep low-end, and wide cinematic stereo imaging, “Fall Too Fast” embodies GhostChords Music’s signature aesthetic — sensual, melancholic, immersive, and emotionally addictive. © 2026 GhostChords Music. All rights reserved.

"Déjame rodar” es una canción de rock urbano mexicano que mezcla guitarras distorsionadas, baterías intensas y una interpretación vocal cruda para transmitir una historia de resistencia, identidad y supervivencia callejera. Con una atmósfera nocturna y emocional, la canción retrata a alguien marcado por las pérdidas, los errores y las cicatrices de la vida, pero decidido a seguir adelante sin rendirse ni cambiar quién es. La letra explora temas como la lealtad al barrio, la búsqueda de libertad personal y la lucha interna por mantenerse firme en un mundo que constantemente intenta apagar la voz y la esencia de quienes viven fuera de las reglas. Entre calles vacías, humo, recuerdos y sueños rotos, la canción transforma el dolor y el cansancio en fuerza y rebeldía. Con un coro poderoso y memorable, “Déjame rodar” representa el espíritu del rock mexicano callejero: auténtico, imperfecto, emocional y profundamente humano.

“Flashlights” es una letra original de canción bilingüe que mezcla español, inglés y expresiones inspiradas en el francés dentro de una atmósfera de pop urbano latino cinematográfico. La obra está inspirada en el glamour de Cannes, la vida nocturna de lujo, las alfombras rojas, la moda y la estética celebrity internacional. A través de imágenes elegantes y un lenguaje moderno y rítmico, la letra retrata a Teddy y Vidu moviéndose entre flashes de cámaras, fiestas privadas, yates y noches en la Riviera Francesa. La composición combina sensualidad, ironía, lujo y tensión emocional con un estilo pop moderno, sofisticado y altamente cinematográfico.

“Flashlights” es una letra original de canción bilingüe que mezcla español, inglés y expresiones inspiradas en el francés dentro de una atmósfera de pop urbano latino cinematográfico. La obra está inspirada en el glamour de Cannes, la vida nocturna de lujo, las alfombras rojas, la moda y la estética celebrity internacional. A través de imágenes elegantes y un lenguaje moderno y rítmico, la letra retrata a Teddy y Vidu moviéndose entre flashes de cámaras, fiestas privadas, yates y noches en la Riviera Francesa. La composición combina sensualidad, ironía, lujo y tensión emocional con un estilo pop moderno, sofisticado y altamente cinematográfico.

Despliego el verbo con gracia y destreza, buscando la rima que al alma embelesa. El habla culta que el sabio atesora, la prosa fina que el tiempo decora. Rindo homenaje en esta gran velada a la exquisita soez de nuestra palabra, a la dulce y sagrada vulgaridad, que es de nuestra lengua la gran majestad. ​[Verse 2: Male Vocals, steady pace, adding subtle electronic percussion] Herederos de un léxico tan soberano, que alivia las penas del género humano. Con letras de molde, con trazo elegante, forjamos el canto del verso constante. Buscamos el arte que el pecho desgarra, el eco profundo de nuestra guitarra... ¡Pero déjate ya de finuras formales, que somos de carne con sed de animales! ​[Chorus: Explosive entry, Heavy Rock Drums, Punchy Funky Bass, Distorted Electric Guitar] [Choir] ¡COÑO! ¡COÑO, qué gusto es soltar el grito! [Choir] ¡JODER! ¡JODER, cómo limpia este bendito rito! Me cago en la leche, en la hipocresía, ¡que viva el insulto, la noche y la orgía! Un pasodoble canalla para la soledad, ¡viva el taco español y su libertad! ​[Verse 3: Up-tempo, driving beat, funky bassline, modern electronic synths] Es el desahogo de nuestra cultura, el bálsamo santo de la desventura. Nos quita las penas, nos quita los males, nos limpia la sangre por los arrabales. Que limpien sus palcos de falsa moral, que el pueblo no teme su juicio final. La boca se ensancha, se estira el tendón, ¡y estalla en la calle la gran vibración! ​[Bridge: Intense building, distorted guitars, brass accentuating, dramatic drum drop] Abro la boca y que truene el soplido, que el cuerpo se cura con un buen berrido. No hay que tener miedo, no hay que tener pena, que un taco bien dicho rompe la cadena. Se para el lamento, se acaba el llorar, ¡prepárate el cuerpo, que va a reventar! ​[Chorus: Full energy, heavy instrumentation] [Choir] ¡COÑO! ¡COÑO, qué gusto es soltar el grito! [Choir] ¡JODER! ¡JODER, cómo limpia este bendito rito! Me cago en la leche, en la hipocresía, ¡que viva el insulto, la noche y la orgía! Un pasodoble canalla para la soledad, ¡viva el taco español y su libertad! ​[Final: Dramatic stop, brass fanfare, crowd roar] ¡Viva la calle! ¡Viva el desahogo! ¡Viva el taco español! [Choir] ¡¡¡OLE!!!

"A mí no me sale", te dije al cantar, buscando tu guía, queriendo aprender. Celoso de todo, temiendo el azar, luchando con sombras que no supe ver. ​[Verse 2] Y entonces, aquella noche bajo el cielo del sur, una llamada rompió el cristal de mi mundo. Me diste un secreto, la herida y su luz, un pacto de acero, un dolor profundo. ​[Chorus: ESTRIBILLO - High energy, soaring violins, epic production] No hice preguntas, guardé tu dolor, cerré mi silencio con llave y con fe. Fui tu muralla, el fiel servidor, que el peso del duelo contigo cargué. Aprendí a cuidarte, aprendí a callar, mi lealtad es el puente que tú vas a cruzar. Soy el guardián de lo que no se nombra, la mano firme que habita en tu sombra. ​[Verse 3] ¿Recuerdas aquel día? El eco, el viaje, alguien preguntó, y el aire paró. Bajaste la vista, y en tu lenguaje, vi que el juramento por fin se cumplió. ​[Chorus: ESTRIBILLO - Maximum intensity, emotional explosion] No hice preguntas, guardé tu dolor, cerré mi silencio con llave y con fe. Fui tu muralla, el fiel servidor, que el peso del duelo contigo cargué. Aprendí a cuidarte, aprendí a callar, mi lealtad es el puente que tú vas a cruzar. Soy el guardián de lo que no se nombra, la mano firme que habita en tu sombra. ​[Bridge: Cinematic breakdown, very dramatic Arabic violins, rhythmic palmas] No hace falta hablar, no hace falta el resto, el mundo no sabe, y así debe ser. Guardo tu herida, guardo tu gesto, es todo lo que tengo, al volver. ​[Outro: Fade out with lingering Arabic violin and soft Maloya heartbeat] "A mí no me sale"... ya no es el lamento. Soy tu guardián. Y en el sur... lo mantengo.

Domingo por la tarde, el tiempo se congela, otra cena gris, otra maldita espera. Mañana es lunes y la rueda vuelve a girar, clavado como un pino en el mismo lugar. [Verse 1] [Heavy, slow beat] Ocho horas diarias vendidas al sistema, cambiando la juventud por una cadena. Mirando por el vidrio a los humanos pasar, soñando con el día en que pueda escapar. [Pre-Chorus] [Build up, rising tension, accelerating rhythm] Pero el pacto se rompió, la jaula se abrió, adiós a la oficina, el horario murió. Fuera las alarmas, abajo el dictador, el hámster se baja, ahora soy el señor. Llegó la jubilación, la supuesta meta... ¡Pero abre bien los ojos si quieres la receta! [Chorus] [Eurovision style, mid-tempo synthpop, hypnotic bass] Porque ahora soy el dueño del tiempo que nadie puede comprar, el observador de la colmena que aprendió a volar. De lunes a viernes el mundo trabaja para mí, mientras yo guío mis pasos por el ritmo del país. Sin leyes, sin prisa, con una propuesta espectacular, conquisté la libertad que tú no puedes pagar. [Verse 2] [Darker tone, mysterious, rhythmic] Cuidado en el limbo, no te dejes vencer, no pases de una cárcel a otra sin querer. Veo a los jubilados marchitarse en el banco, esperando la comida con el cerebro en blanco. Para ellos la vida perdió su color y su broche, donde solo se hace de día y luego se hace de noche. Se volvieron fantasmas en su propio desierto, ¡tienes que estar vivo, no quedarte medio muerto! [Chorus] [Powerful, epic, maximum intensity] Por eso soy el dueño del tiempo que nadie puede comprar, el observador de la colmena que aprendió a volar. De lunes a viernes el mundo trabaja para mí, mientras yo guío mis pasos por el ritmo del país. Sin leyes, sin prisa, con una propuesta espectacular, conquisté la libertad que tú no puedes pagar. [Outro] [Music stops abruptly, vocal solo] El domingo ya no me asusta, el lunes es mi aliado... Miradme bien la cara: el esclavo se ha coronado. [End]

Se apaga el eco de lo que fue hablado, un pacto mudo, un rincón sagrado. Te veo abrirte como un horizonte, mientras la noche nos dicta su envite. Hay un silencio que empieza a pesar, el pulso justo antes del cauce brotar. ​(Verso 2) Firmeza que busca tu orilla más tierna, una cadencia pausada y eterna. Golpe tras golpe, lo sólido encuentra la vibración que en tu centro se adentra. Piel que se tensa, que vibra al impacto, somos el ritmo de un íntimo tacto. ​(Estribillo) (Entra toda la orquesta: metales, campana y bajo fuerte) ¡Fosqueteando! Pa-pa-pa-pa-pa-pa-pa-pa... ¡Fosqueteando! La música de tu humedad. ¡Fosqueteando! Pa-pa-pa-pa-pa-pa-pa-pa... ¡Fosqueteando! Castigo de felicidad. ¡Fosqueteando! Pa-pa-pa-pa-pa-pa-pa-pa... ¡Fosqueteando! Que hable la piel y nada más. ​(Verso 3) Rebotas entera en un vaivén suave, tienes el pulso, yo tengo la clave. Cada choque libera un murmullo jugoso, un compás de cristal, denso y hermoso. No digas nada, solo deja que hable esa música roja, feroz e imborrable. ​(Montuno: Coro y Soneo) (Ritmo de salsa brava, mucha fuerza en la percusión) ​Coro: ¡Fosqueteando! Pa-pa-pa-pa... Cantante: Mira cómo vibra ese tambor, mami, cuando te toco yo. ​Coro: ¡Fosqueteando! Pa-pa-pa-pa... Cantante: Lo sólido busca lo tierno, ¡esto es un fuego eterno! ​Coro: ¡Fosqueteando! Pa-pa-pa-pa... Cantante: Escucha el sonido, escucha el "fosqu", que aquí mandamos los dos. ​Coro: ¡Fosqueteando! Pa-pa-pa-pa... Cantante: Mami, tú sueltas el alma cuando suena mi percusión. ​Coro: ¡Fosqueteando! Pa-pa-pa-pa... Cantante: ¡Papi te da ese ritmo que te pone el cuerpo en tensión! ​Coro: ¡Fosqueteando! Pa-pa-pa-pa... Cantante: En silencio nos entendemos, con ese "pa-pa-pa" nos perdemos. ​(Mambo / Solo de Trombones) (Los metales imitan el ritmo del choque: ¡Ta-pa! ¡Ta-pa!) ​(Outro) (La música baja de volumen, vuelve el piano solo y el roce de los platos) ​Cantante: Fosquetéame el alma, sin prisa y sin voz... Coro (Susurrado): ¡Fosqueteando! Cantante: Escucha el "fosqu" de nosotros dos... Coro (Susurrado): ¡Fosqueteando! Cantante: En el límite justo... donde el sonido se hace infinito. ​(Final) (Golpe seco de toda la orquesta en el último tiempo) ¡FOSQU!

[Verse] Every day and night I'm hangin' on a wire I'm stayin' out 'til eight or nine It's all the same to me I'm always in the fire I'm slippin' up I'm runnin' out of time [Chorus] Listen Do you know what? Do you know what? Whatever Boo-hoo [Verse 2] I'm gettin' dizzy now My head is in a spin And now I'm gonna lose my mind But I just love it Though I love the shape I'm in But I can't get no peace of mind [Chorus] Listen Do you know what? Do you know what? Whatever Boo-hoo [Verse 3] And when I'm out at night My head is in the stars But I just wanna be with you But I can get by You know I can get by So just you worry about you 'Cause I'm in a mood [Chorus] Listen Do you know what? Do you know what? Whatever Boo-hoo... (padúdarum) (padùradum) (pa-paira) (oh uhh) Whatever

El Reino del Silencio [Deep bass baritone] ​(Verso 1) Entro despacio, de forma pausada, con este traje que es mi propia armadura. Un caballero de voz reposada, que no busca el brillo ni la desmesura. Pero al cruzar por el centro del bar, siento el latido de un viejo radar. Ellos se giran, se quedan cautivos, de un magnetismo que los deja vivos. ​(Estribillo) Soy el reflejo que altera su calma, esta energía que vive en mi alma. Ese misterio que rompe el esquema, un laberinto que es su propio dilema. Me miran con miedo, con juicio y deseo, porque soy el espejo que evitan en su paseo. ​(Verso 2) Hay una esencia que emana de mí, algo que el cuerpo no sabe explicar. Un hombre entero que habita por fin en este puerto donde vino a atracar. Y aunque mi porte es de hierro y metal, vibra en mi centro un instinto vital; es mi verdad, mi perfume secreto, lo que desarma su mundo discreto. ​(Estribillo) Soy el reflejo que altera su calma, esta energía que vive en mi alma. Ese misterio que rompe el esquema, un laberinto que es su propio dilema. Me miran con miedo, con juicio y deseo, porque soy el espejo que evitan en su paseo. ​(Verso 3) Lanzan palabras de hielo y desprecio, pagando por verme su propio precio. Pero en el fondo de toda esa rabia, late la sed que mi sombra les labia. Soy la mujer que no ven sus sentidos, pero que abraza sus instintos dormidos. ​(Cierre) Sigo mi ruta, derecho y sereno, dueño absoluto de mi propio terreno. Un caballero en su ley y su gloria, que escribe en silencio... su propia victoria.

[Verse 1] [Bass male vocals range] You throw the question at me With a knife-like smile In front of everyone, of course To see me on the trigger And I face you I ask you for a little respect But your game grows wide With my silence by decree ​[Pre-Chorus] You act surprised How strange, what a coincidence Since I read your malice Before you even open halfway You look at me like a mirror Wanting to twist my truth But your trick falls apart When I name the cruelty ​[Chorus] Don't do that ,to me, don't do that, to me Don't make me doubt Don't do that, to me, don't do that to me Don't try to turn me around I saw your subtle blow Your laughter from behind Don't do that, to me, don't you do that, to me I won't be silent anymore ​[Verse 2] Then you feign innocence With a clean-washed face You tell me I'm crazy That my wound was made up But I have a memory Of your calculated way Of pushing me with two fingers And leaving my gaze frozen ​[Pre-Chorus 2] You ask me about the joke As if you knew nothing And in your voice there's a trap Well-dressed and well-groomed Don't sell me confusion If you came to provoke The trust you took You won't be able to hide it I don't carry your excuses Nor your theater of kindness If you want to turn me around You face me for real ​[Chorus] Don't you do that, to me, don't do that, to me Don't make me doubt Don't you do that, to me, don't you do that, to me Don't try to turn me around I saw your subtle blow Your laughter from behind Don't you do that ,to me, don't you do that, to me I won't be silent anymore ​[Bridge] Now look at me straight on Without the social mask If you ask just to hurt me Don't call it a coincidence I'm not part of your games Nor your disguised guilt The truth remains standing Even if it breaks your facade ​[Final Chorus / Outro] Don't you do that, to me, don't you do that, to me Don't make me doubt Don't you do that, to me, don't you do that, to me Don't try to turn me around I saw your subtle blow Your laughter from behind Don't you do that, to me, don't you do that, to me I won't be silent anymore No, don't do that to me I won't be silent anymore [spoken Argentinian accent male voice] Cortá la bócha