Cuento corto que narra las vicisitudes de una chica joven y pobre de Andalucía y sus relaciones con el joven señorito de su cortijo. Versión actual del cuento de La Cenicienta.

El susurro de las piedras es una novela de iniciación que narra el viaje interior y exterior de Lucas, un adolescente que crece junto a un río, recolectando piedras y aprendiendo a escuchar la naturaleza. Su padre, un antiguo buscador de piedras que terminó desviándose hacia la búsqueda de oro, desapareció dejando cuadernos, mapas y una obsesión inconclusa por una mítica “Piedra de Dios”. Impulsado por el deseo de comprender esa ausencia y de no repetir el mismo error, Lucas emprende un viaje siguiendo las huellas de antiguas tradiciones de piedrología (disciplina en la que él mismo se reconoce como piedrólogo, un recolector de piedras) y la búsqueda de las llamadas Piedras de Ataraxia: cinco piedras naturales, sin poderes explícitos, que funcionan como detonantes sensoriales y emocionales de distintas etapas de su crecimiento. Cada encuentro con un paisaje —el río, el mar, la tormenta, los fiordos, el desierto y las montañas— confronta a Lucas con el miedo, el desapego, la intuición y la necesidad de elegir su propio camino. A lo largo del viaje, Lucas se cruza con personajes breves pero significativos —una niña que escucha el mar a través de conchas (quien se reconoce como conchitóloga), un capitán errante (O’Ryan), un arqueólogo racional (Tomás), un perro cínico (Diógenes) y un anciano enigmático (el Viejo Muy Viejo)— que no actúan como maestros explícitos, sino como espejos de distintas formas de mirar el mundo. La naturaleza no es decorativa, sino una presencia activa que responde a través del clima, la luz, el silencio y el movimiento a lo largo de todo el viaje. En paralelo, el relato se presenta como un cuento leído en un entorno clínico, donde la frontera entre la vida y la muerte permanece en suspenso, creando un segundo plano narrativo que dialoga sensorialmente con el viaje de Lucas. Esta línea narra la vuelta a la vida de un paciente en la UCI tras padecer una muerte súbita y permanecer cincuenta minutos sin pulso, quien debe enfrentar secuelas cognitivas y de memoria. La lectura del viaje de Lucas en busca de las Piedras de Ataraxia y de la Piedra de Dios surge entonces como una forma de terapia y reconstrucción interior. Sin explicitarlo de forma directa, la novela conduce a una revelación final: la Piedra de Dios no es un objeto, sino el planeta Tierra mismo. El sentido del viaje no está en poseer, sino en aprender a mirar con asombro. El susurro de las piedras es una historia sobre la pérdida, la herencia emocional, la elección consciente y la relación íntima entre el ser humano y el mundo natural.

La contaminación de la mar ha llegado a un punto más que preocupante. La Asamblea de Cangrejos Ancianos se reúne para intentar encontrar una solución (los cangrejos son los encargados de vigilar la calidad del agua de ríos y mares). Deciden limpiar la mar, pero no pueden hacerlo solos, así que piden ayuda a gaviotas, camellos, elefantes, centollos, pulpos, y muchos más animales dispuestos a colaborar para llevar a buen puerto una misión tan importante. Hasta participa una niña para rematar la tarea. Lo primero que tienen que hacer es vaciar lo más posible la mar y eso ocasiona múltiples problemas de espacio entre los animales que no pueden salir del agua. Problemas y más problemas que tendrán que ir resolviendo con ingenio y buena voluntad. El trabajo en equipo será imprescindible, aunque no siempre es fácil porque no todos ven el mundo de la misma manera.

Cuento fantástico de terror simbólico y tono de fábula, protagonizado por una princesa y un príncipe nacidos con una segunda cabeza que debe ocultarse bajo sacos de arpillera. Mientras las cabezas “principales” viven según las obligaciones de la corte, las cabezas ocultas encuentran en la oscuridad de la noche un espacio de libertad, identidad y deseo propio. El relato explora la dualidad, el cuerpo oculto, la opresión por las apariencias y la vida secreta que late bajo las máscaras sociales. Obtuvo el Segundo Premio en el XVIII Premio Internacional de Cuentos Escritos por Personas con Discapacidad, organizado por la Fundación ANADE, y fue publicado en el recopilatorio oficial de la edición.

Relatos, Fanfics, Cuentos y Poemas, retos creativos subidos a las redes (Instagram @melodramas_laiaalpe) durante los meses de junio, julio, agosto y principios de setiembre de 2025.

Traición en Monterojo es una novela de intriga corporativa y drama familiar que sigue a Fiordaliza Monterojo, heredera y directora del Grupo Monterojo, empresa fundada por su padre, don Augusto, misteriosamente desaparecido. Lo que debía ser un día brillante para presentar sus proyectos se convierte en una tormenta inesperada cuando una auditoría revela irregularidades que ponen en jaque la credibilidad de la empresa. Entre acusaciones, alianzas ocultas y un plazo de quince días para limpiar su nombre, Fiordaliza descubre que su mayor batalla no solo está en la mesa directiva, sino también en su propia familia, donde todos esperan que sea la columna que los sostenga.

Estrellita es una obra original de narrativa infantil con elementos poéticos, visuales y simbólicos. La historia gira en torno a una pequeña estrella que decide bajar a la Tierra para vivir entre los humanos, dando lugar a una saga compuesta por cinco libros interconectados. Este borrador contiene el universo completo en desarrollo: personajes únicos como Laisy, Rututú, Bellatrix, Vega y la luciérnaga Luma; objetos mágicos como el espejo estrella (una estructura tridimensional donde Estrellita se resguarda); escenas clave, estructuras narrativas, descripciones emocionales, y el proceso creativo que dio origen a la obra. Aunque está concebida para un público infantil, Estrellita tiene un enfoque profundo y poético que también interpela al lector adulto. La obra ha sido desarrollada con visión literaria, visual e incluso audiovisual, contemplando futuras versiones ilustradas, BD (bande dessinée) y adaptación cinematográfica. Este registro cubre la totalidad del concepto, la narrativa, el universo ficcional, los personajes, el tono, la estructura de la saga, así como las conversaciones, ideas y descripciones que forman parte integral del desarrollo de la obra.

Obra de arte en dos capas, enmarcada en un marco construido de una sola pieza de MDF lacado en color negro cuyas medidas son 16,3 cm x 16,3 cm x 1,9 cm. La técnica usada es impresión UV sobre láminas de MDF de alta densidad recortadas por láser con doble barnizado final y ensambladas de manera manual. La composición de la obra ha sido diseñada por Javier Alonso Lorente bajo la marca UNIQ1. Todas las imágenes han sido generadas por herramientas de Inteligencia Artificial y editadas a través de softwares especializados en edición de imágenes. La escena representa a una gaviota de alas desplegadas y pico abierto, posada sobre una bicicleta de época de ruedas de cobre, avanzando a lo largo de una playa al atardecer con una energía y una libertad que desafían toda lógica y conquistan de inmediato la imaginación del espectador. El ave, resuelta con una línea detallada y expresiva que capta a la perfección la tensión de sus alas en pleno impulso, combina su naturaleza salvaje con el objeto más cotidiano y poético del paisaje urbano, generando una imagen de absurdo encantador y humor delicado. El fondo de acuarela despliega un atardecer costero de gran belleza cromática, con el disco solar hundiéndose en un horizonte marino de azules, naranjas y malvas que baña la escena en una luz cálida y evocadora. La bicicleta, de factura meticulosa y acabado cobrizo, introduce un contrapunto de solidez mecánica frente a la ligereza alada de la gaviota, elevando la obra a una pequeña fábula visual sobre la libertad y el movimiento. Se trata de una obra única y exclusiva de una serie limitada 1/1, siguiendo la filosofía de autenticidad y exclusividad de la marca UNIQ1.

En medio del desierto californiano del Mojave, un escritor en crisis se enfrenta al silencio más profundo: el de su propia voz perdida. Exiliado por voluntad y por miedo, inicia una cuarentena espiritual, una “cuaresma de la página en blanco”, en busca de la palabra que devuelva sentido a su existencia. Allí, entre la arena y el espejismo, encontrará a Nyen Nyen —la muda que ama y revela sin hablar— y a Sam “El Serpientajo”, su reflejo más oscuro. Juntos recorrerán los límites del deseo, la fe y la creación, mientras los fantasmas de otros buscadores —poetas, santos, magos y desdichados— desfilan como ecos de su propia duda. El Príncipe que Cayó del Cielo, libre reimaginación literaria de El Principito de Exúpery, es un un relato alegórico sobre la inspiración y la redención, sobre el amor como única voz posible frente al dogma y el miedo. Con lenguaje simbólico y tono de revelación, esta novela celebra la escritura como acto de fe en lo humano: porque solo quien se atreve a cruzar su propio desierto puede volver con una historia que nos salve.

Mateo: Una Fábula sobre el Trabajo Real” es una obra narrativa de carácter ficcional y simbólico que combina elementos de fábula contemporánea, relato profesional y novela de crecimiento personal. La historia sigue a Mateo, un profesional brillante y profundamente humano, cuya infancia marcada por un TDAH no diagnosticado lo llevó a desarrollar una forma singular de entender el mundo, el trabajo y la vida. La obra retrata su evolución desde niño inquieto e incomprendido hasta adulto responsable, apasionado por su oficio y dotado de un talento excepcional para el trabajo bien hecho. Mateo destaca por su ética, su disciplina y su capacidad para concentrarse intensamente, lo que le permite entregar resultados de gran calidad y asumir responsabilidades que otros evitan. A pesar de ello, se ve envuelto en un entorno laboral dominado por personajes arquetípicos que representan conductas disfuncionales comunes en las organizaciones contemporáneas: Don Cafetito Eterno, Doña Agenda Apocalíptica, Don Siempre Está a Tope y Don Desaparece y No Sabes Cómo. A lo largo de la narración, cada uno de estos personajes encarna distintas formas de evasión, apariencia y mediocridad, lo que genera tensiones crecientes dentro del equipo. Mateo, lejos de adoptar el papel de víctima, enfrenta la situación con serenidad, profesionalidad y una integridad inquebrantable. Sin embargo, el desgaste moral acumulado y la falta de reconocimiento real por parte de la organización lo llevan a replantearse su continuidad. La historia muestra la caída progresiva de quienes sustentan su imagen en agendas llenas, excusas o dramatismos, y el despertar de Mateo, que finalmente decide cerrar su etapa en esa empresa para retomar su propósito y volar hacia un futuro más alineado con su talento. Tras su salida, cada personaje recibe las consecuencias naturales de sus actos, mientras que Mateo experimenta un renacer profesional y personal que reafirma su valor, su vocación y su destino. La obra combina crítica social, reflexión emocional y narrativa elegante para transmitir una moraleja universal: quienes trabajan con autenticidad, pasión y ética siempre terminan encontrando un lugar donde puedan crecer y brillar, lejos de los entornos que no saben reconocerlos.

Obra narrativa de corte filosófico y existencial estructurada a través de una serie de escenas y elementos simbólicos (Carne, Fuego, Hierro, Oro, Aire, Agua, Niebla). El texto explora la alienación del individuo en la sociedad contemporánea, el cansancio social y la pérdida de la voluntad propia bajo una normalidad excesiva. A través de una prosa poética y reflexiva, la obra disecciona los mecanismos de adaptación del cuerpo y la conciencia ante un entorno de disponibilidad permanente y neutralidad moral, proponiendo finalmente una toma de conciencia basada en el 'contacto' y el 'suelo' frente a la inercia sistémica.

Nuevo Contrato Social - Hoja de Ruta para detener el Saqueo Histórico Autora: Yolanda Victoria Rojas Espinoza Este libro constituye un nuevo contrato social de carácter ético, jurídico y humano, que propone la implementación de la Base Justa (QNM – Que Nos Mantengan con lo Nuestro) como fundamento para garantizar la dignidad, la vida y la justicia social. La obra establece una hoja de ruta integral para la recuperación de la soberanía sobre los recursos naturales, la protección absoluta de la niñez y de la naturaleza, la prevención estructural del delito, y la restitución del orden constitucional legítimo, con base en la voluntad soberana del pueblo. Se trata de un manifiesto fundacional orientado a ordenar lo justo antes de ordenar la ley, proponiendo un modelo de convivencia que coloca la vida por encima del negocio, el derecho por encima del privilegio y la justicia por encima del miedo.

Este libro constituye un nuevo contrato social de carácter ético, jurídico y humano, que propone la implementación de la Base Justa (QNM – Que Nos Mantengan con lo Nuestro) como fundamento para garantizar la dignidad, la vida y la justicia social. La obra establece una hoja de ruta integral para la recuperación de la soberanía sobre los recursos naturales, la protección absoluta de la niñez y de la naturaleza, la prevención estructural del delito, y la restitución del orden constitucional legítimo, con base en la voluntad soberana del pueblo. Se trata de un manifiesto fundacional orientado a ordenar lo justo antes de ordenar la ley, proponiendo un modelo de convivencia que coloca la vida por encima del negocio, el derecho por encima del privilegio y la justicia por encima del miedo.

LA GATA QUE SE CONVIRTIÓ EN LEONA" es un poderoso Relato Político-Social que traza el viaje de Cleopatra, una gata que crece en la inocencia solo para descubrir que el mundo niega la oportunidad a su talento. Inspirada por la Parábola de los Talentos, se convierte en la Leona, líder de un despertar ciudadano global. A través de un mosaico de personajes dolorosamente reales —, la obra expone la brutalidad de la represión y la verdad: el pueblo, dueño de las riquezas de la Tierra, vive en la pobreza y el miedo. El libro presenta el manifiesto QNM (Que Nos Mantengan), un grito de guerra que exige el derecho inalienable a una vida digna y soberana. Esta obra no busca dependencia, sino justicia. Es un llamado a la conciencia que exige que se quiten las barreras de la injusticia para que el talento divino pueda florecer. Es una demanda moral: recibiremos lo justo como herederos de la Tierra, y el resto lo multiplicaremos con nuestro esfuerzo, pero nunca a costa de la vida de otro

A los 44 años, Alma —madre soltera y exmisionera— se enamora por primera vez de una mujer herida que desestabiliza todo su mundo. El amor no correspondido la lleva a una crisis profunda, donde resurgen antiguas sombras y una necesidad urgente de reinventarse. En medio del caos aparece Coco, un ratón terapeuta con acento italiano y alma de chef, que la guía entre recetas metafóricas, conversaciones íntimas y humor tierno. A través de él, Alma inicia un proceso de sanación emocional, redescubre su fuerza, aprende a mirarse con compasión y encuentra el camino hacia el amor propio. Una novela emocional con toques de realismo mágico suave que explora la vulnerabilidad adulta, la identidad afectiva y la belleza de reconstruirse desde dentro.

CINCO PATAS es un libro de relatos iniciáticos que sigue a Lyra, una niña de siete años que viaja por el mundo acompañada por sus tres perros —Tao, Tobby y Mischka—, su gata Adaylla y el ingenioso ratón Coco. En cada país, Lyra descubre una lección diferente: el vacío del consumismo moderno, la urgencia de cuidar el planeta, la sabiduría de los pueblos originarios, la injusticia social o la magia de la naturaleza. Cada capítulo es una aventura, una reflexión y un aprendizaje que despierta conciencia, ternura y amor por la vida. Una obra para lectores de todas las edades que quieran viajar con el alma abierta y el corazón dispuesto.

"LA GATA QUE SE CONVIRTIÓ EN LEONA" es un Relato Político-Social que sigue el viaje de Cleopatra (la Gata) desde la inocencia hasta su transformación en la Leona, líder de un despertar ciudadano. El texto aborda los problemas fundamentales de la sociedad: desde la contaminación ambiental que causa enfermedades como el cáncer, hasta la injusticia que obliga al pueblo, dueño de las riquezas, a vivir con miedo y pobreza. La obra presenta los Derechos del Pueblo y las 6 Leyes para Recuperar el País, bajo el lema QNM (Que Nos Mantengan), un símbolo del derecho a ser sostenido por la riqueza que les pertenece. La narrativa culmina con la represión violenta y la resolución de la Leona de crear una canción de conciencia para despertar a millones en todo el mundo. Es un manifiesto que busca educar y empoderar al pueblo contra la ignorancia y la traición.

Obra literaria de género político-social que narra la transformación de Cleopatra, una gatita inocente que despierta su conciencia y se convierte en leona. A través de seis capítulos, la historia aborda el despertar ciudadano ante la injusticia, la corrupción y la destrucción ambiental. La obra presenta los fundamentos del movimiento QNM (Que Nos Mantengan), explorando preguntas fundamentales sobre derechos ciudadanos, recursos naturales, dignidad humana y el verdadero significado de la democracia. Con un estilo narrativo accesible y metáforas poderosas, el relato inspira a los lectores a cuestionar el sistema establecido y reconocer su poder como dueños legítimos de los recursos de su tierra. La transformación de Cleopatra simboliza el proceso que cada ciudadano puede experimentar: de la sumisión al empoderamiento, del miedo a la acción. Incluye: Los 12 Derechos del Pueblo Gatuno y las 6 Leyes para Recuperar el País, un marco conceptual para la justicia social y ambiental.

El secreto de la Hucha Dorada es una fábula poética para niños y familias que introduce, de forma sencilla y emocional, conceptos esenciales de educación financiera como el ahorro, el interés compuesto, la diferencia entre ahorrar e invertir, los activos, la inflación y la importancia del tiempo. A través de la historia de Dani y Esperanza, guiados por Don Ramón, los lectores descubren valores como la paciencia, la responsabilidad, la generosidad y la libertad. El libro combina narración, metáforas y aprendizaje práctico, incluyendo una guía final para que los niños comiencen a gestionar y hacer crecer su dinero desde pequeños.

“Sou Só uma Aranha… mas Sinto Também” é uma composição poética e sonora que nasceu do amor real da autora por estas criaturas frequentemente temidas e esmagadas sem pensar. Mais do que uma metáfora, esta obra é um apelo — por empatia, por consciência, e por justiça para os pequenos seres que partilham o mundo connosco. A letra foi escrita por Marisa Sousa, inspirada não apenas no símbolo da aranha, mas no seu direito verdadeiro de existir. A aranha aqui representa todas as vidas minúsculas ignoradas pela pressa ou arrogância dos humanos — mas também, de forma subtil, todos os que já se sentiram pequenos, pisados, mal compreendidos. A letra, conceito e estrutura lírica são originais e 100% autorais. A melodia foi gerada com auxílio da inteligência artificial Suno AI, com base na vibração emocional do texto. Esta obra é um fio de voz tecido com delicadeza e verdade — como uma teia — para lembrar que até quem é pequeno… sente, sonha e tem o direito de não ser esmagado.