Obra musical del género rock, compuesta bajo la dirección creativa de Fernando Lemos Oxley. La pieza incluye letra original de Fernando Lemos Oxley y fue concebida como parte integral de un cortometraje previamente registrado. Su contenido expresa una dimensión emocional y espiritual, vinculada al recuerdo y la trascendencia. La obra forma parte de un proyecto audiovisual con fines expresivos y narrativos.

Título de la obra: Malévolo Autor German Liswaldo Ramos Briñez - venezolano cédula de identidad 7684251 Descripción: Novela corta de ficción dramática y suspenso psicológico que aborda las secuelas del trauma, la culpa familiar y la impunidad institucional ante el abuso eclesiástico. La narrativa se teje entre el presente estático de una casa asfixiante y los recuerdos de juventud de las víctimas, exponiendo el diseño social de una madre atrapada por el miedo y la sumisión religiosa, y la frialdad metódica de un depredador. Los personajes, la trama y el pulso editorial es de creación totalmente humana. Esta obra literaria expande el universo dramático y los apuntes preliminares desarrollados por el autor antes de 2021, los cuales sirvieron de base para el guion del cortometraje homónimo de 2023, registrado en Safecreative en fecha 18/08/2023 bajo el número 2308185080793, refinando en esta versión de prosa literaria la profundidad psicológica de los personajes y el desenlace de la trama.

VEREDICTO es una aplicación digital desarrollada por David Comesaña, en el entorno de AvIAn para el diagnóstico narrativo de guiones de cortometraje antes del rodaje. La herramienta analiza un guion mediante una arquitectura multicapa compuesta por lectura estructural, evaluación narrativa, resonancia colectiva, análisis psicológico y un Master Verdict ejecutivo. Su finalidad es ayudar a guionistas, directores, productores y equipos de desarrollo a decidir si un cortometraje está listo para rodar, si puede rodarse con condiciones, si necesita reescritura previa o si requiere reconstrucción estructural. VEREDICTO no está concebido como un chatbot ni como una herramienta de escritura automática, sino como un sistema de criterio pre-rodaje. El producto organiza la información del guion, identifica bloqueos, fortalezas, riesgos de producción, prioridades de reescritura, elementos que no deben modificarse y posibles acciones de mejora. La obra incluye la concepción del sistema, arquitectura funcional, diseño de experiencia de usuario, estructura de módulos, lógica de diagnóstico, criterios de decisión, denominación, interfaz, flujos de uso, prompts internos, reglas de calibración, sistema de veredicto, enfoque metodológico y documentación asociada. Principio rector de la herramienta: “El modelo analiza; MANÁ decide”. El sistema emplea herramientas de inteligencia artificial como soporte técnico y analítico, bajo dirección, supervisión, criterio creativo y decisión humana del autor. Las herramientas de inteligencia artificial se han empleado como apoyo técnico, analítico, redaccional y de programación asistida, siempre bajo concepción, dirección creativa, supervisión, selección, validación y decisión final humana del autor.

Un niño de diez años con un don natural para dibujar y crear formas orgánicas tiene que reprimir su instinto creativo bajo la presión de un sistema que solo entiende la norma y la línea recta — hasta que un gesto silencioso de su familia y la observación de la naturaleza le recuerdan quién era antes de aprender a obedecer.

Cortometraje | Thriller psicológico | 14 min | México PATRONES es un cortometraje de ficción que explora la identidad como una construcción forzada, heredada y corregida a lo largo del tiempo. A través de un relato íntimo y perturbador, la historia sigue a Marco, un joven periodista de moda que logra contactar a Divina, una legendaria modista trans retirada y aislada del mundo. Lo que comienza como una entrevista se transforma en un encierro progresivo donde el cuerpo, la memoria y el control se entrelazan de forma inquietante. Divina vive atrapada entre el deterioro físico y una identidad que ha sostenido durante años como un acto consciente de resistencia. En su casa —un espacio que funciona como extensión de su mente— la costura deja de ser un oficio para convertirse en ritual: ajustar, corregir, contener. Marco, desde su vulnerabilidad y admiración, se convierte en el catalizador de una repetición más profunda: la herencia de una violencia que nunca se resolvió. Lejos de plantear un discurso explicativo, PATRONES construye su tensión a partir de silencios, acciones y elipsis. El pasado irrumpe como eco, no como recuerdo, y el horror se manifiesta de forma estructural, no espectacular. La película propone una mirada incómoda y autoral sobre cómo los modelos impuestos —familiares, sociales y corporales— persisten incluso cuando se intenta huir de ellos. PATRONES está concebido como un cortometraje para circuito de festivales, con una narrativa contenida, atmósfera opresiva y fuerte trabajo actoral. Más que ofrecer respuestas, la película deja una pregunta abierta: ¿qué ocurre cuando la identidad deja de definirse por quién se es y pasa a medirse por la forma en que se logra encajar?

TÍTULO: ALMA DESCRIPCIÓN DE LA OBRA AUDIOVISUAL "Alma" es un videoclip musical de carácter cinematográfico y social que combina narrativa simbólica, imágenes documentales y elementos de ficción para invitar al espectador a reflexionar sobre la condición humana, la empatía y los valores que definen nuestra existencia. La obra presenta a un personaje adinerado que, a pesar de poseer riqueza material, inicia un viaje de transformación interior al enfrentarse a distintas realidades del mundo contemporáneo: la pobreza, el hambre, la desigualdad social, la exclusión de los inmigrantes, la soledad, el sufrimiento humano y la falta de solidaridad. A través de una sucesión de escenas visualmente impactantes, el protagonista descubre que el verdadero valor de una persona no reside en lo que posee, sino en la capacidad de compartir, ayudar y conectar con los demás. Como elemento central de la narrativa aparece la figura de la Muerte personificada, representada inicialmente como una presencia misteriosa y silenciosa que observa y acompaña el recorrido emocional del protagonista. Esta figura funciona como símbolo de la conciencia, del juicio interior y de la inevitabilidad del destino humano. La obra alterna imágenes de ficción con referencias visuales a problemáticas reales que afectan a millones de personas en todo el mundo, buscando generar reflexión, sensibilidad y conciencia social. El mensaje principal gira en torno a una pregunta universal: ¿qué valor tienen el éxito, el dinero o el poder si se pierde aquello que nos hace verdaderamente humanos? Desde el punto de vista artístico, el videoclip utiliza una estética oscura y emocional, con influencias cinematográficas, fotografía de alto contraste y una narrativa visual basada en el simbolismo. La música y las imágenes se integran para construir una experiencia audiovisual inmersiva cuyo propósito es provocar una reflexión profunda sobre el alma humana, la compasión y la responsabilidad colectiva. La obra constituye una creación original de Dark Gray Love y forma parte de su propuesta artística multidisciplinar, caracterizada por la exploración de temas existenciales, sociales y emocionales a través de la música y el lenguaje audiovisual.

Guión del cortometraje Señor Azul. Señora Azul é unha reflexión sobre a liberdade e a libertinaxe, o amor maduro e a honestidade emocional

Versión 1.2 del guion de cortometraje "Una noche de verano".

Un veinteañero de heridas escamosas, exadicto a la droga Krokodil, tiene un violento encontronazo con unos turistas noruegos y la mafia uruguaya para la que trabajó en su pasado.

Guion de cortometraje Soledad o Doledad

Este cortometraje sigue la vida de Martín, un niño de 9 años atrapado en una realidad confusa y solitaria donde lucha por mantener las apariencias ante el abandono de su madre, siendo obligado a proveerse por sí mismo como un adulto, sin tener la oportunidad de crecer como un niño. Su única conexión con la esperanza reside en cumplir las promesas de su difunto padre, anhelando el día en que puedan compartir juntos el amor por el fútbol. El cortometraje explora la resiliencia de Martín mientras se enfrenta al miedo de que descubran su secreto, en un entorno aparentemente hostil, donde la confianza y la seguridad son bienes escasos. Una experiencia impactante que desafía la falsa percepción de bienestar social y subraya la urgencia de escuchar los gritos silenciosos de aquellos que luchan en la sombra.