Café y su reflejo.

Cuando era niño, a mi cuarto llegó, Un ratoncito, temblando de frío. En un zapato, con calcetín viejo, Hizo su nido… y fue mi reflejo.

Poema en prosa que reflexiona sobre la identidad como una construcción heredada y frágil. A través de imágenes filosóficas y una voz introspectiva, la obra cuestiona la verdad del reflejo y propone la duda, la grieta interior y la búsqueda constante como lo más genuino que podemos habitar.

La fotografía nos muestra un brumoso y cálido atardecer en Los Alcázares, a orillas del Mar Menor. La ligera neblina desatura la escena y las barcas de los pescadores se reflejan pacíficamente sobre el mar en calma. Al fondo unas montañas enmarcan el horizonte destacando el Cabezo de la Fuente, todo ello nos deja una imagen de tranquilidad y belleza natural, esencia de este rincón de la región de Murcia.

Obra de la Serie Paisajes Poéticos (2018-2023). Naturaleza semiabstracta creada mediante arte generativo digital con dibujos, fotografías y otros recursos plásticos. Resolución de 11811 x 11811 píxeles (formato JPG - color RGB - 300 dpi). Apta para la reproducción en pantallas digitales y soportes físicos, especialmente para impresión artística de alta calidad en glicée y metacrilato.

A ray of sunlight illuminates the curve of the Aurlandfjord in Norway as a large ship heads towards it

In the Geiranger fjord in Norway a reddish sunset is reflected in the water creating a scene that seems unreal

A reddish glow appears on the horizon between the black clouds at sunset in the port of Bergen in Norway

A solitary and small lighthouse stands out in the immensity of the sea as night falls

The milky way shines vertically in the sky reflecting in the water of a dark pool

Regresé a mi sonrisa. Qué necesidad tenía de estar sin mí. De no abrazar mi alma. De dar con la puerta en la cara a mi corazón, cada despertar.De coger la costumbre de no darme los buenos días.Y desaté el nudo que me ataba al lastre de una existencia sin rumbo. Que me ataba a un anclaque eché en un puerto que … Sigue leyendo Regresé a mi sonrisa

Molja lighthouse, Alesund, Noruega

En marañas de palabrassoy enemigo de entrar. Las prefiero ordenadas, no siempre las entrega el alma, como yo las hago plasmar. En aras del destino, y en un durante de esta ilusión, mientras escribo un poema, me preguntoy me respondo, como conocer mi esencia. Tú la mía la conoces. Yo la tuya no. Por eso me adentré en un … Sigue leyendo Me adentré en un verso

Reflections of the lights in the water of a boat in Eminönü in Istanbul with the New Mosque in the background

Stone bridge at night in Verona Italy with silk effect in the river water

"El Espejo de Apolo" Esta obra representa la dualidad interna del dios Apolo, atrapado entre su deseo y su reflejo inalcanzable. Inspirada en el mito en el que Cupido lo maldice con una flecha de oro, la imagen muestra a Apolo contemplando su propio ideal, como si intentara alcanzar una parte de sí mismo que nunca podrá poseer. La obra captura la tensión entre la virilidad y la delicadeza, entre la luz y la obsesión, convirtiendo el cuerpo en un símbolo de perfección inalcanzable. Más que una simple representación mitológica, esta imagen es un reflejo del deseo, del destino y de la búsqueda infinita de lo divino dentro de lo humano. Basada en una representación real, el modelo encarna en su propia piel la esencia de Apolo, fusionando su identidad con el mito y convirtiéndose en arte inmortal.

Spectacular pinkish sunset by the sea full of nuances of tonalities and reflections

es una obra que habla con suavidad a las heridas invisibles. A través de un lenguaje sencillo, pero cargado de verdad, l invito al l lector a mirar hacia dentro y a reconciliarse con el mismo. Mi vocación no es solo literaria, sino también pedagógica y sanadora. Este libro tiene el potencial de convertirse en una herramienta útil tanto para lectores sensibles como para profesionales de la educación emocional, padres o terapeutas. Una propuesta honesta, valiente y necesaria

Memoria Descriptiva de la Obra Título: El Espejo de Apolo Autor: Héctor Herrera Yuste Año de creación: comenzada el 2013 y terminada el 2025 Clase de obra: Obra fotográfica con intervención digital / Pintura digital Dimensiones: 8192x6220 píxeles “El Espejo de Apolo” trasciende la representación tradicional del mito griego para convertirse en una profunda exploración sobre la dualidad del ser, el deseo inalcanzable y la búsqueda de la propia esencia reflejada en un espejo. Inspirada en el instante en que Eros hiere a Apolo con su flecha dorada—condenándolo a un amor imposible—la obra reinterpreta el mito clásico y lo transforma en un viaje introspectivo en el que Apolo no solo persigue a Dafne, sino también a una parte inalcanzable de sí mismo. El escenario se asienta en un entorno de intensas fuerzas naturales: un volcán en erupción y un templo en ruinas evocan la pasión desbordada y la violencia transformadora de un amor que lo consume todo. La presencia de un ave blanca cerca de un estanque y la sombra de un cuervo presagian un destino trágico, mientras que el jacinto que brota del suelo alude a la efímera belleza y al ineludible renacimiento tras la pérdida. Asimismo, el cinturón dorado—inspirado en la idealización de la cintura divina atribuida a Apolo—refuerza la perfección corporal y su vinculación con la medicina, la belleza y la estética clásica. En el fondo, se destaca la figura de la pitón, la serpiente mítica vencida por Apolo en un episodio fundamental situado en una región volcánica. La derrota de la pitón simboliza el triunfo de lo ordenado sobre el caos primigenio y rememora la instauración del oráculo en Delfos, donde Apolo canalizó la fuerza destructiva y regeneradora de la naturaleza. El volcán representado hace referencia directa al propio oráculo de Delfos, donde emanaban gases que inducían estados visionarios en las pitonisas, evocando así el poder dual de destrucción y regeneración que caracteriza el mito. La técnica utilizada fusiona la fotografía artística, la manipulación digital y la composición pictórica, evocando la maestría del Renacimiento y el Barroco, reinterpretada desde una perspectiva contemporánea. La paleta cromática se estructura en una dualidad de tonos cálidos—representativos del fuego, la pasión y el caos volcánico—y tonos fríos, que aluden a la serenidad del estanque y el cielo nocturno. Este contraste subraya el conflicto interno de Apolo, reflejando la lucha entre su fuerza viril y la vulnerabilidad ante un deseo inalcanzable. Cada elemento—desde el combate mítico contra la pitón hasta el simbolismo del espejo—se integra de manera orgánica para que el relato central se destaque sin que los símbolos compitan entre sí. La presencia explícita del espejo dorado refuerza aún más la temática introspectiva y autorreflexiva de la obra, simbolizando la búsqueda profunda del autoconocimiento y la confrontación con la propia sombra. “El Espejo de Apolo” se erige como una obra de arte que, a través de una red de símbolos cuidadosamente jerarquizados y una narrativa unificada, no solo reinterpreta un mito clásico, sino que también ofrece una profunda meditación sobre la identidad, el conflicto interno y la transformación. La fusión de elementos mitológicos, históricos y psicológicos invita al espectador a confrontar sus propias sombras y a reflexionar sobre el poder catártico del deseo y del destino. Este relato visual, sustentado en la integración de arquetipos junguianos (Jung, 1964), especialmente los conceptos de sombra, ánima y ánimus, encuentra en Apolo la encarnación de la energía masculina idealizada (ánimus), mientras que la pasión imposible que persigue proyecta su ánima, esa parte femenina o inalcanzable de su psique que se le escapa. Así, "El Espejo de Apolo" se convierte en un espejo en el que cada observador puede hallar reflejada su propia lucha interna, haciendo de la obra un testimonio atemporal de la intersección entre mito, naturaleza y psique humana. Referencias Jung, C. G. (1964). Man and His Symbols. Dell.

La obra es una ilustración de un paisaje japonés sereno con un pabellón tradicional en el centro de un lago tranquilo, enmarcado por cerezos en flor. Al fondo, se alza un monte con su cima cubierta de nieve. Los cerezos en flor con sus vibrantes colores rosados y blancos contrastan con el azul del lago y las montañas, creando una escena de calma y belleza natural. El cielo, con tonos rosados y azules, está salpicado de pequeñas estrellas y aves en vuelo, añadiendo vida y movimiento a la imagen.