“Follow to Follow” nació de una de mis frases favoritas cuando estoy ligando: agarro el Instagram y digo “follow to follow eeeh, not follow, unfollow… eeeh, follow me back”. De esa chispa salió un track que mezcla ironía, picardía y un ritmo tribal-electrónico pensado para la pista. La canción es una sátira del juego de egos en redes sociales, donde cada follow es un gesto de deseo y cada unfollow un golpe al orgullo. Con percusión digital, sintetizadores excesivos y cambios bruscos de ritmo, el tema refleja la obsesión por ser visto y validado, pero lo hace con humor, flow y actitud. Oscuro, funky y seductor, “Follow to Follow” convierte la cultura digital en un ritual de baile. Una invitación a moverse, reírse de uno mismo y perderse en la ironía de nuestros propios likes. ⸻ 📀 Créditos • Composición y Letra: Joan Marc Roselló • Producción musical: Joan Marc Roselló con Suno AI • Interpretación vocal: generada con IA (Suno AI) • Año: 2025 ⸻ 🔗 Conecta conmigo Instagram: @jmarcrosello YouTube: Joan Marc Roselló SoundCloud: Joan Marc Roselló ⸻ #️⃣ Hashtags / Tags #FollowToFollow #JoanMarcRoselló #NewMusic #ClubTrack #ElectronicMusic #DanceMusic #Funky #Tribal #DigitalLove #AIProduction #SunoAI #IronicDance #Satire #SocialMediaVibes #ElectroTribal #DarkClub

Versión renovada en 2025 del mismo tema de 2019 (antiguamente titulado From Oblivion to glory: desde el olvido hasta la gloria, ahora re bautizada definitivamente como Requiem For Aylan.

Versión renovada en 2025 del mismo tema de 2019

Canción inspirada en la figura del pequeño migrante Aylan Kurdi hallado sin vida en una playa de Turkia. Primera versión original de David Fandos de 2019 para el álbum "Aylan" de 2019

Balada pop con fusión de spoken word, compuesta en agosto 2025. La canción trata sobre el flechazo y la conexión inmediata al ver a alguien por primera vez. Instrumentación basada en guitarra acústica, piano y arreglos modernos

"Mausoleo" es una composición musical original que actúa como cierre conceptual del EP al que pertenece, también con el mismo nombre (Mausoleo). La obra aborda reflexiones en torno a la muerte, el final y la trascendencia, integrando imágenes líricas que evocan el paso de la oscuridad hacia la luz. A lo largo de la pieza, se plantea la muerte no como un término absoluto, sino como un tránsito que abre la posibilidad de nuevos comienzos, donde cada historia que concluye da origen a otra que inicia. El tema se presenta con un tono solemne y contemplativo, expresando la voz de un alma que, tras recorrer un proceso de tránsito y transformación, alcanza una comprensión renovada: las historias nacen, viven y mueren, pero siempre renacen en un ciclo ininterrumpido de creación. Esta conclusión otorga a la canción y al EP una dimensión filosófica y espiritual, consolidándolo como una obra poética y musical conceptual. Tanto la letra como la música de “Mausoleo” han sido creadas de forma íntegra y original por su autor, Omar Rodriguez, quien conserva todos los derechos morales y patrimoniales sobre la obra.

"Lucero" es una composición musical original que se construye como un canto de esperanza y gratitud en medio de la oscuridad. La obra transmite la imagen de una luz que guía, protege y consuela en los momentos más difíciles, convirtiéndose en símbolo de refugio y fortaleza. La canción combina un tono íntimo y poético con mensajes de aliento y afirmación personal, invitando a perder el miedo, a rechazar la imitación y a abrazar la autenticidad propia. La lírica se despliega como un diálogo sincero que reconforta y anima, mientras la música refuerza la atmósfera de introspección y luminosidad. Tanto la letra como la melodía de “Lucero” han sido creadas íntegra y originalmente por su autor, Omar Rodriguez, quien conserva todos los derechos morales y patrimoniales sobre la obra.

"Transitus" es una composición musical original que representa un momento de tránsito interior y existencial. La obra se desarrolla como una pieza cargada de intensidad emocional, en la que se reflejan sentimientos de desesperación, hartazgo, frustración y furia, que progresivamente evolucionan hacia la resignación y la introspección. A través de una lírica directa y simbólica, el tema expone las últimas verdades de un alma que atraviesa un estado liminal, buscando consuelo en la idea de que la identidad no se reduce a los pensamientos, sino a las acciones derivadas de ellos. La canción integra un pasaje en latín que, en su reiteración, aporta una atmósfera ritual y solemne, reforzando el carácter de tránsito y transformación. Este recurso subraya la naturaleza conceptual de la obra dentro del álbum (EP - Mausoleo: Donde todos los poetas han muerto) al que pertenece, marcando un inicio cargado de significado simbólico. Tanto la letra como la música de “Transitus” han sido creadas de manera íntegra y original por su autor, Omar Rodriguez, quedando expresamente reservados todos los derechos morales y patrimoniales correspondientes a la obra.

"Dilema del ser" es una composición musical original que explora el conflicto interno de la identidad y el propósito de vida. La obra aborda las preguntas esenciales de quién queremos ser, qué deseamos hacer y cómo utilizamos el tiempo que se nos concede. A través de versos introspectivos y un lenguaje lírico cargado de sensibilidad, la canción transmite la sensación de pérdida y desconexión con la propia esencia, contrastando la percepción de brillo ajeno con la dificultad de reconocer la propia luz interior. La obra se construye como un viaje emocional que oscila entre la duda existencial y el anhelo de liberarse del dilema interno, evocando la búsqueda de autenticidad y plenitud. Tanto la letra como la melodía han sido creadas de forma íntegra y original por su autor, Omar Rodriguez, quedando expresamente reservados todos los derechos morales y patrimoniales sobre la misma.

"Mausoleo: Donde todos los poetas han muerto", es un EP compuesto por cinco (05) canciones: 1. Transitus 2. Dilema del ser 3. Distimia 4. Lucero 5. Mausoleo Que representan las últimas palabras de un alma poética en tránsito hasta ser uno con la vida dejando morir una historia de su vida para devolverle de nuevo el aliento, transformadas en música y poesía. Cada tema narra simbólicamente la búsqueda del ser y su sentido, la experiencia del autor con el trastorno de la distimia o trastorno depresivo persistente, la melancolía de los recuerdos y la fragilidad del corazón y la mente. La obra captura la introspección, el duelo y la reflexión sobre la vida y la muerte, en un proyecto original de letra, música y arreglos creados en su totalidad por el autor, Omar Rodriguez. Este EP constituye un proyecto conjunto de canciones relacionadas que son parte del soundtrack del libro que lleva el mismo nombre (Mausoleo: Donde todos los poetas han muerto), también bajo la autoría de Omar Rodriguez, formando así una obra musical integral.”

Distimia, es una canción que refleja la experiencia personal del autor, Omar Rodriguez, con el trastorno Distimia o también conocido como Trastorno Depresivo Persistente, explorando emociones de tristeza persistente y resignación. Está escrita para que personas que sufren distimia se identifiquen y quienes no, comprendan la experiencia. Inicialmente lanzada como un single, la canción formará parte de un próximo EP de cinco (05) temas. Obra original creada, escrita y producida por el autor, Omar Rodriguez, incluyendo letra, música y arreglos.

Título: [El valor de una amistad] Tipo de obra: Musical (letra y música) Descripción: Canción original compuesta en [2025]. Letra original escrita íntegramente por el autor. Música creada bajo dirección y composición original del autor, producida con el software Suno IA (Plan Pro con licencia comercial), adaptando la melodía, estructura y arreglos según las indicaciones creativas del autor. Publicada en el canal oficial de YouTube del autor. Todos los derechos reservados.

Canción de género punk, happy punk, con voz femenina.

“Ojalá” es una declaración emocional directa y vulnerable, construida como una plegaria íntima hacia alguien que no ve su propio valor. La canción mezcla el anhelo del amor con una mirada de admiración sincera, rozando lo espiritual. Su lenguaje es simple y profundo, cargado de verdad emocional, sin adornos innecesarios. La voz masculina se presenta con ternura y respeto, evocando la nostalgia de una relación que no fue, o que podría ser si la otra persona se reconociera a sí misma como el ser valioso que es. La producción musical apuesta por un ritmo caribeño suave, con arreglos acústicos ligeros y un leve toque flamenco en el alma del tema. Tiene momentos instrumentales pensados para la danza lenta y otros para la pausa emocional. ⸻ 🔧 DETALLES TÉCNICOS DE LA COMPOSICIÓN: • Idioma: Español • Duración estimada: 2:45 – 3:10 min • Tempo (BPM): 88–95 bpm (hook puede subir a 105 bpm para impacto emocional) • Tonalidad: Do menor (o adaptable según versión definitiva) • Estructura musical: • Intro • Verso 1 • Verso 2 • Pre-Estribillo • Estribillo (Hook emocional) • Verso 3 / Variante • Estribillo • Coda final / Outro con espacio instrumental

mil noches que lloré cerré fuerte la puerta miles de golpes que encajé ya me daban por muerta paso a paso yo me caí pensaban que me rendí por fin me puedo reír el cielo ya no es gris sé que hay alguien fuera fuera de este mundo la espera valdrá la pena no dudaré ni por un segundo 2025 respiro profundo lo que quiero es mío me miro con orgullo me miro con orgullo dejé atrás el ayer al fin abrí la puerta este 25 conoceré a la persona correcta paso a paso aprendí nunca me voy a rendir demonios que combatí la fuerza vive en mí sé que hay alguien fuera fuera de este mundo la espera valdrá la pena no dudaré ni por un segundo 2025 respiro profundo lo que quiero es mío me miro con orgullo me miro con orgullo yo yo yo yo yo yo yo yo yo yo yo yo yo yo yo yo yo yo yo yo yo yo yo yo me quité todos los trozos de cristal mi corazón ya terminó de sanar abierta al amor, otra oportunidad 2025 no me va a fallar me quité todos los trozos de cristal mi corazón ya terminó de sanar abierta al amor, otra oportunidad 2025 no me va a fallar

una farsa fue lo que viví colgada de un infeliz tenía los ojos vendados ya no sentía el éxtasis ni siquiera el frenesí pero alguien estaba a mi lado tantas noches que lloré y no te importaba cuánto me hiciste creer que algo de amor te quedaba sola no me hables ahora que estoy muy bien sola prefiero estar sola sola sabes de sobra que estoy muy bien sola ya me arreglo sola sola sola sola sola sola sola sola sola sola sola sola sola so-so-so-so-so-so-so-sola tanto tiempo que perdí ahora sí que soy feliz es que ya no puedo evitarlo mis amigos y mi family ellos sí que están pa mí no necesito más a mi lado tantos planes rechacé y no me importaba te tenía tanta fe cuánto me equivocaba sola no me hables ahora que estoy muy bien sola prefiero estar sola sola sabes de sobra que estoy muy bien sola ya me arreglo sola sola sola sola sola sola sola sola sola sola sola sola sola so-so-so-so-so-so-so-sola mejor sola que mal acompañada supongo que ahora dormirás como si nada con la cabeza de otra en mi almohada solo queda agradecerte, la historia está terminada mejor sola que mal acompañada supongo que ahora dormirás como si nada con la cabeza de otra en mi almohada solo queda agradecerte, la historia está terminada sola no me hables ahora que estoy muy bien sola prefiero estar sola sola sabes de sobra que estoy muy bien sola ya me arreglo sola sola sola sola sola sola sola sola sola sola sola sola sola so-so-so-so-so-so-so-sola

eres solo un triste wannabe you used to be with me y ya no puede ser esto ya no es pa ti eres solo un triste wannabe I'm way too much pa ti no hay nada que regret yo todo te lo di eres solo- to' el día esperando pa tu message tú solo eras un dolor de cabeza cambiando más que el canary weather recuperé toda mi fortaleza y me decías que muy mal estabas que por eso el 100% no lo dabas tus mentiras yo me las tragaba yo ya me cansé de tanto drama y vete vete vete vete ya ya no quiero quiero quiero verte más eres solo un triste wannabe you used to be with me y ya no puede ser esto ya no es pa ti eres solo un triste wannabe I'm way too much pa ti no hay nada que regret yo todo te lo di eres solo- es muy tarde ya por fin logré escapar tu falsa realidad tú no me engañas más fuera de mi vida sé feliz con tu amiga game over a tu partida no me esperes en la esquina perdiste la joya nunca me olvidarás y vete vete vete vete ya ya no quiero quiero quiero verte más eres solo un triste wannabe you used to be with me y ya no puede ser esto ya no es pa ti eres solo un triste wannabe I'm way too much pa ti no hay nada que regret yo todo te lo di eres solo un triste wannabe used to be, used to be, used to be ya no puede ser triste wannabe ohhh uhhh