"Mar y ofrenda" es un abrazo entre orillas: dos formas de honrar a quienes amamos, dos lenguajes que se entienden en silencio. El mar guarda nombres que no se apagan. En México, las flores de cempasúchil encienden el camino; en Galicia, una luz pequeña vigila desde la costa. Aquí, las calaveras no asustan: son memoria que sonríe. Cada trazo, un recuerdo. Cada vela, un regreso. Cuando el velo se hace fino, la distancia aprende a caminar… y el corazón reconoce la ruta.

Esta hermosa balada celta, se hace echo de una antigua leyenda. Cuentan que, al borde del prado, unas manos cosen la noche con hilos que nadie ve. No pide prisa: pide silencio. De una cesta saca ovillos con nombres antiguos y, puntada a puntada, la bruma toma forma. No tapa: aclara. No borra: abriga. Quien acepta la lana húmeda descubre que el pasado ya no pesa y que el valle entero respira distinto.

Obra teatral infantil y familiar que celebra el verdadero espíritu de la Navidad a través de la historia de dos hermanos que han dejado de creer en Papá Noel. Entre risas, villancicos y momentos de reflexión, descubrirán que la magia no está en los regalos sino en la fe, la unión y el amor compartido. Con personajes entrañables, humor, música y una fuerte carga emocional, “Si crees en la Navidad, hazla mágica” combina fantasía y mensaje social para invitar al público a creer nuevamente en los milagros y en la bondad humana.

Obra teatral de tono reflexivo muy divertida que muestra una Navidad sin luces, sin regalos y sin fe, donde los personajes enfrentan la ausencia del espíritu navideño como espejo de su propio vacío interior. “Navidad sin Navidad” revela cómo la rutina del consumo, la indiferencia y la soledad han reemplazado la esperanza y la magia que solían unir a las familias. Entre la nostalgia y la redención, la historia invita al espectador a descubrir que el verdadero sentido de la Navidad no se encuentra en lo material, sino en el reencuentro con la empatía, la memoria y el amor.

Canción en gallego y castellano. Voz de raíz, grito de resistencia. Desde lo profundo del sur, una voz se alza. Una voz que no nació para callar, que resiste al viento, al miedo y al olvido. Una voz que arde sin hacer ruido, y camina firme cuando todo tiembla. Cantan las raíces con lengua de mujer, respondiendo al eco de un grito que no se apaga.

Canción de estilo flamenco fusión emocional con guitarra española, piano, violines y percusión. Una obra que transmite esperanza, fuerza y cariño hacia una persona que atraviesa un momento difícil, reflejando el poder sanador de la música y la empatía humana.

El Samaín o Samhain marca el final de la cosecha y el inicio del invierno en el mundo celta. En la tradición de Irlanda y Escocia se tallaban nabos como faroles, costumbre que más tarde convivió con la calabaza. Las rondas enmascaradas (guising) y las luces en caminos y umbrales simbolizan protección y paso seguro en la “noche entre mundos”. Esta canción celta recrea esos motivos con escenas de bosques húmedos, ruinas y velas, inspiradas en el noroeste atlántico.

Canción original creada por Mª Olga Sánchez Iniesta para el proyecto La Biblia Viva Hoy. Obra musical con finalidad espiritual y comunicativa, inspirada en el mensaje de amor, confianza y esperanza del Evangelio. Creada especialmente para la celebración de la festividad de Todos los Santos, y destinada a la oración, la catequesis y la transmisión de la fe en comunidades y familias. La obra está preparada en formato audiovisual 16:9 con subtítulos cerrados (CC), y se registra con el objetivo de uso audiovisual, catequético y musical, destinada a su publicación y difusión en plataformas digitales y otros entornos relacionados con la evangelización.

Hay voces que se siembran en silencio y brotan cuando ya no hay vuelta atrás. Esta canción es un eco de todas esas voces. Las que cuidaron, las que callaron, las que cayeron mil veces pero aún así, siguieron caminando. Es un himno de empoderamiento femenino.

Sigo Remando es una novela introspectiva y emocional que explora el peso de la soledad, la culpa y la reconstrucción personal a través de la mirada de un marino que lucha por reconciliarse con su pasado. A lo largo de su travesía, el protagonista enfrenta los ecos del trauma, los vínculos familiares rotos y la necesidad de encontrar sentido en medio del naufragio emocional. Ambientada entre el mar y la memoria, la historia combina realismo y reflexión, mostrando cómo las heridas invisibles pueden arrastrarnos hasta el fondo o impulsarnos a resurgir. Con un tono íntimo y humano, Horizonte Incierto es un viaje hacia la redención y la esperanza, una mirada honesta al dolor y a la capacidad de seguir remando incluso cuando todo parece perdido.

Esta balada es un pequeño recordatorio de algo que nuestros ancestros celtas ya sabían: a veces basta con inclinarse un poco para volver a la vertical. Tómate un respiro, deja que la bruma se aclare y mira cómo la luz encuentra su camino.

Balada flamenco fusión melódica con aire andaluz y emocional. Letra íntima y sincera que retrata la superación del rechazo infantil y la reconexión con los sueños. Voz masculina grave, cálida y sentida. Guitarra española protagonista, con acompañamiento decajón, palmas, cuerdas suaves y pads ambientales. Final esperanzador con coros femeninos en eco.

Esta canción está basada en una leyenda celta sobre memoria, agua y renacimiento interior. Dicen que, cuando la niebla desciende, el lago recuerda nuestros nombres. En el borde del alba, el lago respira despacio. Entre reflejos y bruma, aparecen los Hijos del Lago: memorias antiguas que devuelven luz a quien los mira.

"Desde Brigantia", esta inspirada en la tradición de Breogán y Brigantia; localización simbólica: Torre de Hércules (A Coruña). Breogán y su hijo Ith, una torre frente al Atlántico, un padre que sueña y un hijo que mira lejos. Desde la altura de Brigantia, una luz abre camino y une dos orillas. La historia de un viaje que se convierte en puente.

“Cuando aprendí a caer” es una balada que pone palabras a esos momentos en los que tocar fondo nos revela lo que realmente importa. Esta balada habla de la vulnerabilidad, la resiliencia y el valor de volver a empezar. Escúchala cuando sientas que necesitas recordar que no estás solo… y que el suelo también puede ser semilla.

“Cicatrices Invisibles” es la canción que da nombre al álbum y representa el cierre emocional del viaje. Habla de aceptar el pasado, de convivir con las heridas y de encontrar fuerza en lo que un día dolió. Es un himno a la resiliencia y al crecimiento personal, con un sonido pop-trap cinematográfico que mezcla melancolía y esperanza. La canción refleja que las verdaderas cicatrices no siempre se ven, pero son las que definen quiénes somos. Autor y compositor: David Fermo Álbum: Cicatrices Invisibles (2025)

“Donde nace la esperanza” es una invitación a mirar de cerca, a escuchar lo que despierta cuando parece que todo está quieto. Lo pequeño se enciende, abre camino y recuerda que la vida no se ha rendido. Ideal para momentos de silencio, reflexión o cuando necesites reencontrar ánimo sereno. Deja que el tiempo vaya despacio y que la luz vuelva a encenderse desde dentro.

Esta canción es un himno con toques celtas, basado en la historia de Agustina de Aragón: el instante en que la rutina se vuelve coraje, cuando una muralla deja de ser pared y se hace memoria. Entre granos de pólvora, voces en bajo y el rumor de una ciudad herida, su nombre quedó ligado a la resistencia. No para vencer sola, sino para que nadie volviera a sentirse solo.

Textos originales de “L’Albero dei desideri”: manifiesto de esperanza para familias que conviven con la ipoglicemia; invita a dejar deseos en el árbol del proyecto, suscribirse a la newsletter, jugar y aprender en Club Hippo y apoyar con donazioni/sponsor para la comunidad y la visibilización de malattie rare. Registra el copy visible.

Arte visual representativo de las composiciones plasmadas en el álbum "SIN CADENAS CON FUEGO"