Descripción: Grabación sonora del álbum New Journeys Vol. 1, lanzado el 1 de noviembre de 2024 en plataformas digitales. Presenta la interpretación para violín y piano de tres sonatas de Wolfgang Amadeus Mozart, interpretadas por la violinista Alejandra Torres y el pianista Mark Richard. Este registro corresponde al álbum completo e incluye las siguientes obras: – “Ascender” – Sonata para violín y piano KV 296 – “Traspasar” – Sonata para violín y piano KV 304 – “Trascender – Chiki-Lina’s Song” – Sonata para violín y piano KV 301 Por limitaciones de la plataforma, el archivo subido en este registro corresponde únicamente a la obra “Trascender – Chiki-Lina’s Song (KV 301)”. El álbum completo puede consultarse en el siguiente enlace: https://open.spotify.com/intl-es/album/3t9g1wBIVmmgZ57QNdkyCo El proyecto propone una visión artística íntima y renovada del repertorio clásico, integrando sensibilidad interpretativa, profundidad emocional y una narrativa sonora contemporánea. Las composiciones originales pertenecen al dominio público. La presente grabación constituye una interpretación artística original, cuyos derechos corresponden a los intérpretes.

Obra musical de género Hip-Hop Minimalista. Producción de estilo "Raw" (crudo) centrada íntegramente en la interpretación vocal del autor sobre una base percusiva rítmica a 90 BPM. La obra destaca por una entrega vocal barítona, agresiva y directa que enfatiza el mensaje lírico sobre la inspiración y la cultura cannábica. Letra, música e interpretación por Juan Alfonzo Mirasol Tautimer (Río Flow).

Obra musical correspondiente a la Versión 2 de “¿PARA QUÉ?”, con interpretación vocal generada como parte del proceso de producción. Incluye la introducción con dedicatoria a México y constituye la versión completa y definitiva de la composición. Composición, letra y producción original de Mar Rod.

Obra musical correspondiente a la Versión 1 de “¿Para qué?”, con interpretación vocal generada como parte del proceso de producción. Incluye intro instrumental. Composición, letra y producción original de Mar Rod.

Servidor de websockets que, junto con una aplicación web y una API que se comunican entre sí, forman una herramienta de triaje multilingüe para la interacción enfermera-paciente con funciones de traducción automática, reconocimiento y síntesis de voz entre los idiomas español, inglés y árabe.

API que, junto con una aplicación web y un servidor de websockets que se comunican entre sí, forman una herramienta de triaje multilingüe para la interacción enfermera-paciente con funciones de traducción automática, reconocimiento y síntesis de voz entre los idiomas español, inglés y árabe.

Aplicación web que, junto con una API y un servidor de websockets que se comunican entre sí, forman una herramienta de triaje multilingüe para la interacción enfermera-paciente con funciones de traducción automática, reconocimiento y síntesis de voz entre los idiomas español, inglés y árabe.

Registro del nombre artístico y seudónimo “MR.JØKAT”, utilizado como identidad creativa, literaria y musical del autor.

Criterio. En un entorno automatizable es un ensayo de carácter antropológico y hermenéutico que aborda la transformación de las prácticas de interpretación, decisión y responsabilidad en un contexto de creciente mediación tecnológica. La obra analiza cómo los sistemas automatizados no solo amplían capacidades operativas, sino que reconfiguran el lugar desde el que los individuos y las colectividades comprenden, evalúan y actúan en el mundo. El ensayo se articula en varios bloques complementarios. El Bloque I (Introducción) establece el marco conceptual y sitúa el problema en términos históricos y civilizatorios, describiendo el desplazamiento progresivo del juicio humano en favor de sistemas computacionales. El Bloque II (Problematización) desarrolla este diagnóstico a través de una serie de textos que exploran, desde una perspectiva fenomenológica, distintas transformaciones en ámbitos como el deseo, la experiencia, el trabajo, la cognición o la educación, mostrando sus implicaciones en la configuración contemporánea del sentido. Ambos bloques pueden leerse de forma autónoma, aunque forman parte de una obra de mayor alcance que continúa con el desarrollo de un corpus conceptual y una propuesta de dispositivos para la práctica del criterio en entornos altamente automatizados.

Este proyecto define una intervención territorial estratégica en el Valle de Agaete, conceptualizada como una instalación agroindustrial de procesado de café con un aula de interpretación integrada. A diferencia de un centro de visitantes convencional, el modelo se plantea legal y operativamente como una explotación agraria con actividad complementaria de transformación y degustación, garantizando la viabilidad económica del recurso y la recuperación de áreas de cultivo. Ejes Estratégicos: Planificación Interpretativa: El diseño utiliza un esquema de recorrido circular y "open concept" para condicionar cognitiva y emocionalmente al visitante, empleando tecnologías de vanguardia (realidad aumentada, maquetas hápticas y sistemas de audioguía adaptados) para la divulgación de los valores del único café de Europa. Sostenibilidad y Economía Circular: La infraestructura está diseñada para la autosuficiencia mediante el uso de vidrio fotovoltaico integrado y un sistema de fitodepuración para la reutilización de aguas grises en el riego del cafetal. Diseño Funcional y Accesibilidad: El complejo (edificación de 1.000 m² sobre parcela de 2.750 m²) elimina totalmente las barreras arquitectónicas y separa técnicamente los flujos de visitantes (Front of House) y operativos (Back of House). Distribución Funcional (8 Áreas): El proyecto detalla la arquitectura y operativa de: Zona de aparcamiento ecosocial con puntos VE. Recepción y área de comercialización Km 0. Salón interactivo y de proyecciones. Sala de elaboración industrial (Showcooking). Cafetería digitalizada y terraza chill-out. Zona administrativa y de networking para caficultores. Almacén logístico y gestión de stock. Zona privada de personal y bienestar laboral. Objetivo Final: Salvaguardar el paisaje cultural del Valle de Agaete, dinamizar el empleo local y ofrecer una experiencia de turismo industrial y gastronómico de alta calidad bajo estándares de diseño universal.

Canción original del proyecto SYOKA, interpretada vocalmente por Lautaro. Esta obra musical y literaria corresponde a una versión revisada respecto de un registro previo, incorporando una nueva letra y una nueva composición musical. La pieza aborda el vínculo interior con la verdad esencial, la desconexión emocional y el proceso de retorno a la calma y a la propia presencia. Se trata de una obra de carácter íntimo e introspectivo, centrada en la experiencia de conciencia y en el reconocimiento de la propia esencia.

Canción original del proyecto SYOKA, interpretada vocalmente por Lautaro. Obra musical y literaria revisada respecto de una versión anterior registrada, con nueva letra, nueva estructura expresiva y nueva composición musical. La obra explora el vínculo interior con la verdad esencial, la pérdida de conexión y el regreso a la calma.

“Ven bailemos” es una obra musical original dentro del proyecto GAG!A, que combina una base rítmica sólida con guitarras expresivas y una interpretación vocal intensa y cercana. La pieza desarrolla un recorrido emocional que va desde una atmósfera inicial instrumental hacia un punto de liberación en el estribillo, donde la energía se expande y se vuelve colectiva. El tema propone una conexión directa con el oyente a través del ritmo, la repetición y la fuerza interpretativa, integrando elementos de rock contemporáneo con sensibilidad melódica y una identidad sonora propia.

S1L1X es la unidad mínima de experiencia dentro de una línea de tiempo. Se manifiesta como un evento, una persona, una situación o una circunstancia que entra en la vida de un individuo y que posee el potencial de ser integrada, transformada o tensada dentro del tejido de su realidad. El término S1L1X tiene su origen en la palabra coreana sil (실), que significa “hilo”, entendida como la unidad básica que compone un tejido. En este modelo, la vida no se interpreta como una secuencia lineal de hechos, sino como un tejido vivo que se forma a partir de múltiples hilos que interactúan entre sí. Cada S1L1X forma parte de una línea de tiempo elegida, y es dentro de ese tejido donde adquiere significado y función. No es una unidad pasiva, sino un elemento activo que puede ser gestionado de distintas maneras según la relación que el individuo establece con él. El uso del número 1 dentro del término representa la elección consciente y los puntos de intervención disponibles en cada unidad. La X simboliza el cruce de variables y el potencial de transformación. Así, S1L1X redefine la experiencia no como algo que simplemente ocurre, sino como algo que puede ser conscientemente integrado dentro de una línea de tiempo que ha sido previamente elegida.

“CÓMO SER ACTOR. Guía práctica para empezar desde cero en el mundo de la actuación” es una guía formativa y divulgativa dirigida a personas que desean iniciarse en la interpretación, independientemente de su edad o experiencia previa. A través de un enfoque cercano, claro y práctico, el libro explica de manera accesible cómo funciona el mundo de la actuación desde dentro: qué significa formarse como actor, cómo es la industria, qué es un casting y cómo afrontarlo, qué material actoral se necesita, cómo dar los primeros pasos profesionales y qué aspectos personales y emocionales influyen en el camino artístico. La obra combina información pedagógica, ejemplos reales, reflexiones basadas en la experiencia profesional de la autora como actriz y formadora, y orientaciones prácticas pensadas para acompañar al lector desde sus primeras dudas hasta una comprensión sólida del proceso de iniciarse en la profesión. Se trata de una guía de carácter educativo, pensada para orientar, tranquilizar y ofrecer una base clara y realista a quienes desean comenzar su camino en el mundo de la actuación.

Obra académica y docente orientada a la formación médica en los principios, métodos y aplicaciones de la medicina basada en evidencia, la lectura crítica de la literatura científica y la producción de textos académicos y publicaciones médicas. El contenido desarrolla, de manera estructurada y progresiva, los fundamentos conceptuales de la evidencia científica, el análisis e interpretación de diseños de estudio, medidas de efecto, sesgos, validez, aplicabilidad clínica y jerarquización de la evidencia, integrando su utilidad en la toma de decisiones médicas. Además, la obra aborda el proceso de lectura crítica de artículos científicos, la interpretación de tablas, figuras, desenlaces y resultados estadísticos, así como su traducción al razonamiento clínico cotidiano. Incorpora también un bloque dedicado a la escritura científica y publicación médica, incluyendo principios de redacción académica, estructura de manuscritos, congruencia metodológica, presentación de resultados y comunicación científica responsable. Su propósito es servir como manual de consulta, enseñanza y autoformación para estudiantes de medicina, médicos generales, residentes, especialistas y docentes interesados en fortalecer su capacidad para analizar evidencia, aplicarla con criterio clínico y participar activamente en la producción científica. La obra articula fundamentos teóricos, interpretación práctica y proyección editorial, constituyéndose como una herramienta integral para la educación médica contemporánea.

“Promesa de Dios” es una grabación original en formato WAV que corresponde al máster de la obra musical del mismo nombre, de autoría de Antonio Neftalí Carrillo Duque. Esta producción pertenece al género Country Gospel y presenta una interpretación con enfoque devocional y ministerial. El audio refleja un mensaje profundo de restauración espiritual, basado en la fidelidad de Dios y su promesa de devolver lo que se ha perdido. A través de su estructura musical (versos, coro, puente y cierre), la canción transmite un proceso emocional que va desde el quebranto hasta la renovación del alma. Este máster representa la versión final de la obra, incluyendo interpretación vocal, composición lírica y desarrollo musical, destinada a su distribución digital, reproducción pública y uso ministerial. La grabación es una obra original e inédita, creada con fines de edificación espiritual, inspiración y difusión del mensaje de esperanza, fe y restauración en Dios.

Obra pictórica digital en estilo óleo, inspirada en el mito de Apolo, Jacinto y Céfiso. La escena representa una premonición arquetipal donde el deseo, la herida y los celos florecen simbólicamente, en diálogo con el relato original del mito. Creación original de Héctor Herrera Yuste. La composición visual fue realizada digitalmente en óleo digital mediante herramientas pictóricas profesionales como Procreate.

“Mi pensamiento eres Tú” es una grabación original correspondiente a una versión interpretada y producida de una canción cristiana contemporánea con derechos de autor vigentes. Esta versión presenta un arreglo musical propio y una interpretación específica, manteniendo el contenido lírico y melódico de la obra original compuesta por Manuel Bonilla. El fonograma resalta un enfoque devocional y de adoración personal, con una producción sonora orientada a la música cristiana actual. El registro protege exclusivamente la grabación sonora, la interpretación y el arreglo musical de esta versión particular, sin reclamar derechos sobre la composición original.

“La Mañana Gloriosa” es una grabación original correspondiente a una versión interpretada y producida de una composición cristiana contemporánea con derechos vigentes. Este fonograma presenta un arreglo musical propio, desarrollado para esta interpretación específica, respetando la estructura lírica y melódica de la obra original. El registro protege exclusivamente la grabación sonora, la interpretación y el arreglo musical de esta versión, sin reclamar derechos sobre la composición original ni sobre grabaciones previas realizadas por otros intérpretes.