Arte digital. Ilustración digital Procreate. 3024

Robot. Ilustración digital Procreate. Alejandro Flores

Perseo. Ilustración digital. Procreate

Sello para la autopublicación de mis cómics.

Díptico de 100 x 80 cada uno. Lienzo con textura mixta.

Koi es un un niño de doce años que, tras la muerte de sus madres hace tan sólo unos meses, tiene la obligación de instalarse y comenzar una nueva vida en el Orfanato del Surf, en Hawái. Sus aburridos días tirado en el sofá del salón amarillo y sin relacionarse con sus compañeros, sufrirán un giro drástico tras la llegada de una nueva niña al orfanato, Makala, conocida en todo el país por ser la niña que perdió una pierna tras ser atacada por un tiburón de punta blanca de arrecife. Junto a ella y al señor Mahoe, el conserje del orfanato, se adentrará en una inesperada misión llena de aventuras y algún que otro accidente, siguiendo el rastro de la Monna Lisa, lo que les llevará a vivir una de las mayores aventuras que jamás hayan vivido, sobre todo, porque la mayor parte de la historia transcurre en la Isla Prohibida de Hawái (la cuál existe realmente) que está llena de secretos y maldiciones que superarán gracias a Ekela, un niño maoli de la isla. Esta isla es propiedad del señor Richardson, el cuál únicamente permite la presencia de los maolis en la isla y la entrada de una de las familias más ricas y malvadas del país, los Palmieri. ¿Lograrán encontrar a los ladrones y recuperar la mítica obra de arte?

Pintura Abstracta, Artista Colucci. Realizada a mano Técnicas mixtas, Acrílico sobre lienzo, dimensión: 160x100

pagina web de ONG Creatividad Eterna

En un futuro distópico donde la identidad humana se fusiona con el diseño industrial, “Geometría del Ser” representa la apoteosis de la bioingeniería. Este retrato es de un individuo cuya cabeza ha sido reemplazada por una estructura poliédrica compleja, un triunfo de la simetría sobre la carne. La obra desafía la noción de lo orgánico, presentando una visión donde la humanidad se redefine a través de la precisión matemática y la estética arquitectónica, abrazando una nueva forma de existencia despojada de la irregularidad natural.

En un futuro distópico donde la identidad humana se fusiona con el diseño industrial, “Geometría del Ser” representa la apoteosis de la bioingeniería. Este retrato es de un individuo cuya cabeza ha sido reemplazada por una estructura poliédrica compleja, un triunfo de la simetría sobre la carne. La obra desafía la noción de lo orgánico, presentando una visión donde la humanidad se redefine a través de la precisión matemática y la estética arquitectónica, abrazando una nueva forma de existencia despojada de la irregularidad natural.

En un futuro distópico donde la identidad humana se fusiona con el diseño industrial, “Geometría del Ser” representa la apoteosis de la bioingeniería. Este retrato es de un individuo cuya cabeza ha sido reemplazada por una estructura poliédrica compleja, un triunfo de la simetría sobre la carne. La obra desafía la noción de lo orgánico, presentando una visión donde la humanidad se redefine a través de la precisión matemática y la estética arquitectónica, abrazando una nueva forma de existencia despojada de la irregularidad natural.

En un futuro distópico donde la identidad humana se fusiona con el diseño industrial, “Geometría del Ser” representa la apoteosis de la bioingeniería. Este retrato es de un individuo cuya cabeza ha sido reemplazada por una estructura poliédrica compleja, un triunfo de la simetría sobre la carne. La obra desafía la noción de lo orgánico, presentando una visión donde la humanidad se redefine a través de la precisión matemática y la estética arquitectónica, abrazando una nueva forma de existencia despojada de la irregularidad natural.

En un futuro distópico donde la identidad humana se fusiona con el diseño industrial, “Geometría del Ser” representa la apoteosis de la bioingeniería. Este retrato es de un individuo cuya cabeza ha sido reemplazada por una estructura poliédrica compleja, un triunfo de la simetría sobre la carne. La obra desafía la noción de lo orgánico, presentando una visión donde la humanidad se redefine a través de la precisión matemática y la estética arquitectónica, abrazando una nueva forma de existencia despojada de la irregularidad natural.

Colección "Ephemera: Ciclos de Vida y Muerte" invita a los espectadores a reflexionar sobre la belleza inherente que emerge en medio de la descomposición. Cada pieza fusiona figuras humanas con estructuras orgánicas que evocan los procesos de descomposición natural, rematadas con flores y hongos que simbolizan la vida en su apogeo.

Colección "Ephemera: Ciclos de Vida y Muerte" invita a los espectadores a reflexionar sobre la belleza inherente que emerge en medio de la descomposición. Cada pieza fusiona figuras humanas con estructuras orgánicas que evocan los procesos de descomposición natural, rematadas con flores y hongos que simbolizan la vida en su apogeo.

Colección "Ephemera: Ciclos de Vida y Muerte" invita a los espectadores a reflexionar sobre la belleza inherente que emerge en medio de la descomposición. Cada pieza fusiona figuras humanas con estructuras orgánicas que evocan los procesos de descomposición natural, rematadas con flores y hongos que simbolizan la vida en su apogeo.

Colección "Ephemera: Ciclos de Vida y Muerte" invita a los espectadores a reflexionar sobre la belleza inherente que emerge en medio de la descomposición. Cada pieza fusiona figuras humanas con estructuras orgánicas que evocan los procesos de descomposición natural, rematadas con flores y hongos que simbolizan la vida en su apogeo.