letra Nabo en Coliseo, para Claudia de Santis, letra Pedro Pomares Octubre 2025 (Pietro Pomadinni) LETRA SUYA PARA QUE CONSTE “Nabo en el Coliseo” Letra Pietro Pomadinni Verso 1: Llevame a Roma Quitate la goma Lúxame el abductor árame como un tractor Estribillo: Ardo en deseo de ver el Coliseo imaginarte en la arena con tu nabo lleno vena Verso2: Mi pozo te espera rebosado calma tu sed y deseo ahógate entre mis muslos déjame el papo repeinado Estribillo: Ardo en deseo de ver el Coliseo imaginarte en la arena con tu nabo lleno vena Puente: Quiero sentir tu columna mas dura que la de Trajano y cuando me pongas en cuatro r ecibe el aroma de mi ano Estribillo Final: Ardo en deseo de ver el Coliseo imaginarte en la arena con tu nabo lleno vena

LETRA PARA CLAUDIA DE SANTIS “Rue du Péché” (versión fonética para canto) Estrofa 1 A Yan Pól le conocí, en una cena en el MaXíN, unas copas de shampán, unos bailes de cancán. En el Sena estremecí, y en los Bató Mux se la comí. Estribillo En la Rú dyu Peshé tembló el colchón, él sirvió su postre, yo puse el sabor. Con cada embestida gemí de pasión, y mi toto rezaba. Estrofa 2 Mi coño nunca olvidará aquel otoño en París. Olalá, Yan Pól, ¡qué polvo en Monmartr! Kes kesé sa, mon amur! Hasta el Sena suspiró por mí, aquel otoño en París. Estribillo Final En la Rú dyu Peshé tembló el colchón, él sirvió su postre, yo puse el sabor. Con cada embestida gemí de pasión, y mi toto rezó.

LETRA PARA CLAUDIA DE SANTIS, LA ORGIA DEL MINIBAR: Estrofa1 Las giras se alargan, la cama está fría, me visto de aplausos, me siento vacía. Y En la nevera gris, me espera el consuelo que me hace feliz. Estrofa 2 Llego al hotel, el camerino me apesta, me quito las medias, la peluca me pesa. Ni un hombre me excita, ni un beso me enciende, prefiero las frutas que nadie comprende. Estribillo En el minibar me espera el festín: pepino, banana, calabacín. Me abro de piernas, sudando licor, me meto la fruta y estallo en calor. Estrofa 2 El toro cansado se queda en la plaza, yo busco verduras que saben a brasa. Berenjenas rozan toda mi flor, mi lengua suplica un nabo mayor. Estribillo En el minibar me espera el festín: pepino, banana, calabacín. Me abro de piernas, sudando licor, me meto la fruta y estallo en calor. Estrofa 3 El toro cansado se queda en la plaza, yo busco verduras que saben a brasa. Berenjenas rozan toda mi flor, mi lengua suplica un nabo mayor. Estribillo En el minibar me espera el festín: pepino, banana, calabacín. Me abro de piernas, sudando licor, me meto la fruta y estallo en calor . (Instrumental breve) Puente Plátanos tiesos… me tiemblan los labios, mis noches son huertos que abro despacio. Estribillo En el minibar me espera el festín: pepino, banana, calabacín. Me abro de piernas, sudando licor, me meto la fruta y estallo en calor.

Letra PARA CLAUDIA DE SANTIS Kama Kama Kamasutra (1969) Estribillo Kama, kama, kamasutra, elijo postura según el NABO. Kama, kama, kamasutra, si es corto me río, si es largo me rajo. Estrofa 1 Con el misionero me siento marquesa, me abre despacio, me besa la pieza. Con el perrito me muerde la nuca, sudor en la espalda, me entra y me gusta. Estribillo Kama, kama, kamasutra, elijo postura según el badajo. Kama, kama, kamasutra, tamaño y color me encienden abajo. Estrofa 2 Con la cuchara descanso en su abrazo, pero si es gordo me parte en pedazos. Con la carretilla me agarro al suelo, me sube y me baja, te parto el ciruelo. Estribillo Kama, kama, kamasutra, elijo postura según el badajo. Kama, kama, kamasutra, me dicta la carne, me doma tu gajo. Estrofa 3 Con la Postura Gato me siento felina, le como la entraña, su nabo se empina. Le araño la espalda, le muerdo el ombligo , maúllo en la cama, le entrego mi gigo. Estribillo final Kama, kama, kamasutra, elijo postura según el badajo. Kama, kama, kamasutra, si es fina me río, si es gruesa me rajo.

LETRA LLUVIA DORADA EN VENECIA Estrofa 1 Conocí a un gondolero en Venecia, su tarantela me quiso embrujar. El Danieli guardó nuestra noche, con vino y pecado frente al canal. Estribillo Nada como tu “lluvia dorada” sobre mis labios de rojo carmín. Me escupías en el culo a carcajadas, y tu mástil apesta a mierda y jazmín. Estrofa 2 Cada vez que regreso a Venecia, te busco entre góndolas y azar. Si no te encuentro, me abrazo a otro, pero nadie me mea igual. Estribillo Nada como tu “lluvia dorada” sobre mis labios de rojo carmín. Me escupías en el culo a carcajadas, y tu mástil apesta a mierda y jazmín . (Instrumental breve) Puente Cruzaron las góndolas negras, retumbó el Danieli en sudor . Me arrodillé en tu sombra, tu nabo apestaba a amor. Estribillo final Nada como tu “lluvia dorada”, Venecia hundida en mi perdición. Mio caro, pecado en tu mástil, mi vicio, mi herida, mi religión. Elegant retro Italian ballad, waltz-pop rhythm (3/4), inspired by Sanremo late 1960s. Real orchestral arrangement with live instruments, no MIDI. Soft strings (violins, cellos) leading the melody, acoustic piano arpeggios, contrabass pizzicato, brushed jazz drums keeping a gentle 3/4 sway, warm brass (flugelhorn, muted trumpet) and subtle woodwinds (oboe, clarinet) evoking Venetian canals at night. Atmosphere romantic, decadent, with rising orchestral crescendos towards the chorus and final climax. Analog warmth, slight tape hiss, short plate reverb, cinematic stereo depth. Lead vocal: female, dramatic and expressive, Spanish from Spain (castellano peninsular, no seseo), diva style with vintage microphone coloration. Interpretation theatrical, glamorous, with ironic passion. Lyrics delivered with emotional phrasing, alternating elegance and sudden soez intensity, typical of Claudia De Santis.

Estrofa 1 Yo bajé a PuertoBanús, con vestido de satén, un rico alemán bebía copas, y a sus pies brillaba él: un gitano limpiabotas, con betún y guapetón, me miraron los dos juntos, ¡esta noche mando yo! Estrofa 2 Subimos los tres al velero, champán, humo y tentación, el calé abrió su frasco, no era ya para el charol. Con el betún en la mano, se embadurnó el cipotón, y al alemán y a mi culo nos dio duro sin perdón. Estribillo Betún en Marbella, velero de amor, noche de trío, de risa y sudor. El alemán gime, culito manchao, archivo prohibido que nunca ha sonao. (Instrumental breve) Puente Amanece la cubierta con el sol de Andalucía, yo río despeinada, tizná hasta las encías. El alemán sin cartera, sin traje ni reloj, y el limpiabotas cantando con el botín se largó. Estribillo Betún en Marbella, velero de amor, noche de trío, de risa y sudor. El alemán gime, culito manchao, archivo prohibido que nunca ha sonao. Estribillo final Betún en Marbella, manchó mi piel, la cama pintada de negro satén. Zapatos, perlas, todo se manchó, y al alba el gitano con todo voló. Estrofa 1 Yo bajé por Puerto Banús, con vestido de satén, un alemán bebía copas, y a sus pies brillaba él: un gitano limpiabotas, con betún y guapetón, me miraron los dos juntos, ¡esta noche mando yo!!. Estrofa 2 Subimos los tres al velero, champán, humo y excitación, el gitano abrió su frasco, no era ya para el charol. Con el betún en la mano, Se embadurnó su pollón, y al alemán y a mi culazo nos dio duro sin perdón. Estribillo Betún en Marbella, Velero de amor, Noche de trío entre risa y sudor. El alemán gime con culito manchao, archivo prohibido que nunca ha sonao. (Instrumental breve) Puente Amanece la cubierta con el sol de Andalucía, yo río despeinada, tizná hasta las encías. El alemán sin cartera, sin traje, sin reloj , y el limpiabotas va cantando con el botín el gashón. Estribillo final Carcajadas negras, tiznada mi piel, la cama es un cuadro de negro cruel. Zapatos, perlas, todo se manchó, …y al alba el gitano con todo voló.

"Nightmare" is a conceptual Halloween EP created by Lady Venom under the fictional label E.G.G. Productions. The project expands the dark and theatrical universe of Trash, exploring the haunted, emotional, and mystical world of Lady Venom through six original tracks. Each song represents a standalone yet connected story — featuring ghosts, serpents, demons, and symbolic reflections of the self — blending gothic, surreal, and poetic elements. With its mix of Alternative Rock and Metalcore, the EP captures the duality of beauty and decay, love and fear, pain and power, within a supernatural universe of nightmares and inner revelations. This registration includes the complete lyrics, conceptual universe, visual direction, and creative authorship of the project.

“Il Mondo di Mirai – Draw 1” is the first official illustration introducing Mirai, a new original character created by artist and writer Alberto Luppi Musso. This hand-drawn artwork represents the beginning of a new manga-inspired universe, blending delicate emotions with the visual language of classic space opera and romantic sci-fi. Mirai appears in a moment of silent grace — a symbol of light, nostalgia, and rebirth in a futuristic world.

🎵 Tipus d’obra: Música amb lletra (obra musical amb lletres) 🧑‍🎤 Autor / Autora: Jairo Martínez Salinas (si vols indicar ajuda d’IA, pots posar-ho així) Autoria humana: Jairo Martínez Salinas Suport creatiu mitjançant IA: ChatGPT (lletra) i Suno AI (producció musical) 🗓️ Data de creació: 05 d’octubre de 2025 🌍 Idioma: Valencià (i versió en castellano) 💡 Descripció de l’obra: Cançó infantil escolar per a la festivitat de Halloween, amb lletra original en valencià i versió en castellà. Composició alegre, educativa i participativa per a alumnat d’infantil i primària. ✔️ Lletres de la cançó ✔️ Melodia i estructura musical (produïda amb IA sota direcció creativa humana) ✔️ Àudio final del tema ✔️ Portada i elements visuals ⚙️ Llicència recomanada: Si vols mantindre tots els drets reservats: → Copyright – Tots els drets reservats Si vols permetre ús educatiu o no comercial (per a escoles): → Creative Commons BY-NC-ND (reconeixement, ús no comercial, sense modificacions)

“No me llames” es una bachata moderna que transmite un mensaje de fuerza y dignidad. Habla de alguien que decide no aceptar un amor vacío o dañino, estableciendo límites claros y defendiendo su libertad personal. La letra resalta que el verdadero amor se basa en el respeto y en valorar a la otra persona, no en el sacrificio ni en la dependencia. Con un tono directo y frases contundentes, transforma el dolor de una relación fallida en un canto de empoderamiento, libertad y celebración en la pista de baile

Canción para la expansión de consciencia y sentir del ser humano, Construida a partir de una letra original, creada la letra 100%100 por mi mismo, y desarrollada con ayuda parcial de una IA

Canción para la expansión de consciencia y sentir del ser humano, Construida a partir de una letra original, creada la letra 100%100 por mi mismo, y desarrollada con ayuda parcial de una IA

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La parte musical de “Vuelvo a Empezar” fue un proceso largo y muy cuidado, en el que se realizaron múltiples pruebas hasta encontrar el sonido final que mejor transmitiera la esencia de la canción. Desde el inicio se buscaba que el tema tuviera un carácter de bachata dominicana auténtica, con instrumentos tradicionales como requinto, segunda guitarra, bajo, bongó y güira, pero a la vez con un toque moderno en la producción para que no sonara demasiado clásico ni demasiado antiguo. Uno de los aspectos que más trabajo requirió fue la definición de la voz principal. Desde el principio se descartó la idea de una voz juvenil o demasiado ligera, ya que la letra pedía madurez y profundidad. Se optó por una voz masculina madura, con un timbre rasgado y cargado de sentimiento, capaz de transmitir tanto la nostalgia del pasado como la fuerza del renacimiento. Esta decisión aportó credibilidad y emoción a la interpretación, haciendo que el mensaje llegara con más autenticidad al oyente. Durante el proceso se realizaron muchas versiones de la base instrumental. Se probaron arreglos con más protagonismo de la guitarra, otras con bajo más marcado, e incluso variaciones en la percusión. El reto fue lograr un equilibrio entre todos los elementos: que la güira aportara constancia rítmica sin resultar monótona, que el bongó diera la energía justa en los redobles, y que el requinto tuviera espacio suficiente para brillar con frases melódicas que apoyaran al cantante sin sobrecargar la mezcla. Hubo también momentos de prueba y error: algunas versiones iniciales tenían guitarras demasiado largas que interrumpían la fluidez del tema, mientras que otras cargaban demasiado peso en el bajo, restándole ligereza a la pista. Poco a poco se fueron descartando esas versiones y afinando los detalles para conseguir un sonido más limpio, balanceado y con mayor swing. En cuanto al estilo, al principio costó encontrar el punto exacto: se quería mantener la raíz dominicana pero sin caer en un sonido excesivamente tradicional que pudiera sonar antiguo para los oídos actuales. Por eso se trabajó en una producción moderna, con una mezcla cuidada que permitiera claridad en cada instrumento y, al mismo tiempo, mantuviera el calor característico de la bachata. Después de tener una versión base más sólida, se pasó a la fase de mejoras técnicas y masterización. Aquí se revisaron detalles como la ecualización de las guitarras, la compresión del bajo, la colocación de la voz en la mezcla y la definición de los agudos del requinto para que sonaran brillantes sin perder naturalidad. Fue un trabajo minucioso, ya que cada pequeño ajuste cambiaba la sensación general de la canción. Finalmente, tras muchas pruebas y descartes, se llegó a la versión definitiva, en la que cada instrumento ocupa su espacio, la voz tiene la presencia emocional que se buscaba y la canción en conjunto transmite frescura, energía y profundidad. El resultado final es una bachata con raíz dominicana, interpretada con sentimiento y presentada con un sonido profesional capaz de conectar tanto en la pista de baile como en la escucha personal.

La letra de “Vuelvo a Empezar” cuenta la historia de alguien que, tras una ruptura, descubre que no es el fin de su camino, sino el inicio de una nueva etapa. En los versos se expresan el dolor pasado y el proceso de soltar el miedo, mientras que en los pre-coros se refuerza el aprendizaje personal y la idea de reencontrarse con uno mismo. El coro repite con fuerza la frase “Vuelvo a empezar”, resaltando la libertad y la claridad que surgen tras la oscuridad. El puente añade un momento íntimo de reflexión, con la imagen de bailar en calma como símbolo de haber superado las ataduras y encontrado la paz interior. Es una letra que combina honestidad emocional con un mensaje positivo, pensado para inspirar a quienes atraviesan una etapa de cambio.

"Belleza Ultravioleta" es una obra original y única, concebida como un tríptico pintado al óleo sobre acrílico, sobre tablas de contrachapado de 10 mm preparadas con gesso. La composición está formada por tres piezas que se integran en un formato panorámico: Panel izquierdo: 120 x 60 cm Panel central: 120 x 120 cm Panel derecho: 120 x 60 cm La pieza central representa el busto de una hermosa mujer cuya cabellera se funde suavemente con formas abstractas que evocan nebulosas y universos etéreos. Su cuerpo desnudo está cubierto por delicadas orquídeas amarillas que resaltan en un contraste vibrante con los tonos violetas y azules predominantes en la obra. De los paneles laterales surgen ramas de orquídeas moradas que se entrelazan con el fondo cósmico, expandiendo la atmósfera hacia los extremos del tríptico y creando un diálogo entre realismo y abstracción. El conjunto transmite misterio, belleza y energía luminosa, como metáfora de la fuerza invisible de la luz ultravioleta y de lo que trasciende lo visible. La obra comparte su título con la canción compuesta especialmente para acompañarla, conformando un diálogo entre pintura y música que intensifica su carácter sensorial y emocional. Obra única, firmada y catalogada.

La letra de “La suegra llegó sin avisar” narra en tono humorístico la historia de un viaje romántico que se convierte en comedia cuando la madre del protagonista aparece sin previo aviso en el hotel. Lo que iba a ser una escapada de pareja se transforma en una serie de escenas cómicas: la suegra se mete en la piscina y en el jacuzzi, ocupa la cama, critica a la novia en el desayuno e incluso se anima a bailar bachata. El coro, con sus repeticiones de “¡Eh eh!”, funciona como un grito festivo que resume la esencia de la canción: la suegra interrumpe todo con su presencia, pero lo hace con una simpatía que arranca risas en lugar de enfado. La letra mezcla imágenes muy visuales y costumbristas, que convierten una situación embarazosa en una historia bailable y pegajosa.

La música de “Mi mamá lo arruinó” se diseñó para reflejar con frescura y energía el mismo tono cómico y costumbrista de la letra. El objetivo principal fue crear una bachata alegre, contagiosa y pegajosa, que mantuviera la pista de baile activa mientras acompañaba las escenas humorísticas narradas. Desde el inicio, se quiso que la instrumentación transmitiera un aire festivo y caribeño, con un requinto juguetón, guitarras rítmicas claras y una base de bongó y güira que marcaran el swing dominicano característico. Sin embargo, el camino hasta llegar al resultado definitivo no fue directo: se realizaron muchísimas pruebas y ajustes musicales, explorando distintos enfoques hasta encontrar el balance perfecto. En algunas versiones iniciales se optó por un tempo rápido, con un requinto protagonista y riffs muy veloces. Aunque estas pruebas aportaban energía, se percibían demasiado aceleradas y no dejaban respirar a la narrativa de la letra. En contraste, otras pruebas se hicieron con un tempo más pausado y guitarras más limpias, pero resultaban demasiado planas y perdían la chispa humorística que debía sostener la canción. La solución surgió tras combinar lo mejor de ambas direcciones: un ritmo medio con energía suficiente para la pista, pero con espacio para que cada palabra de la letra se entendiera con claridad. Se experimentó también con diferentes acentos rítmicos del bongó, buscando que los cortes acompañaran las intervenciones de la madre y reforzaran la comicidad de los coros. Otro aspecto clave fue el trabajo de dinámica en el estribillo. El coro “¡Ese no, ese no!” debía sentirse explosivo, casi como una voz colectiva dentro de la fiesta. Para conseguirlo, se realizaron varias pruebas con intensidades distintas en la percusión y en los apoyos del requinto, hasta lograr que cada vez que aparece el coro la música se sienta más viva y participativa. Durante el proceso creativo también se exploraron diferentes estilos de bachata dominicana: algunas pruebas tenían un carácter más tradicional, con un sonido crudo y de barrio; otras buscaban un aire más moderno y limpio, con bajos más marcados y arreglos brillantes. Finalmente, se optó por una mezcla equilibrada que conserva la esencia dominicana pero con una producción fresca y clara, adecuada tanto para la fiesta popular como para un público internacional. En las últimas etapas se pulieron detalles de mezcla y balance. Se ajustaron volúmenes, se cuidó la ecualización del requinto para que resaltara sin opacar la voz, y se dio un lugar destacado a la güira, que aporta la sensación constante de movimiento. El resultado definitivo es una música que convierte la historia en un espectáculo bailable: alegre, irónica y contagiosa, con un swing que refuerza la comicidad de la letra y un ritmo que invita a bailar de principio a fin.

La letra de “Mi mamá lo arruinó” cuenta, con humor y frescura, la historia de un joven que llega a un resort con la intención de conquistar y vivir una aventura, pero todo se complica cuando su madre comienza a revelar secretos delante de todos. Cada vez que el protagonista intenta lucirse, la madre interrumpe con frases contundentes —“¡Ese no, ese no!”—, arruinando su reputación y provocando risas entre los presentes. La canción mezcla imágenes muy visuales: el buffet de mariscos, el DJ animando la escena, el bar lleno de gente y la rubia que se aleja al escuchar las revelaciones de la madre. A lo largo de los versos, el protagonista pasa de la confianza absoluta a la vergüenza total, convirtiéndose en el blanco de las carcajadas del público. Con un tono costumbrista, cómico y bailable, la letra transforma una situación embarazosa en una historia divertida y pegajosa, con un coro que funciona como un grito colectivo en cualquier fiesta: “¡Ese no, ese no!”.

La música de “La Radio de la Abuela” fue concebida para transmitir la misma esencia que la letra: alegría, ternura y autenticidad, con un sonido de bachata dominicana que fuera bailable y, al mismo tiempo, evocador. Desde el inicio, el objetivo fue que el oyente pudiera sentir que estaba dentro del barrio, viendo a la abuela bailar, mientras la música creaba un ambiente festivo y entrañable. El proceso creativo no fue lineal. Se realizaron muchísimas pruebas para encontrar el tono adecuado. En algunas versiones iniciales se probó con un estilo más suave y melódico, buscando resaltar el carácter nostálgico de la historia. Sin embargo, estas pruebas resultaban demasiado tranquilas y no lograban transmitir la energía alegre que se buscaba. Posteriormente, se trabajaron versiones más rápidas, con un requinto muy marcado y un patrón de güira acelerado, pero ese exceso de velocidad terminaba restando espacio a la narración y a la claridad de la letra. Poco a poco, se fueron haciendo ajustes de tempo, instrumentación y mezcla, explorando diferentes tipos de bachata dominicana: desde una con mayor influencia clásica, marcada por la guitarra y el bongó, hasta otra más moderna, con arreglos limpios y acompañamientos de bajo más potentes. También se experimentó con diferentes balances de volumen entre requinto, segunda guitarra y percusión, para que la música reforzara los coros y diera espacio a los versos más emotivos. En varias pruebas se añadieron riffs de guitarra con un tono más juguetón, en otras se prefirió un estilo más sobrio y limpio, siempre con el objetivo de mantener la esencia alegre sin perder la conexión emotiva. Cada iteración permitió acercarse más al equilibrio buscado: una base rítmica contagiosa que mantuviera al público bailando, junto con una atmósfera cálida que resaltara el mensaje central de la canción. El coro fue uno de los puntos más trabajados, ya que debía sentirse explosivo y memorable. Se realizaron múltiples ajustes para reforzar el contraste entre la estática del “radio roto” descrita en la letra y el sonido fresco y vibrante de la música. Finalmente, se eligió una instrumentación que combina lo tradicional (guitarras, bongó, güira) con un toque moderno en la producción, logrando que la canción suene actual pero conserve su sabor dominicano. El resultado definitivo es una bachata que refleja lo mejor del género: ritmo alegre, autenticidad cultural y frescura bailable, al mismo tiempo que apoya la narrativa de la abuela feliz con su radio. Una pieza que demuestra cómo la música, incluso tras muchas pruebas y ajustes, puede transmitir tanto el humor como la ternura de una historia cotidiana.