"Letra original de la canción titulada 'Cuida tus ojos'. Obra literaria de autoría exclusiva de Diego Martín Schiratti, consistente en una composición lírica de temática espiritual y poética. El objeto de este registro es la protección de la propiedad intelectual sobre el texto íntegro de la obra literaria."

"Letra original de la canción titulada 'Vuelve a tu Paz'. Obra literaria de autoría exclusiva de Diego Martín Schiratti, consistente en una composición lírica de temática espiritual y poética. El objeto de este registro es la protección de la propiedad intelectual sobre el texto íntegro de la obra."

"Letra original de la canción titulada 'Perdiendo mi vida'. La autoría intelectual de la presente obra literaria corresponde exclusivamente a Diego Martín Schiratti. La composición musical asociada a esta lírica fue generada mediante la herramienta Suno AI bajo una licencia comercial que otorga a Diego Martín Schiratti la plena propiedad de los derechos de explotación y comercialización sobre el fonograma resultante. El objeto primordial de este registro es el blindaje de la propiedad intelectual sobre el texto lírico de autoría humana."

Fuego y Cenizas contiene 12 canciones originales que exploran la dualidad entre la pasión que consume y las cenizas que quedan después del amor y la batalla interna. Con un sonido que combina trap latino, rap profundo y ritmos melódicos oscuros, este álbum marca un momento de madurez emocional y artística. Cada tema funciona como un capítulo: heridas, despedidas, recuerdos, fuerza y evolución. La producción une ambientes densos con ritmos envolventes, creando una experiencia que va de la intensidad absoluta a la introspección más delicada. En esta obra se registran las 12 letras completas para proteger la autoría y asegurar su reconocimiento legal. Fuego y Cenizas es un viaje por el dolor, la memoria y el renacimiento: cada canción deja su marca, y cada ceniza se convierte en fuego nuevo.

La Calle Pide — Vol. I (Reparto & Afro Sessions) reúne 7 canciones originales que capturan la vibra nocturna de la calle: deseo, ritmo, picardía y romanticismo con clase. Con una base de reparto cubano contemporáneo y fusiones afro/urbano, el proyecto mezcla energía bailable con melodías pegajosas y letras directas, sin caer en lo vulgar. Cada tema es una escena: el juego de miradas, el “pegaíto” que enciende la pista, la tensión rica entre dos voces, y la química que sube cuando el bajo manda. La producción busca un sonido moderno, caliente y callejero, diseñado para performance, TikTok/viral hooks y distribución digital. En esta obra se registran las letras y composiciones de las 7 canciones, junto a sus grabaciones/demos asociadas, con el fin de proteger la autoría y asegurar su reconocimiento legal.

“Ashes & Fire – Dual Hearts Edition” is a collection of 16 completely original and unreleased tracks, blending a unique spectrum of genres: latin trap, hip hop, rap, pop, R&B, country, bachata, merengue, and atmospheric styles inspired by ethereal ambient and cinematic new-age vibes. Each track is crafted as a chapter of emotion — love, heartbreak, desire, healing, duality, fire and ashes — delivered through powerful male vocals, passionate female vocals, and dynamic duets. This album travels across cultures and rhythms: from deep bass hip hop to Spanish-guitar infused melodies, from tropical fusions to haunting ambient harmonies. Every song stands on its own, yet all are connected by the same emotional core. A modern fusion made for global listeners — intense, intimate and unforgettable. A musical universe written from the heart… and built to last.

“Ashes & Fire – Dual Hearts Edition” is a collection of 16 completely original and unreleased tracks, blending a unique spectrum of genres: latin trap, hip hop, rap, pop, R&B, country, bachata, merengue, and atmospheric styles inspired by ethereal ambient and cinematic new-age vibes. Each track is crafted as a chapter of emotion — love, heartbreak, desire, healing, duality, fire and ashes — delivered through powerful male vocals, passionate female vocals, and dynamic duets. This album travels across cultures and rhythms: from deep bass hip hop to Spanish-guitar infused melodies, from tropical fusions to haunting ambient harmonies. Every song stands on its own, yet all are connected by the same emotional core. A modern fusion made for global listeners — intense, intimate and unforgettable. A musical universe written from the heart… and built to last.

No One Knows is an original musical composition written by Emre Gökhan Vuran, performed as a male and female vocal duet. The song blends cinematic ambience with electronic rock elements, atmospheric piano, strings, electric guitar textures and emotional vocal interplay. The lyrics explore uncertainty, emotional vulnerability, fate, longing and the mystery of human connection, anchored by the recurring phrase “Heaven knows.” This registration covers the original lyrics and the complete musical composition.

The work explores themes of identity, silence, emotional struggle, hidden truth and personal awakening. The lyrics follow a poetic and introspective structure, blending atmospheric imagery with expressive emotional tone. Verses, bridge and choruses depict an inner journey through doubt, pride, vulnerability and transformation. This is an entirely original literary and musical text intended for use in a musical composition and related creative works.

"The Win Is Mine" is a cheerful, upbeat country-folk-pop children’s song celebrating courage, laughter, and learning from mistakes. The lyrics tell playful short stories about everyday clumsy moments—tripping, tumbling, and trying again—with a joyful chorus that encourages kids to stay brave and optimistic. With its catchy repetition of “Oops! Hop and flop, trip and dip!”, the song delivers a positive message about resilience, self-confidence, and the joy of never giving up.

“The Undying Will — A Post-Mortem Rebellion” is an orchestral-cinematic requiem by Framed Streets, blending dark outlaw-country baritone with sacred Latin choral grandeur. The song narrates the spirit of a fallen warrior who refuses surrender beyond death — a cinematic confrontation between man and heaven, thunder and silence. Through flute, strings, brass, organ, and choir, the composition rises continuously toward a divine crescendo before fading into wind, bell, and echo. Epic, tragic, and human — this piece captures the essence of Framed Streets’ cinematic realism: where faith meets defiance and sound becomes soul.

A hush-quiet acoustic ballad scored only by guitar and saxophone. In Ashes In the Firelight, a narrator sits by the flames with whiskey in hand, haunted by a love that won’t let go. The lyrics move through crackling embers, drifting smoke, and starlit memory, while the saxophone answers like a distant voice in the night. Minimal, intimate, and cinematic, the song balances warmth and melancholy — a late-evening confession where every note feels like a breath of firelight.

Whiskey and Ghosts is a short cinematic rock-country ballad that captures the quiet loneliness after love has gone. A man sits with his drink and his memories — haunted by scents, echoes, and regrets that refuse to fade. Built on acoustic and electric guitars, soft percussion, and warm bass, the production keeps a human, late-night intimacy. The gravelly male vocal tells the story with restraint, letting the silence and space speak as loudly as the words. At just under three minutes, the song delivers its emotion like a memory flashing by — brief, raw, and unforgettable. A core piece of the Cinematic Realism era of Framed Streets, balancing poetic melancholy with authenticity.

Rhythm of Our Love es una balada acústica pop rock con tintes country, caracterizada por una producción cristalina y envolvente que resalta la calidez de una voz masculina armoniosa y serena. La interpretación transmite intimidad y emoción sin recurrir a excesos, acompañada por una guitarra acústica fingerstyle con un delicado toque twang, un piano suave y melódico, texturas sutiles de pedal steel y una percusión ligera y natural. La canción evoca una atmósfera sincera y conmovedora, donde la letra celebra el amor profundo, el acompañamiento mutuo y la promesa de permanecer juntos para siempre. Su sonido limpio y espacioso la convierte en una experiencia inmersiva que combina sensibilidad poética con un refinado trabajo acústico.

“Road Trip” is a joyful and uplifting acoustic folk track featuring bright acoustic guitars, warm piano, light percussion, and an inspiring guitar arpeggio that inspires movement and freedom. It’s the perfect soundtrack for sunny adventures, road trip memories, and outdoor explorations. The mood is optimistic, carefree, and natural, making it ideal for video content that celebrates nature, travel, and life’s simple pleasures. Perfect for: Travel vlogs & road trip videos – capture the spirit of the open road and adventure. Nature & outdoor content – underscore hiking, camping, or eco-tourism scenes. Lifestyle promos – support healthy, happy living campaigns and social spots. Family & friendship montages – highlight shared moments with warmth and energy. DIY & creative tutorials – add a sunny backdrop to fun, hands-on projects.

"Country Hip" is an uplifting acoustic track that blends the soulful twang of country music with the rhythmic energy of hip-hop beats. Featuring bright acoustic guitars, catchy rhythms, and a feel-good groove, this track is perfect for adding a sense of joy and modern energy to your projects. It is ideal for ad campaigns, lifestyle content, and heartfelt storytelling with a contemporary twist. Perfect for: Ad Campaigns: Add an uplifting and memorable soundtrack to commercials with a fresh blend of country and hip-hop. Lifestyle Content: Create a relaxed, modern vibe for vlogs and social media posts. Travel Videos: Complement scenic visuals with a warm and energetic background. Reality TV: Perfect for shows highlighting country living or urban-rural contrasts. Promotional Content: Bring an upbeat energy to your marketing projects.

"Happy Country Farm" is a bright, cheerful, and lively track that embodies the joyful spirit of a sunny day on the farm. Featuring upbeat acoustic guitars and playful melodies, this piece exudes a warm and welcoming atmosphere that is incredibly uplifting. The track is perfect for projects that aim to convey a sense of rural charm, simplicity, and happiness. It is ideal for commercials, children's content, farming videos, and games requiring a fun and vibrant soundtrack. The short duration of some edits is excellent for intros, outros, and transitions, making it versatile for various multimedia projects. Given its joyful and uplifting nature, this track is perfect for: Commercials: Enhancing advertisements with a fun and lively rural vibe. Children’s Content: Providing a happy and engaging background for kids’ videos and shows. Farming and Agricultural Videos: Adding an authentic and cheerful soundtrack to content focused on country life. Video Games: Creating a vibrant and playful atmosphere for games with a rural or fun theme. YouTube and Social Media Content: Offering a bright and catchy background for intros, outros, or transitions in various multimedia projects. Event Highlights: Capturing the fun and excitement of country-themed events and gatherings.

La obra “Gritando en Silencio” es una composición original escrita por Antonio Neftalí Carrillo Duque. La letra desarrolla una narrativa emocional e introspectiva centrada en el dolor interno, el agotamiento emocional, la ansiedad y la búsqueda de Dios en medio del silencio y la desesperación humana. La producción del presente master de audio en formato WAV fue realizada utilizando herramientas de inteligencia artificial para la generación instrumental y vocal, bajo dirección creativa, supervisión, edición y selección artística de Antonio Neftalí Carrillo Duque. La obra combina elementos de balada emocional, blues y adoración contemporánea, buscando transmitir profundidad espiritual, sensibilidad humana y esperanza en medio del quebranto emocional. Este registro corresponde al master de audio original de la canción “Gritando en Silencio”, creada en el año 2026. Autor de la letra y dirección creativa: Antonio Neftalí Carrillo Duque. Tipo de obra: Grabación musical original / master de audio asistido por inteligencia artificial.

“Mamá Instrumento de Dios” es una producción musical original de estilo cristiano que honra el papel de la madre como instrumento de Dios en la formación espiritual, emocional y moral de sus hijos. Esta grabación representa el máster oficial de la obra, donde se integran letra, interpretación vocal, arreglos musicales y producción sonora en una sola pieza artística. La canción transmite un mensaje profundo de fe, gratitud y reconocimiento hacia aquellas madres que, a través de su amor, oración y ejemplo, reflejan el carácter de Dios en el hogar. El tema destaca valores como la entrega, la perseverancia, la guía espiritual y el amor incondicional, presentando a la madre como canal de bendición y enseñanza divina. La interpretación busca conectar emocionalmente con el oyente, evocando recuerdos, honra y sensibilidad espiritual. Esta obra ha sido creada con propósito ministerial y artístico, dirigida a audiencias cristianas y familiares, especialmente en contextos de celebración, reflexión y reconocimiento del rol de la madre. Autor y compositor: Antonio Neftalí Carrillo Duque Año: 2026 Tipo de obra: Grabación musical (máster) Todos los derechos reservados.

“Promesa de Dios” es una grabación original en formato WAV que corresponde al máster de la obra musical del mismo nombre, de autoría de Antonio Neftalí Carrillo Duque. Esta producción pertenece al género Country Gospel y presenta una interpretación con enfoque devocional y ministerial. El audio refleja un mensaje profundo de restauración espiritual, basado en la fidelidad de Dios y su promesa de devolver lo que se ha perdido. A través de su estructura musical (versos, coro, puente y cierre), la canción transmite un proceso emocional que va desde el quebranto hasta la renovación del alma. Este máster representa la versión final de la obra, incluyendo interpretación vocal, composición lírica y desarrollo musical, destinada a su distribución digital, reproducción pública y uso ministerial. La grabación es una obra original e inédita, creada con fines de edificación espiritual, inspiración y difusión del mensaje de esperanza, fe y restauración en Dios.