Obra literaria conformada por quince cuentos y un intro. Se narran las historias de los personajes Isela Ramírez y Melchor Rendón entre otros, se ambienta entre los años 1500 D.C. y 2000 D.C. Isela se ve envuelta en diferentes sucesos misteriosos que decide escribir en un diario. A lo largo de los diferentes capítulos, Isela y otros personajes se enfrentarán a una realidad que parece estar más allá de su comprensión.

https://valentina-lujan.es/B/18del12de2022.pdf Etiqueta: Coplillas Categoría: Poesía

¿Cómo recuperar la deducción por madre trabajadora de menor de 3 años si en 2020,2021 y/o 2022 has estado en ERTE, cese de actividad o como fija discontinua? Te lo explico en el post de hoy. La entrada Renta 2022 y Deducción por madre trabajadora de menor de 3 años en ERTE, VG, fijas discontinuas o autónomas en cese de actividad. ¿Cómo regularizar la deducción de 2020, 2021 y 2022? apareció primero en CRIANDO 24/7.

¿Cómo recuperar la deducción por madre trabajadora de menor de 3 años si en 2020,2021 y/o 2022 has estado en ERTE, cese de actividad o como fija discontinua? Te lo explico en el post de hoy. La entrada Renta 2022 y Deducción por madre trabajadora de menor de 3 años en ERTE, VG, fijas discontinuas o autónomas en cese de actividad. ¿Cómo regularizar la deducción de 2020, 2021 y 2022? apareció primero en CRIANDO 24/7.

El 14 de marzo de 2018 quedará en el recuerdo de la comunidad científica por un triste hecho, el fallecimiento del físico Stephen Hawking. La casualidad quiso que uno de los más ilustres científicos muriese en un día bastante señalado para la ciencia. El 03.14 (calendario anglosajón) tiene efemérides importantes: Nacía en 1879, Albert Einstein, físico alemán, … Sigue leyendo Stephen Hawking: Una breve historia del tiempo

Seguimos con la serie de entradas para analizar el Reglamento Europeo de Protección de Datos, en las anteriores entradas hablamos sobre los principios de consentimiento e información y de los derechos de acceso y supresión o derecho al olvido. Hoy continuamos con los derechos recogidos en el reglamento y que constituyen cierta novedad de lo […] La entrada El Reglamento Europeo de Protección de Datos paso a paso III: Derecho a la limitación del tratamiento y derecho a la portabilidad de los dato

Seguimos en plena Campaña de la Renta, que tiene plazo de presentación hasta el 30 de junio. Hoy te explico cómo funcionan los tramos, cómo calcular tu tipo medio, y qué deducciones y reducciones pueden aprovechar las familias con hijos con discapacidad (algunas de ellas también aplicables a hijos sin discapacidad). En este post actualizado para la Renta 2020 (que se presenta en 2021) encontrarás: Aclarando conceptos: Reducción vs Deducción. Tramos y Tipo medio. Familia numerosa cuando hay un hi

"Fiel Amigo" es un himno de adoración cristiana que celebra la presencia constante, cercana y personal de Jesús como compañero incondicional y guía fiel en toda circunstancia. La canción es una declaración de seguridad inquebrantable y una proclamación gozosa de amistad divina, ofreciendo consuelo y fortaleza ante la duda y el desafío. Producción y Sonido: La producción crea una atmósfera íntima y a la vez poderosa mediante un tempo lento en una tonalidad mayor. La base instrumental combina un piano que ejecuta arpegios y acordes ricos, una sección de cuerdas que aporta una textura densa y melódica con sostenidos y contrapuntos, y una percusión ligera que enfatiza la profundidad emocional sin imponer un ritmo fuerte. La producción utiliza una reverberación cálida que genera un sonido espacioso, fusionando voz e instrumentos en un tapiz sonoro devocional. La intensidad crece de forma dramática en los coros, con coros de fondo exuberantes y palmas rítmicas que añaden una dimensión de celebración comunitaria, culminando en un clímax unánime y poderoso. Voz y Emoción: La voz femenina principal es clara y expresiva, con un vibrato moderado que añade calidez y solemnidad. Su interpretación transmite una seguridad profunda y una confianza amorosa, transitando desde una reflexión serena en las estrofas hasta una proclamación triunfante y contagiosa en los coros. La emoción central es una paz activa y una certeza gozosa, nacidas de la experiencia de una compañía divina que nunca falta. Análisis de la Letra: La letra es una afirmación constante de la fidelidad y proximidad de Jesús, estructurada como un testimonio personal que se expande a una verdad universal. Estrofas: Establecen la omnipresencia protectora de Dios en el ciclo diario ("En cada amanecer y al anochecer") y en la lucha interna ("Cuando la duda quiere entrar"). Declaran que no hay circunstancia que pueda alterar esta realidad ("Tu compañía es mi mejor realidad"). La segunda estrofa, con estilo trabalengüístico, acumula afirmaciones sobre la fuerza, firmeza y acción constante del amor y la gracia divinos. Pre-Coro: Actúan como puentes de afirmación personal y decisión proclamadora. Expresan la valentía para "gritar" la verdad recibida ("¡Sin temor a dudar!") y el deseo de anunciarla al mundo, transformando la certeza íntima en un testimonio público. Coro: Es el núcleo del mensaje y la declaración central. La repetición enfática de "JESÚS SIEMPRE" subraya la constancia atemporal. Las frases "está conmigo" y "es mi amigo" humanizan y acercan la divinidad, presentándola como una relación íntima. "Es mi testigo" añade la dimensión de que Jesús es quien valida y acompaña la vida del creyente. La mención de "valle o montaña", "lucha o hazaña" cubre la totalidad de las experiencias humanas, afirmando Su presencia en todas. Puente (Bridge): Representa la intimidad de la relación en acciones cotidianas. La estructura paralela ("Cuando camino... tú vas / Cuando hablo... tú escuchas") ilustra una sincronía y comprensión totales, culminando en la acción salvadora fundamental: "Cuando caigo... me levantas". Esto fundamenta la razón última de la confianza, la fe y la vida ("¡Por eso confío!... ¡vivo!"). Outro: El cierre suave y repetitivo, invocando el nombre "Jesús siempre" y las verdades del coro, permite que la certeza proclamada se asiente en el corazón como un mantra de paz, terminando en una afirmación de eternidad ("Siempre... siempre..."). En conjunto, "Fiel Amigo" es una poderosa herramienta de alabanza y afirmación de fe, diseñada para fortalecer la confianza del creyente y celebrar, con alegría comunitaria, la cercanía de un Dios que se presenta como el compañero más fiel en cada momento de la vida.

Descripción de la Canción: "Late el Amor en el Aire" es una balada romántica que celebra la certeza y la plenitud de un amor verdadero. La canción captura el momento mágico en que dos personas se reconocen y el mundo parece detenerse, pintando el amor como una fuerza palpable, serena y transformadora que da sentido a todo. Producción y Sonido: La producción crea una atmósfera íntima y espaciosa mediante un tempo lento en una tonalidad mayor. La base instrumental la forma un piano que ejecuta arpegios delicados, un bajo con un walking bass line sutil y una batería con suave sonido de escobillas. Las cuerdas entran en el segundo verso, añadiendo una textura orquestal lujosa que enriquece el paisaje sonoro. La producción utiliza una reverberación cálida en voces e instrumentos, generando una sensación de cercanía e inmensidad simultánea. La intensidad crece de forma natural con la incorporación progresiva de instrumentos, manteniendo siempre un equilibrio que privilegia la claridad emocional de la melodía. Voz y Emoción: La voz de tenor masculina/femenina o Dúo es suave, clara y expresiva. Su entonación es ligada (legato), con un delivery sostenido y nítido que transmite una profunda ternura y convicción. La emoción central es una paz eufórica y una seguridad absoluta, la de quien ha encontrado no solo amor, sino un hogar existencial en otra persona. La voz comunica asombro y devoción, sin rastros de duda o angustia. Análisis de la Letra: La letra desarrolla la idea de un amor evidente, pacífico y que proporciona un refugio completo. Versos: Establecen la escena de un encuentro transformador. "Cuando nos vemos, el mundo se detiene" y "Late el amor en el aire cuando te acercas" presentan el amor como una experiencia casi física y atmosférica que detiene el tiempo. El amor se describe como un entendimiento mutuo y sin prisa ("Te espero, me esperas, sin prisa los dos"), y como la fuerza que da sentido y paz ("todo cobra sentido", "mi paz y mi fe"). Estribillo (Chorus): Es la declaración central y afirmativa. La repetición de "Esto es amor" actúa como un reconocimiento gozoso y una conclusión. El amor se siente en la piel y en los latidos, se define como un "lugar" donde quedarse a vivir y como una "verdad" inexplicable pero indudable. La metáfora "mi cielo se abre" sugiere ilimitación y esperanza. Puente (Bridge): Introduce un matiz de promesa y compromiso inquebrantable. Ante la posibilidad de que la "suerte se va", la respuesta es la fidelidad ("nunca te voy a soltar"). La imagen de "dos almas que laten con un mismo sol" refuerza la idea de unidad y sincronía absoluta. Outro: El cierre es minimalista y reflexivo, volviendo al concepto central del título y del primer verso: "Late el amor… cuando nos vemos". Esto cierra el círculo, enfatizando que la esencia del amor late en el simple y poderoso acto de estar juntos y mirarse. En conjunto, "Late el Amor en el Aire" es una oda serena y conmovedora a un amor maduro que se siente como un hecho incontrovertible, un hogar seguro y la más hermosa de las certezas.

Descripción de la Canción: "Iris" es una balada acústica minimalista que explora la profundidad del duelo amoroso a través de la intimidad de los recuerdos. La canción presenta un retrato sonoro de añoranza y melancolía, donde cada elemento musical está al servicio de transmitir la carga emocional de una pérdida significativa. Producción y Sonido: La producción se reduce a su expresión más esencial: una guitarra acústica ejecutada con técnica de fingerpicking que crea un tejido rítmico suave y continuo. El arreglo deliberadamente con algo de batería y piano, reproduce la sensación acústica de una habitación vacía, donde resuenan las cuerdas de la guitarra y el eco de los recuerdos. Esta aproximación orgánica y cruda permite que el peso emocional de la letra se manifieste sin mediaciones ni distracciones. Voz y Emoción: La voz masculina se caracteriza por una fragilidad deliberada y una expresividad contenida. Comienza en un registro bajo y entrecortado, transmitiendo una vulnerabilidad que evoluciona hacia momentos de mayor intensidad emocional controlada. Los sutiles cambios dinámicos en su interpretación revelan una honestidad temblorosa, como si cada frase estuviera cargada con el peso de la memoria. La emoción predominante es una tristeza reflexiva, matizada por destellos de resiliencia tranquila. Análisis de la Letra: La letra construye una narrativa poética sobre la ausencia a través de imágenes cotidianas que adquieren profundidad simbólica. Estrofas y Puentes: Establecen el escenario de la pérdida a través de objetos y espacios impregnados de memoria. Versos como "Iris, tu nombre en la ventana lo escribo con el dedo y la lluvia" y "Tus libros siguen en la estantería, con esas marcas que dejabas" utilizan elementos concretos para representar la presencia ausente de Iris. Los puentes enfatizan la persistencia de lo que ya no está, como "la sombra que dejaste al marcharte". Pre-Coro: Introduce la metáfora central de la canción: "esta casa se ha vuelto un museo de todo lo que nunca fuimos". Esta poderosa imagen transmite la paradoja de preservar recuerdos de un potencial no realizado, de "te quiero" no dichos que ahora habitan como ecos en el espacio vacío. Coro: Funciona como una declaración de amor dirigida a la ausente. La repetición del nombre "Iris" actúa como un estribillo emotivo, mientras metáforas como "eras mi primavera, el color en mis mañanas grises" elevan la figura amada a una fuerza vital transformadora. La última línea, "late en cada espacio de este aire", sugiere un amor que persiste más allá de la separación física. La canción en su totalidad se erige como una confesión acústica cruda y atemporal, un testimonio musical de cómo el amor puede permanecer vivo en los espacios vacíos y los objetos cotidianos, creando un museo personal de lo que pudo haber sido.

Es una Balada Acústica, emocional con guitarra acústica. Una confesión en el silencio. Una producción desnuda, cruda e íntima donde solo habitan una voz femenina o masculina frágil y el rasgueo suave de una guitarra acústica. Esta elección artística no es casual; es el vehículo perfecto para la historia de duelo y memoria que cuenta la letra. La Música como espejo de la Letra: La "interpretación cruda y sin pulir" es el alma de la canción. No hay efectos que escondan el temblor en la voz, ni arreglos que distraigan del peso de las palabras. Esta austeridad sonora refleja fielmente el vacío que describe al o la cantante: la casa silenciosa, el fuego apagado, el café que se enfría. La guitarra, tocada con los dedos, fluye como un río de melancolía constante, sosteniendo el flujo de recuerdos sin interrupciones. Análisis de la Narrativa y su Evolución La letra es un ejercicio de duelo a través de los objetos cotidianos, donde lo insignificante se vuelve un monumento a la ausencia. El Museo de los Recuerdos: La canción comienza con una fotografía estática de la ausencia. El sillón con la forma, el café frío, la chaqueta que "ya no huele a tabaco ni a ti". Son reliquias de un pasado que ya no existe. El puente de la primera estrofa es devastador en su simpleza: al limpiar, borra sin querer una marca física de la persona, un acto que simboliza la lenta erosión de su presencia en el mundo tangible. La Metáfora Central: El pre-coro introduce la idea más potente: "esta casa es un eco, un museo de lo que un día fue". La narradora se define a sí misma como "la cuidadora de un fuego que ya no calienta". Esta es una metáfora brillante de su papel en esta nueva realidad: mantiene las formas, las rutinas y el espacio, pero sin el calor, la vida y el propósito original. Es un deber sin recompensa. La Dualidad del Coro: Duelo y Esperanza: El coro encapsula la contradicción del corazón herido. Por un lado, la aceptación de la pérdida: "el amor se fue con la calma, como el polvo que se lleva el viento". Es una partida silenciosa e irreversible. Las "marcas en el espejo" y el "silencio que duele" hablan de la huella interna, del autorretrato de una persona transformada por el dolor. Por otro lado, surge un destello de esperanza obstinada. En el "rincón más oscuro" (el lugar de mayor dolor), ella guarda intacta la esperanza de que él vuelva "a limpiarlo conmigo". Este deseo de compartir una tarea doméstica tan mundana como limpiar se convierte en el símbolo máximo de reconciliación y vida compartida. La Confirmación de la Pérdida (Estrofa 3): La tercera estrofa profundiza en el abandono. La planta de albahaca se seca, símbolo de la vida que no se pudo sostener en su ausencia. El cuadro que "odiabas", por fin, se cae. Son detalles que confirman que la relación y su mundo conjunto se desintegran. El Golpe Final (Puente 2): El momento de mayor claridad emocional llega con el segundo puente: "Me dijiste 'las cosas cambian', pero no me avisaste que esto era el final disfrazado de un simple martes por la tarde". Aquí, la voz debe transmitir una tristeza mezclada con desilusión. La gran tragedia no fue dramática, sino ordinaria, lo que la hace más dolorosa y relatable. Conclusión: Es más que una canción triste; es un retrato íntimo del duelo en su estado más puro. La elección de una producción minimalista convierte la escucha en una experiencia casi invasiva, como si estuviéramos escuchando los pensamientos más privados de la cantante. El estado de ánimo general, es reflexivo y melancólico, pero esa "tranquila sensación de resiliencia" nace precisamente de esa esperanza que se aferra en el coro. No es una esperanza alegre, sino una fuerza tranquila y testaruda que se niega a ser extinguida por completo, incluso cuando todo a su alrededor son escombros y silencio. Es esta combinación de vulnerabilidad cruda y tenue resiliencia lo que hace de la canción una pieza profundamente conmovedora, con un corazón herido y muy humana.

Este volumen presenta una nueva aventura ambientada en la mitología griega, en la que los lectores descubren uno de sus episodios más representativos a través de un relato adaptado al público infantil. La obra combina una narración original con ilustraciones para colorear y actividades didácticas inspiradas en la historia narrada. El contenido incluye ilustraciones originales en blanco y negro, textos adaptados, pasatiempos educativos y actividades de observación y razonamiento, entre ellas búsqueda de diferencias, seguimiento de recorridos, sopa de letras con mensaje oculto basado en valores heroicos y un mosaico inspirado en el arte de la Antigua Grecia. Todas las actividades han sido diseñadas específicamente para este volumen con el objetivo de reforzar la comprensión lectora, la atención, la lógica y el interés por la mitología clásica. La obra forma parte de una colección de carácter educativo y divulgativo cuyo propósito es acercar el mundo de la mitología griega a los más pequeños mediante un formato lúdico y participativo.

La Llave es una canción original en español de rock alternativo oscuro y música cinematográfica, ambientada en un universo de fantasía oscura. La obra narra el despertar de una figura destinada a reclamar una corona y un trono ancestral. La llave simboliza el poder interior, la transformación y el acceso a un destino que llevaba siglos esperando. La letra combina imágenes de eclipses, reinos olvidados, llamadas ancestrales, manadas espectrales y fuerzas capaces de superar la luz, la oscuridad y el propio destino. Letra, concepto narrativo, estructura y dirección creativa realizados por Shin Ray. Producción musical y voz desarrolladas con asistencia de inteligencia artificial, bajo selección, revisión y dirección humana.

Canción festiva inspirada en el son jarocho moderno que habla de sueños, metas y ganas de disfrutar la vida. El protagonista expresa su deseo de convertirse en músico, cantar sus propias canciones y alcanzar el éxito paso a paso, mientras imagina una vida llena de experiencias, amistades, viajes, diversión y momentos inolvidables. Con una energía positiva y participativa, la canción celebra la perseverancia, la música y la alegría de compartir los sueños con los demás.

"Declaro que el 100% de esta letra es de mi autoría exclusiva, original y creada completamente por mí, sin intervención de herramientas de Inteligencia Artificial. A continuación, adjunto el texto íntegro de la obra para constancia del registro: " LETRA DE CANCIÓN " Título de la canción :ARIES ¡ DE ! VIRGO. [Intro] [Requinto guitar solo - bright and melodic] [Spoken male voice] (¡Atención, mundo!) [Spoken male voice] (Esta es una bonita historia de Amor) [Spoken male voice] (¡Esa bachata!) [Spoken male voice] (Aries y Virgo... ¡Para ti, mi amor!) [Verso 1] [Male Vocal] Hoy desperté pensando en ti... Mi estado de ánimo cambió, De gris de enero, a luz de abril. El destino quiso unir... A un signo de Virgo...serena en busca de paz Con un Aries de fuego... y tempestad... [Verso 2] [Male Vocal] Dos polos opuestos que se atraen Escribiendo su historia de amor... por toda la eternidad. Mi vida sin ti... no tiene sentido, Sin ti mi camino es un camino perdido. Perdido como un invierno...sin frío Perdido como una primavera sin flor Como una barca a la deriva... Que ha perdido el timón. (¡Díselo,!) [Pre-Coro] [Male Vocal] Este corazón solo habla de ti Me haces mucha falta, ...vida mía Ya no sé vivir sin ti... En fin. Más no puedo decir. [Coro] [Duet: Male and Female Vocal] Tú eres la calma (la calma) en la tormenta... Eres el fuego (mi fuego) ...que enciende mi hoguera. Tú eres la fuente de mi fantasía ... La que sacia mi sed de amo ... cada día. Tú eres la luz (mi luz) ... que en la oscuridad me guía. Tú cambias mis penas... por alegrías Tú eres el faro (mi faro) ... de mi vida entera Eres el puerto que siempre... me espera. [Mambo] [Bailaible guitar solo] [Spoken male voice] (¡Eso! ¡Báilalo,!) [Spoken female voice] (¡Gózalo!) [Spoken male voice] (¡Qué rica esa bachata!) [Verso 3] [Male Vocal] Tengo mil razones para amarte Y ninguna, ninguna para olvidarte. Te tengo tan presente en mi mente Que eres mi refugio en este mundo... Indiferente. [Verso 4] [Male Vocal] Nuestro amor no entiende de fronteras Haremos el amor en cualquier lugar, sin banderas. Nuestro amor es como el mar.... Se ve el principio... pero nunca el final. [Verso 5] [Male Vocal] [Male Vocal] A mí me gusta el verano y el fuerte calor, [Female Vocal] [Female Vocal] yo prefiero el fresco... un clima mejor, [Male Vocal] [Male Vocal] Amí me pierde el sabor... de un buen jamón, [Female Vocal] [Female Vocal] A mí me gustan los dulces, como un rico bombón. [Verse 6] [Male Vocal] [Male Vocal] [Upbeat Dominican guitar] Yo soy de cerveza en jarra fría...¡Polar!, [Female Vocal] [Female Vocal] Yo de vino ¡BLANCO! en copa de cristal, [Male Vocal] [Male Vocal] A mí me gusta madrugar al alba...para ver al sol despertarse, [Female Vocal] [Female Vocal] A mí me gusta acunarme en el sueño y levantarme tarde. [Puente] [Duet] La luna canta al vernos pasar... El viento se para, solo para escuchar Los luceros sonríen y bailan al compás... Al vernos tan enamorados...de la mano pasear. [Spoken male voice] (amor del bueno) [Coro] [Duet: Male and Female Vocal] Tú eres la calma ( la calma ) en la tormenta... Eres el fuego (mi fuego )... que enciende mi hoguera . Tú eres la fuente de mi fantasía ( fantasia ) .. La que sacia mi sed de amor ( de amor )... cada día. Tú eres la luz ( mi luz ).. que en la oscuridad me guía. Tú cambias mis penas... por alegrías Tú eres el faro ( mi faro )... de mi vida entera Eres el puerto que siempre... me espera. [Mambo] [Bailable guitar solo] [Spoken male voice] (¡Suéltala bachatú! ¡Eso!) [Spoken female voice] (¡Qué rica esa guitarra!) [Outro] [Slow romantic acoustic guitar] [Male Vocal] Eres mi puerto... mi paz... mi guía. [Female Vocal] Amor de Aries y Virgo... [Fade out] [Whispered female voice] Eternamente..Juntos [End] Estilo de Música sensual bachata, slow tempo, heavy bass, melodic, emotional, romantic, soft vocals, dramatic drops

Canción original creada por Mª Olga Sánchez Iniesta para el proyecto Calma Interior. Obra literaria de carácter emocional y terapéutico centrada en la alegría, la autoestima y la apertura a vivir plenamente cada momento desde la confianza y el entusiasmo. La letra propone un mensaje de afirmación positiva que invita a disfrutar de la vida, reconocer el propio valor y fortalecer el bienestar emocional desde una actitud de gratitud y optimismo.

Canción original creada por Mª Olga Sánchez Iniesta para el proyecto La Biblia Viva Hoy. Obra literaria de carácter espiritual y catequético centrada en la gratitud a Dios por su amor, su fidelidad y los dones que concede cada día. La letra propone una oración cantada de acción de gracias que invita a reconocer la presencia del Señor en la vida cotidiana, fortaleciendo la confianza, la esperanza y la paz interior desde la fe.

LIBROS DE PEDRO JAVIER PÉREZ CÁCERES: EL CÓDIGO DE LA ABUNDANCIA INFINITA, EL CÓDIGO DORADO, EL LIBRO QUE TE LEE, EL LIBRO VIVO, EL OCTAVO PRINCIPIO, EL OCTAVO SELLO, EL ORO INTERIOR Y LA SEMILLA

LIBROS DE PEDRO JAVIER PÉREZ CÁCERES: EL CÓDIGO DE LA ABUNDANCIA INFINITA, EL CÓDIGO DORADO, EL LIBRO QUE TE LEE, EL LIBRO VIVO, EL OCTAVO PRINCIPIO, EL OCTAVO SELLO, EL ORO INTERIOR Y LA SEMILLA

LIBROS DE PEDRO JAVIER PÉREZ CÁCERES: EL CÓDIGO DE LA ABUNDANCIA INFINITA, EL CÓDIGO DORADO, EL LIBRO QUE TE LEE, EL LIBRO VIVO, EL OCTAVO PRINCIPIO, EL OCTAVO SELLO, EL ORO INTERIOR Y LA SEMILLA