Balada narrativa de estilo Flamenco-Rock que explora la honestidad brutal en las relaciones de larga duración. La letra utiliza el recurso de la "falsa confesión" para desmitificar el enamoramiento inicial y ensalzar el amor construido a través del tiempo y la cotidianidad. Destaca por su giro emocional final y el uso de ironía doméstica (el detalle del "arroz del domingo").

Canción original de estilo flamenco pop con base de rumba flamenca contemporánea. Obra musical con letra y música originales.

Fuego Gitano es una canción con ritmos EDM/Melodic Techno con estética 2025 club que integra acentos flamencos sutiles (rasgueos cortos de guitarra, palmas discretas, cajón en ghost hits) sobre un slap-bass sidechained y drops de energía festivalera. Letra en español de líneas cortas, procesada con delays y reverbs espaciales para un enfoque moderno y minimal. Fusión contemporánea entre la pista de baile internacional y la textura mediterránea

This artwork is the continuation of registration No. 2511143694653, related to my original lyrics and the musical work of the same project. This is the official cover art for the future Pop-Flamenco single. The image was created with the assistance of artificial intelligence based entirely on my own creative concept, visual instructions, and artistic direction.

“Reflejos de Pasión” es una canción original en estilo rumba flamenca / new flamenco con carácter cinematográfico. La obra musical se inspira en la pintura homónima, un cuadro de gran formato (81 x 116 cm), pintado al óleo sobre acrílico sobre lienzo, que presenta en primer plano una motocicleta Honda 1300 VTX. En sus cromados se aprecian reflejos de edificios, personas y otras motos, capturando la atmósfera vibrante de una concentración motera. La canción evoca la misma energía: la libertad de la carretera, la potencia del motor y la pasión reflejada en cada detalle. Integra guitarra flamenca, palmas, cajón y voz masculina expresiva en español.

Declaración de autoría, identidad visual, simbólica, estilística y conceptual de la obra original desarrollada por Soraya Heredia Carrera-Montes bajo la marca ByThurayya®. Incluye la creación del personaje Cándy Canastera, expresiones propias como “Flow Canastero”, “Flamenca con Flow”, "canaster@" "flamenca hasta la medula"así como elementos visuales únicos (leopardo, cereza, rosa roja) y frases originales. Esta obra representa una estética flamenca contemporánea racial, femenina y con raíz, reflejo directo de la autora.

"Vuelve" is an emotional Spanish flamenco ballad with a cinematic atmosphere. The composition features husky male lead vocals, Spanish guitar, cajon, castanets, soft trumpet, ambient pads, and layered vocal harmonies. It blends traditional flamenco rhythms with modern ambient elements to express longing, heartbreak, and emotional intensity. The lyrics explore themes of love lost, inner silence, and desperate longing. From whispered spoken-word intros to explosive cries of "Vuelve," the song follows a dramatic vocal arc enriched with rich instrumental textures and passionate flamenco chants. This piece is a unique blend of flamenco tradition and cinematic storytelling.

Canción "Pata'itas al compás” - Género: Flamenco - Estilo: Sevillanas - Lugar y Fecha de composición: Miami, Florida, USA, 15 de Enero de 2024 - Musica y letra: Fernando Carrera - Grabación en: Estudio “3 Habichuela”. C/Caramuel 40, Local 5, Madrid, España - Fecha: 22 y. 23 de Febrero de 2024. - Intérprete: Fernando Carrera - Arreglos: José Monty Carbonel - Productores: José Monty Carbonel y Carlos Carmona González - Ingenieros de Sonido: Carlos Carmona González y Sergio Delgado - Guittarra flamenca: José Monty Carbonel - Pecusiones: José Suárez y Carlos Carmona González - Palmas: Carlos Carmona González - Coros: Saira Carmona González y María Carmen Rosillo Lizana - Jaleos: Carlos Carmona González

Canción "Pata'itas al compás” - Género: Flamenco - Estilo: Sevillanas - Lugar y Fecha de composición: Miami, Florida, USA, 15 de Enero de 2024 - Musica y letra: Fernando Carrera - Grabación en: Estudio “3 Habichuela”. C/Caramuel 40, Local 5, Madrid, España - Fecha: 22 y. 23 de Febrero de 2024. - Intérprete: Fernando Carrera - Arreglos: José Monty Carbonel - Productores: José Monty Carbonel y Carlos Carmona González - Ingenieros de Sonido: Carlos Carmona González y Sergio Delgado - Guittarra flamenca: José Monty Carbonel - Pecusiones: José Suárez y Carlos Carmona González - Palmas: Carlos Carmona González - Coros: Saira Carmona González y María Carmen Rosillo Lizana - Jaleos: Carlos Carmona González

DATOS BÁSICOS DE LA OBRA TÍTULO DE LA OBRA: Duende del tercero TIPO DE OBRA: Obra musical con letra AUTOR/A (NOMBRE COMPLETO): Tamara Martínez Sánchez NOMBRE ARTÍSTICO / SEUDÓNIMO: TammyQuenn AÑO DE CREACIÓN: 2026 PAÍS: España DESCRIPCIÓN DE LA OBRA DESCRIPCIÓN CORTA: Rap/poesía urbana con duende flamenco sobre crecer en Casería del Cerro: infancia, barrio roto, primeras heridas y raíces que siguen latiendo aunque te vayas ETRA COMPLETA – “DUENDE DEL TERCERO” [Verso 1] Pisos rojos y blancos, tarde en los bancos, flamenco entre ventanas, duendes sin nombre y la voz de mi padre desde el tercero llamándome a casa cuando caía el sol. Nada es tan malo como parece, hasta el barrio roto algo te ofrece, es cuestión de actitud, eso me enseñaste, Casería del Cerro, nunca te me olvidaste. [Verso 2] Entre puño y asfalto una maestra me vio y plantó algo dentro que el barrio no pudo. Y hubo un moreno de ojos oscuros, mi primer beso escondido entre muros. Nada es tan malo como parece, hasta el barrio roto algo te ofrece, es cuestión de actitud, eso me enseñaste, Casería del Cerro, nunca te me olvidaste. [Verso 3] Las niñas bailaban en la plaza del barrio, la comba y la goma, tardes de verano. Las madres sentadas mirando la vida sin saber que esa imagen quedó para siempre grabada. Con la Joaquín y Aguara íbamos andando al mercadillo, de todo comprando. La tienda Luna, refugio de urgencias, cuando faltaba algo ella era la despensa. Y entre las calles del barrio apareció alguien que, sin buscarlo, el corazón abrió. [Verso 4] A los 18 crucé la frontera con miedo en los pies y el alma entera. Dejé atrás los bancos, los pisos, el duende y algo de mí que nunca se vende, solo flamenco con duende. [Coro / Outro] Nada es tan malo como parece, hasta el barrio roto algo te ofrece, es cuestión de actitud, eso me enseñaste, Casería del Cerro, nunca te me olvidaste. Hoy miro hacia atrás desde lejos y veo esa niña entre reflejos, gracias por hacerme lo que soy, Casería del Cerro, parte de mí hoy. INFORMACIÓN ADICIONAL CONCEPTO ARTÍSTICO: La canción es una carta de amor y realidad a Casería del Cerro: muestra el contraste entre dureza (puños, asfalto, barrio roto) y belleza (flamenco, juegos, primeras veces, personas que cuidan). El “duende del tercero” es la mezcla de voz del padre, flamenco, memoria y carácter que se queda dentro aunque la protagonista cruce fronteras físicas. Obra producida mediante herramientas de producción digital y posible asistencia de IA para la base musical, bajo dirección creativa original de la autora. La letra y el concepto artístico pertenecen a Tamara Martínez Sánchez. DERECHOS RECLAMADOS (MODELO) ✓ Soy la autora original de la letra y el concepto. ✓ Composición musical: 100% – Tamara Martínez Sánchez (salvo que declares coautoría de base). ✓ Interpretación / master: 100% – Tamara Martínez Sánchez, si la voz es tuya. ✓ Todos los derechos reservados © 2026 Tamara Martínez Sánchez.

This work is an original DJ set created and mixed by 23 Vibes®. “Marbella Moonlight Seduction” is a continuous DJ set designed for deep, sensual and immersive listening, inspired by the elegant nightlife atmosphere of Marbella and the romantic energy of Mediterranean moonlit nights. This mix explores a refined balance between sensual deep house grooves, elegant saxophone melodies, subtle flamenco-inspired textures and warm atmospheric elements, creating a hypnotic and emotionally rich listening experience. Crafted as a seamless and fluid musical journey, the set blends luxury ambience, romance and sophisticated nightlife energy into an immersive late-night experience inspired by private terraces, luxury villas and intimate moments on the Mediterranean coast. This long-form session (approximately 3h 03min) is carefully crafted using 60 instrumental tracks, selected, arranged and mixed into a continuous and emotionally immersive musical journey. The expressive saxophone melodies and subtle flamenco nuances act as sensual lead elements throughout the experience, reinforcing the cinematic and sophisticated atmosphere of Marbella after sunset. All transitions, structure, timing, sound design and mastering were created by 23 Vibes®. Perfect for romantic evenings, luxury ambience, sunset sessions, intimate moments and deep emotional immersion. Style: Sensual Deep House • Sax Lounge • Flamenco Deep House • Instrumental • Atmospheric • Cinematic Purpose: Relaxation, romance, nightlife ambience, luxury atmosphere, long listening sessions 23 Vibes® – Sensual Mood Sensual and instrumental music designed for long listening sessions. No distractions — just pure atmosphere. This work is registered as a complete DJ set (continuous mix), not as individual tracks.

Versión electrónica y de club (Rework) basada en la obra original 'Sangre de luna y sal'. La composición fusiona la raíz emocional y melancólica del flamenco fusión con una producción de música electrónica de vanguardia. Destaca un bajo caminante y continuo (rolling bassline) propio del Tech House, percusiones híbridas detalladas y texturas oscuras de sintetizador que envuelven una interpretación vocal profunda y desgarrada, creando una atmósfera nocturna e hipnótica de club.

Título: Ay Señor Autor/a: M. Celard Género: Rumba flamenca humorística Descripción de la obra: Canción original de estilo rumba flamenca con tono humorístico y costumbrista, inspirada en las dificultades económicas y el aumento de precios en el supermercado. La letra utiliza ironía y situaciones cotidianas para conectar con el público de forma cercana y divertida.

This work is an original music production created by 23 Vibes®. “Il Fischio dello Straniero [Radio Edit]” is part of the “Dolce Vita” album (2026) — a cinematic deep house collection inspired by Mediterranean nightlife, mysterious encounters and refined European lounge culture. Built around smooth deep house grooves, warm rolling basslines, atmospheric synth textures and a recurring melodic whistle motif with subtle Mediterranean and flamenco-inspired nuances, the track creates an immersive and emotionally cinematic listening experience. The recurring whistle phrases and soft whistling vocal textures act as hypnotic atmospheric elements throughout the composition, evoking the mysterious presence of a stranger crossing through an unforgettable summer night on the Italian Riviera. The arrangement focuses on emotional atmosphere, hypnotic rhythmic flow and cinematic depth, blending modern deep house aesthetics with sophisticated Mediterranean lounge ambience. “Dolce Vita” explores modern deep house through a refined European perspective, combining nightlife culture, emotional storytelling and cinematic atmosphere into a cohesive musical collection. Style: Cinematic Deep House • Mediterranean Lounge • Groove • Atmospheric • Whistle Lounge Purpose: Lounge atmosphere, nightlife ambience, sunset sessions, cinematic listening experiences Written, arranged, produced and mastered by 23 Vibes®.

Obra musical de carácter introspectivo y dramático inspirada en la figura del maestro, guía y hombre sabio que llega al final de su vida enfrentándose al peso del tiempo y al arrepentimiento de no haber vivido sus propios sueños. La canción desarrolla el conflicto entre la sabiduría adquirida y el vacío emocional provocado por una existencia construida desde el deber, las normas y la rectitud, dejando atrás deseos, pasiones y anhelos personales. La narrativa refleja a un personaje que dedicó su vida a orientar a otros, convirtiéndose en símbolo de autoridad y conocimiento, pero que descubre demasiado tarde que nunca se permitió escucharse a sí mismo. La obra explora temas como la renuncia personal, el miedo a romper estructuras, el silencio emocional, la pérdida del tiempo, la identidad reprimida y la necesidad final de reconciliarse con uno mismo antes de que sea demasiado tarde. Musicalmente, la obra combina flamenco fusión y cante jondo con una evolución emocional progresiva: comienza de forma íntima y contenida mediante guitarra española y atmósferas oscuras, creciendo hacia una instrumentación cinematográfica con múltiples capas de violines, cellos, trompetas con sordina, percusión de impacto, cajón y palmas profundas. Los solos instrumentales representan el conflicto interno, la memoria y el derrumbe emocional del protagonista, desembocando en una catarsis final donde aparece una última toma de conciencia: comprender que la verdadera sabiduría no consiste solo en conocer la vida, sino en haber tenido el valor de vivirla plenamente.

Obra musical original de carácter introspectivo, dramático y espiritual inspirada en el simbolismo de la carta de “El Diablo” del tarot, entendida como representación de los demonios internos, la autodestrucción, la tentación, la dependencia emocional y la lucha contra aquello que domina la voluntad humana. La canción desarrolla un recorrido emocional progresivo dividido en distintas etapas: reconocimiento del conflicto interior, negación y ocultación del problema, seducción de la tentación, pérdida de control y, finalmente, confrontación, ruptura y liberación personal. El protagonista descubre cómo aquello que le destruye también le atrae y le condiciona, creando una relación psicológica basada en el deseo, el autoengaño y la repetición de patrones dañinos. La obra utiliza un lenguaje poético y simbólico cargado de metáforas, personificaciones y recursos propios del cante jondo y la poesía dramática. Elementos como la “voz torcida”, el “hilo”, el “fuego”, el “pacto oscuro” o la “lengua de fuego” representan de forma simbólica la manipulación interior, la dependencia y el conflicto psicológico. Musicalmente, la composición fusiona flamenco oscuro y cinematográfico con múltiples capas instrumentales dinámicas: guitarras españolas predominantes, violines envolventes con carácter de lamento, violonchelos profundos que incrementan la intensidad emocional, percusión flamenca (cajón y palmas), trompeta con sordina y coros vocales atmosféricos. La estructura evoluciona desde una atmósfera íntima y contenida hacia un clímax de liberación y recuperación del control personal.

“Susurro, Herida y Milagro” es una obra musical de flamenco fusión e introspección emocional que utiliza la simbología de la carta de El Mago del tarot como representación del despertar interior del individuo. La canción explora el viaje psicológico y espiritual de una persona que atraviesa el miedo, la duda y la negación de sí misma, hasta comprender que la verdadera transformación nace de la voluntad, la conciencia y la capacidad de crear la propia realidad desde dentro. La narrativa se desarrolla como una evolución emocional progresiva: comienza en un estado oscuro, íntimo y contenido, donde el protagonista percibe una llamada interior que todavía no comprende. A través de metáforas, personificaciones y lenguaje poético, la obra representa el conflicto entre el miedo y el deseo de despertar. El “susurro” simboliza la intuición y la voz interior ignorada; la “herida”, el dolor necesario para romper las limitaciones emocionales; y el “milagro”, el instante de transformación en el que el personaje deja de esconderse y se reconoce como creador de sí mismo. Musicalmente, la obra mezcla flamenco jondo con elementos contemporáneos y cinematográficos. La instrumentación evoluciona desde una atmósfera minimalista y oscura, construida con guitarra española, cellos profundos y violines emocionales, hacia una explosión rítmica y catártica inspirada en el fandango. La canción incorpora múltiples capas instrumentales simultáneas, palmas, cajón, coros emocionales, texturas modernas y trompetas con sordina en el clímax final, generando una sensación de crecimiento, liberación y trascendencia emocional. La interpretación vocal está concebida para una voz masculina rasgada, rota y poderosa, propia del cante jondo, buscando transmitir vulnerabilidad, desgarro y posterior empoderamiento. La obra combina elementos orgánicos y modernos para crear una experiencia sonora intensa, envolvente y profundamente humana. Temáticamente, la canción aborda conceptos como: identidad, transformación interior, reconstrucción emocional, voluntad creadora, autoconocimiento, superación del miedo y renacimiento personal. Obra original perteneciente al universo artístico “Introspectivo • Sonoro”

This work is an original DJ set created and mixed by 23 Vibes®. “Costa del Sol Sunset Vibes – Session 1” is a continuous DJ set inspired by the warm and vibrant atmosphere of a sunset on the Costa del Sol, blending afro and flamenco elements with deep house grooves to create a rhythmic and immersive listening experience. This mix combines organic percussion, flamenco-influenced textures and a steady groove-driven rhythm, delivering a smooth, energetic and emotionally engaging sonic journey. This long-form session (approximately 1h 12min) is carefully crafted using 31 instrumental tracks, selected, arranged and mixed into a seamless musical flow. All transitions, structure, timing, sound design and mastering were created by 23 Vibes®. Perfect for sunset sessions, beach atmospheres, dancing, travel moments and elevated groove experiences. Style: Afro Flamenco • Deep House • Groove • Instrumental • Atmospheric Purpose: Dance, movement, sunset ambience, beach vibes, rhythmic flow 23 Vibes® – Groove Mood Groovy and instrumental music designed for movement, rhythm and elevated atmosphere. Feel the groove. Stay in the moment. This work is registered as a complete DJ set (continuous mix), not as individual tracks.

Título: El Loco Autor / Proyecto: Introspectivo Sonoro (I•S) Tipo de obra: Obra musical con letra Género: Flamenco contemporáneo / fusión cinematográfica Carácter: Dramático, introspectivo, evolutivo Descripción: “El Loco” es una composición musical de carácter introspectivo y narrativo que explora el proceso de ruptura con las limitaciones internas, el miedo al juicio externo y el despertar hacia una identidad auténtica. La obra se construye como un viaje emocional que transita desde la duda, la contención y el conflicto interno, hasta una liberación progresiva que culmina en afirmación y expansión personal. La letra desarrolla una voz protagonista que se enfrenta a su propio pensamiento limitante y a la presión social, simbolizando el arquetipo del “loco” no como pérdida de razón, sino como aquel que se atreve a actuar desde la intuición y la libertad. A lo largo de la narrativa, se produce una transformación donde el miedo inicial se convierte en impulso creativo y vital, resignificando la locura como una forma de autenticidad. A nivel musical, la obra presenta una estructura evolutiva y dinámica, con un desarrollo progresivo que acompaña la carga emocional del relato. Parte de una atmósfera contenida e íntima, con predominio de elementos melódicos sostenidos, y avanza hacia una mayor intensidad rítmica y expresiva, incorporando capas instrumentales que refuerzan el clímax final. La instrumentación se caracteriza por una base de sonoridad orgánica y emocional, con presencia destacada de guitarra, cuerdas y elementos percusivos, combinados con recursos modernos que aportan profundidad y textura. El tratamiento vocal refuerza el carácter expresivo de la obra, transmitiendo vulnerabilidad en las secciones iniciales y determinación en su resolución. La partitura de la obra () refleja esta evolución mediante patrones repetitivos que generan tensión y progresiones armónicas que sostienen el crecimiento emocional hasta el desenlace. En conjunto, “El Loco” se configura como una pieza conceptual que integra música y narrativa para representar un proceso de transformación interna, donde el caos aparente se convierte en una forma de orden personal y libertad.

Composición musical original titulada "MI SEGUNDA ESTRELLA", creada dentro del proyecto musical del artista LANTULL. "Mi Segunda Estrella" es una composición de género Soulería (fusión de Flamenco, Soul, Blues y Rock) con una profunda carga narrativa y emocional. La obra explora los sentimientos de pérdida, culpa y redención, dedicando su lírica a la figura de una suegra que asume un rol maternal tras el fallecimiento de la madre biológica del autor. Musicalmente, la pieza destaca por sus arpegios de guitarra flamenca, una base rítmica de palmas y bajo profundo, y un clímax melódico apoyado en trompetas de estilo soul que subrayan el mensaje de gratitud y esperanza.