Efecto Jet-Lag, a las siete en pié. Desayuno pan con mantequilla y un café con leche. Salgo a la calle. Camino, bus, camino. Estación El Retiro. Pregunto por los horarios de bus para Mendoza. Como una milanesa, camino, camino. Pregunto por una calle en castellano, me responden en inglés. Digo “Thank You“. Camino, camino, como […]

Valparaíso, Puerto de Mis Amores es una canción de estilo carnaval inspirada en la ciudad de Valparaíso, Chile. La obra retrata la esencia de la ciudad puerto a través de sus coloridos cerros, históricos ascensores, la actividad de su bahía, los pescadores artesanales, las lanchas turísticas y el constante movimiento del puerto comercial. La letra destaca el esfuerzo diario de los habitantes porteños, quienes enfrentan con perseverancia las empinadas escaleras y desafíos de la vida, construyendo un futuro mejor para sus familias y su comunidad. También rinde homenaje a la pasión futbolera por Santiago Wanderers y a las gaviotas que acompañan el paisaje costero. La canción transmite alegría, identidad, orgullo local y el espíritu acogedor que caracteriza a Valparaíso, reconocido como uno de los principales símbolos culturales y patrimoniales de Chile.

Diseño original de busto y torso del personaje artístico VELIX para el sello MARIO RECORDS. Varón joven de estética urbana puertorriqueña (Santurce), caracterizado por rasgos latinos marcados, cabello muy rapado con detalles de ornamentación tipo neón en los laterales y gafas de sol negras opacas. Presenta bigote y barba rasurados de baja densidad, pendientes, ornamentación dental cromática y múltiples tatuajes en brazos y pecho, destacando el nombre 'Velix' tatuado frontalmente. La vestimenta es de estética postmoderna disruptiva, consistente en prenda superior de tirantes de inspiración femenina. Imagen de frente (primer plano) que define una identidad visual callejera y vanguardista para el desarrollo de contenido musical y marketing digital.

Vista vertical del Poblado de Sancti Petri, Chiclana (con el edificio del Club Naútico) desde el Puerto Deportivo al atardecer.

La Fundación Juan March de Madrid ha puesto en escena, dentro de su Aula de (Re)Estrenos, una nueva producción de la ópera Lilith, luna negra, con música del madrileño David del Puerto y con libreto de la argentina Mónica Maffía. Tras Sol de invierno (2001) y Vacaguaré (2010), Lilith es la tercera ópera de David del Puerto y surge como encargo del Festival Internacional de Música y Danza Ciudad de Úbeda, donde se estrenó un 31 de mayo de 2019.

Esta obra rinde homenaje a las raíces del pueblo canario , a la resistencia creativa, y al ingenio que convirtió lo marginal en arte de vivir. El puerto de la luz en Las Palmas de Gran Canaria acogió historias, cultura y sueños. Basada en la obra de Pancho Guerra, "Las Memorias de Pepe Monagas" e inspirada en "El estraperlo" de Manuel Millares Sall.

Logo representing faith, style, and divine purpose — part of the Trace by Urban identity.

Logo original diseñado digitalmente para la marca gastronómica El Criollazo de Millo. Representa la esencia criolla puertorriqueña a través de elementos visuales como el pilón con la bandera, el fuego y utensilios de cocina. La obra combina ilustración y diseño gráfico digital, formando parte de la identidad visual de una marca de comida.

Rosas para Lola es una novela poética que entrelaza el amor imposible, la memoria y la resistencia en un Caribe mítico y espiritual. Ambientada entre los sueños de una joven llamada Ana Turey y las gestas de su amado Cibonuco, la obra se sumerge en un universo simbólico donde la naturaleza, la tradición taína y la música ancestral dialogan con el dolor de la pérdida y la esperanza del reencuentro. Narrada con un estilo lírico y envolvente, la historia traza un viaje emocional y onírico a través de selvas, costas y dimensiones paralelas, donde el alma busca consuelo en la eternidad del amor verdadero. Este relato forma parte del mismo universo literario de Las Tres Rosas Negras, pero posee una identidad propia marcada por la dulzura melancólica y la resiliencia femenina.

Rosas para Lola es una novela poética que entrelaza el amor imposible, la memoria y la resistencia en un Caribe mítico y espiritual. Ambientada entre los sueños de una joven llamada Ana Turey y las gestas de su amado Cibonuco, la obra se sumerge en un universo simbólico donde la naturaleza, la tradición taína y la música ancestral dialogan con el dolor de la pérdida y la esperanza del reencuentro. Narrada con un estilo lírico y envolvente, la historia traza un viaje emocional y onírico a través de selvas, costas y dimensiones paralelas, donde el alma busca consuelo en la eternidad del amor verdadero. Este relato forma parte del mismo universo literario de Las Tres Rosas Negras, pero posee una identidad propia marcada por la dulzura melancólica y la resiliencia femenina.

La Isla de los Ratones de Elechas y detrás el Puerto Deportivo de Santander en Raos

Habla de la vuelta a la ciudad de Alicante despues de muchos años lejos. Describe el sentimiento de amor que tiene a Alicante, la terreta.

Puerto de la Cruz es bullicioso, un paisaje de cromatismos y movimientos, pero cuando llega la noche, apartados del eco turístico, extramuros de fiestas y música, recogemos nuestra recompensa vital. La fotografía de las papas y el mojo picón, representa otra recompensa más mundana, pero no quería olvidarme de semejante delicia culinaria.

Popa del buque

Ancla

Puerto Mogán - Gran Canaria

Frecuencia Divina" es una composición original que explora la conexión espiritual entre el alma humana y la presencia divina a través de la respiración y el pensamiento. La obra fusiona elementos de música ambiental y pop acústico, estructurada en versos, puente y estribillo, buscando transmitir paz, estabilidad y la convicción de una guía espiritual constante. Obra creada y producida en el año 2026

"Producción fonográfica de género Salsa (Venezuela Swing). Letra y Música original de Alí García y Rafael Montaño. Esta versión incluye arreglos musicales, mezcla, masterización y ejecución instrumental de percusión grabada en vivo (Timbal, Congas, Bongó y Campana) por Jose Luis Algarín."

Título de la obra: El país de los locos Descripción: El país de los locos es una obra literaria de sátira espiritual, realismo mágico y crítica sociocultural. Ambientada en un país imaginario donde la locura se ha institucionalizado como norma, la historia sigue el recorrido de personajes excéntricos que, entre discursos proféticos, delirios poéticos y revelaciones divinas, exponen la hipocresía de los sistemas religiosos, políticos y económicos que rigen el mundo moderno. Con un estilo irónico, lírico y profundamente simbólico, la obra funciona como un espejo deformante de nuestra realidad contemporánea, donde la cordura parece una forma de rebelión y la fe, una rareza subversiva. A través de monólogos, visiones, parábolas y episodios surrealistas, el autor despliega una crítica mordaz contra la idolatría del poder, la indiferencia institucional y la pérdida del amor genuino. Ideal para lectores de literatura crítica, teología narrativa, filosofía profética y amantes del pensamiento libre con trasfondo espiritual. Esta obra se inscribe en el mismo universo simbólico y poético que Designios del Gran Arquitecto del Universo y Las Tres Rosas Negras, aunque con un tono más combativo, provocador y satírico.

Title of the work: Designs of the Great Architect of the Universe Description: Designs of the Great Architect of the Universe is a work of theological reflection, symbolic narrative, and spiritual poetry that weaves together Christian mysticism, biblical imagery, and philosophical meditation. Through essays, visions, parables, and lyrical passages, the author maps the human soul’s search for meaning, purpose, and redemption—guided by the eternal sovereignty of the Creator. With a profound and evocative style, the text invites readers to contemplate the mysteries of existence from the perspective of the Divine Architect, who designs the visible and invisible structures of the universe with eternal wisdom. The book explores themes such as suffering, prophetic calling, spiritual restoration, the inner war of the soul, and eschatological hope. Intended for readers of narrative theology, Christian literature, poetic spirituality, and biblical-philosophical thought. This work shares the same spiritual and literary universe as The Three Black Roses, yet stands apart with its contemplative and essayistic identity.