Pues es una queja amarga de cómo,humanos,nos ensobervecemos. Nos cuenta más de lo que prudentemente admisible el instinto. Así,en este blues prporcionado por usuario Sound_For_You desde Pixabay,y royalty free,practico improvisar una letra que enganche. Es la instrumental,ya dicho ésto,sound_for_you-wild-west-trailer-texas-theme-blues-rock-teaser-476154. (En un aparte,figura en el sitio web nombre mortal de músico. Se llama al parecer Aleksandr)

cover del clasico cocaina de erick clapton a la manera del artista.

On the profane side es una canción compuesta por Jose Ignacio Mena Guerrero y Patricia Cumplido Muñoz que interpretan con su banda The Hill Frequencies.

"4000 miles from Mississippi" (Lolita´s Records, 2019) es el primer álbum de The Hill Frequencies, que contiene 6 canciones de composición propia (the forgotten war, Just wanna think about you, Little Memphis jump, Don´t leave darling, Your sweetheart for me y Bet for you) cuyo estilo hace referencia al Hill Country Blues.

"4000 miles from Mississippi" (Lolita´s Records, 2019) es el primer álbum de The Hill Frequencies, que contiene 6 canciones de composición propia (the forgotten war, Just wanna think about you, Little Memphis jump, Don´t leave darling, Your sweetheart for me y Bet for you) cuyo estilo hace referencia al Hill Country Blues.

"4000 miles from Mississippi" (Lolita´s Records, 2019) es el primer álbum de The Hill Frequencies, que contiene 6 canciones de composición propia (the forgotten war, Just wanna think about you, Little Memphis jump, Don´t leave darling, Your sweetheart for me y Bet for you) cuyo estilo hace referencia al Hill Country Blues.

"4000 miles from Mississippi" (Lolita´s Records, 2019) es el primer álbum de The Hill Frequencies, que contiene 6 canciones de composición propia (the forgotten war, Just wanna think about you, Little Memphis jump, Don´t leave darling, Your sweetheart for me y Bet for you) cuyo estilo hace referencia al Hill Country Blues.

"4000 miles from Mississippi" (Lolita´s Records, 2019) es el primer álbum de The Hill Frequencies, que contiene 6 canciones de composición propia (the forgotten war, Just wanna think about you, Little Memphis jump, Don´t leave darling, Your sweetheart for me y Bet for you) cuyo estilo hace referencia al Hill Country Blues.

"4000 miles from Mississippi" (Lolita´s Records, 2019) es el primer álbum de The Hill Frequencies, que contiene 6 canciones de composición propia (the forgotten war, Just wanna think about you, Little Memphis jump, Don´t leave darling, Your sweetheart for me y Bet for you) cuyo estilo hace referencia al Hill Country Blues.

Composição musical completa criada pela GhostChords Music. Esta é uma produção original, com arranjo, vocais, mixagem e masterização totalmente dirigidos e finalizados pela equipe criativa da GhostChords Music. A faixa reimagina “Blue (Da Ba Dee)” de Eiffel 65 em uma profundamente romântica e nostálgica Soul Blues Version, transformando o clássico eletrônico dos anos 90 em uma poderosa balada de blues-soul dos anos 70. Nesta recriação, o icônico sentimento melancólico da faixa original é reinterpretado através de uma estética quente, analógica e emocional, onde a solidão digital se torna um relato íntimo de amor, saudade e vulnerabilidade. A produção é construída sobre uma linha de baixo profunda e calorosa, bateria ao vivo suave com brushed snare, e uma cadência de slow dance groove que remete a clubes esfumaçados, luz de velas e noites de paixão. Guitarras elétricas limpas, com bends delicados, tremolo suave e fraseado emocional, conduzem a narrativa ao lado de Rhodes piano, Wurlitzer quente e Hammond organ sutil, criando uma atmosfera de sofisticação sentimental. Saxofone suave, trompete abafado e harmônica delicada adicionam cor romântica e profundidade blues, enquanto cordas suaves ampliam a paixão sem comprometer a intimidade da performance. Os vocais assumem uma abordagem blues-soul masculina, sincera, vulnerável e apaixonada — carregada de saudade, devoção e desejo, com harmonias suaves que elevam o refrão a uma nova dimensão emocional. A produção utiliza reverb analógico, textura de fita vintage e ambiência de lounge esfumaçado, entregando uma mixagem com graves quentes, médios sedosos e agudos suaves, fiel à estética clássica do soul-blues romântico. Ferramentas assistidas por IA (Suno AI) foram utilizadas apenas como parte do processo criativo, sob total direção artística, com todos os direitos de criação final, curadoria e autoria pertencentes integralmente à GhostChords Music. Esta versão foi criada e publicada originalmente no YouTube antes de qualquer lançamento de terceiros. Trata-se de uma reinterpretação artística e autoral, que converte a energia eletrônica de Eiffel 65 em uma experiência emocional atemporal — um blues romântico sobre amor, distância e alma. © 2026 GhostChords Music. Todos os direitos reservados.

"CIEGO" es una canción que fusiona Gritty Urban Blues, Modern Jazz Fusion y Lo-fi Hip Hop para crear una atmósfera nocturna, melancólica y reflexiva. La letra describe el encuentro fortuito con un "hombre errante" que vaga sin rumbo por una "urbe de concreto". El narrador, enfrentado a esta imagen de desolación, toma la decisión consciente de ignorarlo, de actuar como si estuviera "ciego" para evitar su presencia y su herida. Este acto de "desapego" se presenta como una forma de orgullo y autoconservación en un entorno urbano indiferente. La canción incorpora versos de rap que expanden la temática, presentando la ciudad como un "escenario de contrastes" donde la soledad y el amor coexisten. El rap fluye como un "grito desafiante" que impulsa a seguir adelante sin mirar atrás. Musicalmente, la pieza se caracteriza por una instrumentación cruda que incluye una guitarra eléctrica "gritty", un piano Rhodes, un bajo profundo y un ritmo de batería lo-fi, con apariciones ocasionales de un saxofón solitario para acentuar el sentimiento de desolación urbana. La obra concluye con el narrador reafirmando su propio destino e identidad dentro de la ciudad

Slow, stomping rhythm anchors this gothic blues track, driven by sparse, gritty guitar riffs and deep, resonant percussion, Tension builds with cinematic atmospherics—drones, distant bells, and echoing slide guitar, Female Russian vocals soar raw and sensual, weaving haunting spiritual tones

A dark gothic blues song unfolds with a slow, stomping drum and foot stomp, anchored by gritty, overdriven slide guitar punctuating empty spaces, Sparse bass and subtle organ pads add brooding tension, Female vocals are intimate, haunting, and raw, floating in a cinematic, desert-noir expanse

El blues me pone reivindicativa!: y muy estirada. Otra autoafirmación,tal cual dos anteriores. Letra escrita con la oreja llena de instrumental welbornworks-maybe-next-time-397670,que usuario de Pixabay WelbornWorks,(también llamado por su parentela Bryan Welborn),cede con generosidad a uso royalty free en Pixabay

"Coje los arreos" no para llevar dominio de una cabalgadura,(...que también,como cada quién hace o deséa...),más se alude en este tema musical a Libertad: esa rara circunstancia... La instrumental es sound_for_you-wild-west-trailer-texas-theme-blues-rock-teaser-476154. Un felicitar a usuario Sound_For_You,por poder agradecer esta música en régimen royalty free desde descarga en sitio Pixabay

Lo mismo que sirve de título a la canción,(es expresión típica y frase hecha en España),sirve como sinopsis o introducción a tema que trata la canción,improvisada,y musicada por su parte con sound_for_you-powerful-blues-rock-motivational-stoner-texas-blues-rock-468529,la cual usuario Sound_For_You puso a pública disposición royalty free en Pixabay. Exquisito gusto demuestra el también llamado Aleksandr!

"Mama Told Me Not To Talk to Strangers" is a gritty blues-rock anthem forged by Navegantes Sound. This version, titled Rebel Cut, captures the magnetic tension between danger and desire — that reckless spark that ignites when fear turns into temptation. Built on dirty electric guitar riffs, raw drum grooves and a raspy vocal delivery charged with rebellion, the track walks the fine line between caution and wild freedom. Each verse prowls like a warning in the dark, while the chorus erupts with the thrill of breaking the rules just to feel alive. Musically, it blends classic blues-rock grit with a cinematic edge, creating a sound that feels both outlawed and anthemic — a celebration of disobedience wrapped in smoke, sweat and electric pulse. Genre: Blues Rock / Grit Rock / Cinematic Blues Duration: 3:23 Lyrics, music & concept: Sergio García-Ronrás (Navegantes Sound) © & ℗ 2025 Navegantes Sound. All Rights Reserved.

El Rock de la cabeza: Ernesto Armiñanzas Galarreta, EAG, es el autor y compositor de música y letra. Esta canción está registrada en el año 1988 en la Sociedad General de Autores y en el Registro de la propiedad Intelectual. Está publicada en YouTube desde el 3 de diciembre de 2020

1️⃣ DATOS BÁSICOS DE LA OBRA TÍTULO DE LA OBRA: Reloj de lodo TIPO DE OBRA: Obra musical con letra AUTOR/A (NOMBRE COMPLETO): Tamara Martínez Sánchez NOMBRE ARTÍSTICO / SEUDÓNIMO: TammyQuenn AÑO DE CREACIÓN: 2026 PAÍS: España IDIOMA PRINCIPAL DE LA LETRA: Español 2️⃣ DESCRIPCIÓN DE LA OBRA DESCRIPCIÓN CORTA: Blues en español sobre el paso del tiempo, las marcas que deja en el cuerpo y el alma y la decisión de seguir cantando y resistiendo ante un “reloj de lodo” que cobra sin pedir perdón. 3️⃣ CLASIFICACIÓN Y GÉNERO GÉNERO MUSICAL (ORIENTATIVO): Blues en español. SUBGÉNERO / MOOD: Blues lento / medio, nostálgico, sobre paso del tiempo y resistencia. ESTILO / TONO: Crudo, poético y melancólico, con imágenes muy visuales (taller, portal, mesa, vaso, barro y sal) y un tono de envejecimiento digno y luchador. ETIQUETAS / KEYWORDS: reloj de lodo, blues, tiempo, envejecimiento, taller, portalresistencia Me miro en el espejo y ya no miente igual. La cara que me mira ya sabe de pasar. La puerta del taller cruje como mi voz. Las manos tienen marcas de todo lo que soy. Y el reloj me cobra sin pedir perdón. Cada día una ficha, cada noche otro rincón. Reloj de lodo, no me sueltes hoy. Reloj de lodo, ya me robaste voz. Reloj de lodo, yo te canto así porque sigues andando y yo sigo aquí. La mesa está vacía pero llena de ayer. Un vaso con memoria y polvo en el mantel. Mi madre dijo un día: "No corras por vivir". Yo quise ser más rápido y aprendí a resistir. Y el reloj me cobra sin pedir perdón. Cada risa se gasta, cada amor dejó un rincón. Reloj de lodo, no me sueltes hoy. Reloj de lodo, ya me robaste voz. Reloj de lodo, yo te canto así porque sigues andando y yo sigo aquí. Si mañana me encuentra sentado en el portal, que no me llamen viejo si me miran cantar. Que el tiempo es un perro que muerde al caminar, pero yo le hago frente con barro y con sal. Reloj de lodo, no me sueltes hoy. Reloj de lodo, ya me robaste voz. Reloj de lodo, yo te canto así porque sigues andando y yo sigo aquí. Obra producida mediante herramientas de producción digital y posible asistencia de IA para instrumentación, mezcla o master, bajo dirección creativa original de la autora. La letra, melodía vocal y concepto pertenecen a Tamara Martínez Sánchez.

Original song lyrics written in Spanish. Composition and lyrics by Nicolás Evangelista. All rights reserved.