El relato narra la historia de Génesis, un hombre atormentado por las presencias de Amor y Locura, figuras que lo arrastran a repetir un crimen obsesivo en las calles de La Habana. A través de escenas cargadas de tensión psicológica, Génesis persigue la sombra de una mujer perdida —“Ella”—, que se refleja en cada prostituta que encuentra. La frontera entre alucinación y realidad se difumina, hasta culminar en un desenlace donde el corazón de “Ella”, empedrado en la pared de su cuarto, se convierte en el símbolo eterno de su obsesión.

Mini-dossier estratégico y artístico del proyecto «Córdoba despega con Elio Berhanyer» para FITUR 2026. Incluye homenaje al maestro con una retrospectiva de sus uniformes de azafata, premiados a nivel mundial, la propuesta de bautizar el aeropuerto de Córdoba con su nombre y un avance artístico inspirado en el Cristo de los Faroles.

Las parejas o uniones de hecho no tienen una regulación propia en el derecho estatal, son las comunidades autónomas las que, con mayor o menor extensión, han abordado la materia en su legislación propia, analizada en profundidad en la presente guía. Asimismo, y repasando la jurisprudencia más relevante, se examinarán, entre otros, los efectos en las relaciones personales, los efectos económicos, los efectos en caso de que existan hijos o hijas menores o animales de compañía, o los efectos en caso de extinción de la pareja de hecho, con una especial mención a la pensión de viudedad. Con el fin de dotar a la guía de un contenido más práctico y siendo costumbre en nuestra colección Paso a paso, la obra incluye resolución directa de preguntas frecuentes, casos prácticos y una selección de formularios de interés actualizados a los últimos cambios legislativos.

Canción cristiana en estilo corrido testimonial, con influencias del regional mexicano. La obra combina voz principal con acompañamiento instrumental característico del género, transmitiendo un mensaje de fe y esperanza. La letra resalta que no es la suerte sino la fe en Dios la que sostiene, que Cristo pagó el precio más alto y que la verdadera bendición proviene del cielo. El tema fusiona lo urbano con lo espiritual, ofreciendo un testimonio musical de obediencia, perseverancia y confianza en Dios por encima de las riquezas y la fama pasajera.

Canción original creada por Mª Olga Sánchez Iniesta para el proyecto Cuentos & Canciones en Familia. Obra musical con finalidad educativa y en valores, pensada para acompañar la infancia en contextos familiares y escolares. La obra está preparada en formato audiovisual 16:9 con subtítulos en pantalla y subtítulos cerrados (CC), y se registra con el objetivo de publicación y difusión en plataformas digitales y otros entornos relacionados con la educación y el entretenimiento familiar.

Canción original creada por Mª Olga Sánchez Iniesta, protagonizada por Muxu, personaje original de la autora. Obra educativa y afectiva, pensada para acompañar rutinas cotidianas de la infancia y fomentar valores de cuidado, empatía y calma. La obra está preparada en formato audiovisual 16:9 con subtítulos en pantalla y subtítulos cerrados (CC), y se registra con el objetivo de uso audiovisual y musical, destinada a su publicación y difusión en plataformas digitales, así como en entornos familiares y escolares.

“Contrabando de Luz” es un corrido cristiano que mezcla el estilo urbano con un mensaje profundo de fe y valentía. La canción imagina un escenario donde la libertad de adorar y compartir la Palabra de Dios se ha perdido, obligando a los creyentes a llevar la luz del Evangelio en secreto, como un contrabando espiritual. Con un tono desafiante pero lleno de esperanza, la letra refleja la pasión por mantener viva la fe en medio de la persecución, resaltando que ninguna oscuridad puede apagar la luz de Cristo.

Las asignaturas de interpretación del Grado en Traducción e Interpretación se convierten en un desafío para el alumnado, ya que requieren una comprensión profunda de dos o más idiomas, así como un desarrollo elevado de las habilidades cognitivas para procesar y transmitir información. Estas dificultades generan frustración y estrés en los estudiantes, lo que redunda en inseguridad e incertidumbre. El objetivo de este estudio es la implementación de una herramienta que reduzca la incertidumbre en el desempeño de los alumnos y favorezca la objetividad en la evaluación del profesorado. Para ello, se ha diseñado, y sometido a juicio de expertos, la rúbrica eRUBICON de corte analítico y escala cuantitativa para la asignatura de Interpretación Consecutiva. eRUBICON es interactiva con el fin de optimizar el tiempo y la productividad del usuario y se ha desarrollado en once idiomas. Tras un uso experimental, las valoraciones de los alumnos revelan que esta herramienta les permite conocer con más exactitud qué se espera de ellos e identificar sus áreas de mejora, lo que acelera el proceso de aprendizaje; y las valoraciones del profesorado denotan una mayor eficacia en la gestión del tiempo, productividad y objetividad en la evaluación. Por todo ello, ha demostrado ser una herramienta eficiente que viene a cubrir las carencias existentes en las evaluaciones formativas y sumativas en Interpretación Consecutiva.

ESPAÑOL Título: Lágrimas En Mi Mejilla Género: Reggaetón / Moombahton Idiomas: Español con frases en Spanglish Descripción Lágrimas En Mi Mejilla es un reggaetón con vibra de moombahton que mezcla el fuego del perreo con la nostalgia de un recuerdo difícil de borrar. La canción narra la historia de una chica que va al club con sus amigas buscando olvidar, pero cuando el DJ toca “esa” canción, las emociones resurgen y las lágrimas caen. Más que un tema triste, es una canción de catarsis y liberación, que conecta con cualquiera que haya sentido el golpe inesperado de la música al traer recuerdos del pasado. Inspiración El poder de una canción para despertar memorias y emociones. La mezcla entre la tristeza del desamor y la energía del reggaetón en la pista. Una narrativa femenina honesta, vulnerable y al mismo tiempo fuerte. Puntos Clave Producción moderna: reggaetón con toques de moombahton y club vibes. Letra emocional con un coro pegajoso. Contraste entre lágrimas y baile, entre dolor y celebración. Perfecta para playlists de reggaetón, heartbreak urbano y latin club vibes. ENGLISH Title: Lágrimas En Mi Mejilla (Tears On My Cheek) Genre: Reggaeton / Moombahton Languages: Spanish with touches of Spanglish Song Description Lágrimas En Mi Mejilla blends reggaeton fire with moombahton rhythms, telling a powerful story of heartbreak and healing. It follows a girl who goes to the club with her friends to have fun, but when the DJ plays that track tied to her ex, emotions flood back and tears begin to fall. It’s not just a sad song—it’s about release, strength, and dancing through the pain, capturing how music can break you and heal you at the same time. Inspiration The emotional trigger of hearing a song that takes you back. Balancing heartbreak and empowerment on the dancefloor. A female-driven anthem that blends vulnerability and resilience. Key Highlights Modern reggaeton production with moombahton flavor. Catchy, emotional chorus with high replay value. A duality of tears and dancing, sorrow and liberation. Ideal for urban, heartbreak, and latin club playlists.

HAGAMOS EL AMOR EN LA PISTA ESPAÑOL Título: Hagamos el Amor en la Pista Género: Kompa Latino / Fusión Caribeña Idiomas: Español, Criollo Haitiano, Inglés Descripción Hagamos el Amor en la Pista es una propuesta innovadora que mezcla el kompa tradicional haitiano con un toque latino moderno y sensual. La canción celebra la intimidad a través del baile, transformando la pista en un espacio de deseo, pasión y conexión verdadera. Con letras en español y criollo haitiano, el tema mantiene sus raíces caribeñas mientras introduce un aire fresco y universal que conecta con oyentes de toda América Latina, el Caribe y el mundo. Es un himno romántico y sensual para bailar pegado, con el alma y el cuerpo en perfecta sincronía. Inspiración El ritmo clásico y elegante del kompa haitiano. La sensualidad de bailar en pareja sin prisa, con pasión y entrega. La unión cultural entre Haití y Latinoamérica. Puntos Clave Fusión de kompa haitiano con letras en español y criollo. Sonido sensual, elegante y moderno para la pista de baile. Voces multiculturales que resaltan raíces y contemporaneidad. Ideal para playlists románticas, latinas y caribeñas. ENGLISH Title: Hagamos el Amor en la Pista (Let’s Make Love on the Dancefloor) Genre: Latin Kompa / Caribbean Fusion Languages: Spanish, Haitian Creole, English Song Description Hagamos el Amor en la Pista brings something fresh and unique: a Latin take on traditional Haitian Kompa. This track blends sensual Spanish lyrics with authentic Haitian vocals, creating a romantic yet passionate anthem for the dancefloor. The song turns the act of dancing into a metaphor for intimacy — slow, close, and powerful. Rooted in Haitian culture but with a Latin twist, it bridges worlds while inviting listeners to lose themselves in rhythm, love, and desire. Inspiration Classic Haitian Kompa rhythm and its elegance. The sensuality of slow dancing as a form of intimacy. A cultural bridge between Haiti and Latin America. Key Highlights Kompa rhythm with Spanish and Haitian Creole lyrics. Sensual, elegant, and modern — perfect for intimate dance moments. A multicultural sound blending tradition and innovation. A romantic Caribbean anthem for today’s global audience.

RESUMEN "La vida que encendemos" es una obra de teatro contemporánea que retrata la relación de una pareja en un piso urbano, donde conviven el idealismo de ÉL y el pragmatismo de ELLA. A través de diálogos ágiles, llenos de humor e ironía, exploran temas como el alquiler, la jornada laboral, los impuestos, la salud y el amor, mientras negocian cómo enfrentar un sistema que a menudo parece hostil. La obra utiliza la metáfora de la luz y la música como hilos conductores para hablar de esperanza, resistencia y la construcción de un espacio propio dentro de un mundo lleno de presiones externas, a través de la canción “El país de la luz”, de José María Guzmán (letra y música) (1978. CBS) SINOPSIS ÉL y ELLA comparten un apartamento en la ciudad. Ella marca en un mapa las presiones de la vida cotidiana —alquiler, trabajo, impuestos— con chinchetas, mientras él riega una planta llamada Fidela y escucha la canción "El país de la luz", un himno optimista que contrasta con la realidad que enfrentan. A lo largo de la obra, ambos debaten entre el idealismo y el realismo, proponiendo "cláusulas" simbólicas para su relación y su vida: cómo mantener la armonía sin ignorar las facturas, cómo creer en la bondad humana sin ser ingenuos. La luz se apaga en un momento clave, simbolizando las crisis externas, pero ellos encienden una vela y siguen bailando, negociando y amándose. La obra cierra con un amanecer simbólico: deciden fundar la "República del Piso Ocho", un espacio donde el realismo y la posibilidad coexisten, y donde la música suena "a volumen razonable". ANÁLISIS Temas principales: El conflicto entre idealismo y pragmatismo, el amor como pacto, la resistencia ante un sistema económico opresivo, la construcción de espacios íntimos de libertad. Estructura: Diálogo continuo con escenas cotidianas que reflejan tensiones universales. La música ("El país de la luz") actúa como leitmotiv y contrapunto irónico.

Esta obra es una letra poética que explora la intensidad de un amor contradictorio: un vínculo donde la pasión convive con el dolor, lo sagrado con lo maldito y la presencia con la ausencia. A través de metáforas como “la última cena”, “la bandera en el corazón” y “el viento que no puede verse”, la letra refleja la lucha entre aferrarse y perderse en alguien inalcanzable. Es un viaje emocional entre la entrega, la obsesión y la inevitabilidad del sentimiento.

ESPAÑOL Título de la Canción: El Jinete de la Pista Género: Dancehall Panameño / Flow Caribeño Fecha de Lanzamiento: [Inserta Fecha] Descripción de la Canción El Jinete de la Pista es un himno de poder, fiesta y resistencia desde Panamá para el mundo. Con una base de dancehall crudo, energía de bloque y barras con sabor caribeño, la canción mezcla flow urbano, reggae panameño y rap con fuego. El título hace referencia al legendario jockey panameño Laffit Pincay Jr., uno de los más grandes de la historia del hipismo mundial, como metáfora de dominio en la pista de baile. El artista se compara con un “jinete” que controla el ritmo, la energía y la fiesta como nadie más. Es un tema hecho para la disco, el gueto y la tarima, donde la vibra es pura candela. Inspiración Inspirada en la herencia panameña que mezcla raíces del reggae en español con la cadencia del dancehall caribeño, la canción busca representar la fuerza de quienes crecieron “desde abajo” y lograron brillar con trabajo, talento y coraje. La figura de Laffit Pincay Jr. es tomada como símbolo de orgullo nacional: un guerrero que dominó la pista y dejó huella, al igual que lo hace la cultura musical de Panamá en cada rincón del mundo. Puntos Clave Dancehall panameño auténtico, con flow crudo y coros de fiesta. Referencia a Laffit Pincay Jr., ícono de grandeza y dominio en la pista. Letras bilingües (Español + Patois) con cadencia internacional. Perfecto para playlists de Dancehall Latino, Reggae en Español, Urban Flow. Energía explosiva, hecha para clubs, sound systems y festivales. ENGLISH Song Title: El Jinete de la Pista (The Jockey of the Dancefloor) Genre: Panamanian Dancehall / Urban Flow Language: Spanish / Patois Song Description El Jinete de la Pista (The Jockey of the Dancefloor) is a Panamanian dancehall anthem, blending raw street energy with Caribbean flow and urban lyrics. The track uses the metaphor of legendary Panamanian jockey Laffit Pincay Jr. — one of the greatest horse racing champions of all time — as a symbol of dominance, victory, and control. Just as Pincay mastered the racetrack, the artist commands the dancefloor with fire, rhythm, and presence. With hard-hitting beats, bilingual delivery (Spanish + Patois), and pure block-to-club vibes, this track is made for international audiences who crave authentic dancehall with a Panamanian twist. Key Highlights Authentic Panamanian dancehall sound. Symbolic reference to Laffit Pincay Jr. as a metaphor for dominance. Bilingual lyrics (Spanish + Patois) for global crossover. Perfect for Dancehall Latino, Reggae Fusion, Global Urban playlists. High-energy track for clubs, live shows, and street anthems.

ESPAÑOL Título de la Canción: Cuando Sale La Luna Género: Trap Fusion / Reggae / Hip Hop Idioma: Español / Inglés Descripción de la Canción Cuando Sale La Luna es una fusión innovadora que mezcla trap, reggae e hip hop con un aura romántica y nocturna. Con versos bilingües, el tema fluye entre el español poético y el rap en inglés cargado de flow isleño. La canción retrata una historia de amor bajo la luna llena: un encuentro íntimo, sin mentiras, donde el brillo de la persona amada ilumina incluso las calles más oscuras. Es un tema para bailar lento, disfrutar en la playa de noche o dejarse llevar por la vibra del Caribe urbano. Inspiración La luna como símbolo de amor eterno y conexión espiritual. La idea nace de esas noches mágicas en que el mar, la brisa y la persona indicada hacen que todo lo demás desaparezca. Es un homenaje a las energías nocturnas y a la música que une culturas: el trap de la calle, el reggae isleño y el hip hop de ciudad. Puntos Clave Fusión Trap x Reggae x Hip Hop, con atractivo global. Letra bilingüe que conecta con audiencias latinas e internacionales. Ideal para playlists de Latin Trap, Reggae Fusion y Tropical Hip Hop. Canción con vibra romántica y caribeña, perfecta para la noche. Estética visual fuerte: playa, luna llena, energía isleña. ENGLISH Song Title: Cuando Sale La Luna (When the Moon Rises) Genre: Trap Fusion / Reggae / Hip Hop Language: Spanish / English Song Description Cuando Sale La Luna is a unique fusion of trap, reggae, and hip hop — a romantic nighttime anthem blending Latin poetry with English rap and island vibes. The song paints a picture of love under the moonlight: intimate, powerful, and timeless. Its bilingual lyrics and smooth production make it a perfect crossover track for both Latin and international audiences. Inspiration The moon symbolizes eternal love, passion, and connection across distances. Inspired by island nights, ocean breezes, and the energy of being with the right person, this track bridges urban trap beats, reggae soul, and hip hop flow. Key Highlights Trap x Reggae x Hip Hop fusion with romantic energy. Bilingual lyrics (Spanish + English) for global audiences. Perfect for Latin Trap, Reggae Fusion, Chill Vibes playlists. A song for late-night beach vibes, urban nights, and island parties. Visual storytelling: moonlight, ocean, intimacy.

Esta obra revela la materialización de aquellas aspiraciones que en un momento parecieron inalcanzables. La rosa azul, acompañada por un opulento racimo de uvas, transforma la escena en una celebración de la plenitud y la consecución. Las uvas, cargadas de simbolismo ancestral que evoca abundancia, fertilidad, riqueza y transformación, actúan como el testimonio tangible de que los deseos han florecido y dado fruto. Esta obra no solo representa la culminación de un sueño, sino también el renacimiento y el inicio de un nuevo ciclo de prosperidad y realización, donde lo soñado se vuelve una realidad vibrante y palpable.

La serena composición de 'La Rosa Azul: Sueños',es la contemplación de un bodegón que narra acerca de lo anhelado. Una única rosa de un azul profundo, casi místico, se alza en un elegante jarrón, destacando contra el telón de tela que envuelve la escena en matices de azul y penumbra. Esta flor, simbólica de lo raro y lo difícil de alcanzar, encapsula la esencia de esos deseos y aspiraciones que, aunque puedan parecer distantes o incluso imposibles, nutren nuestro espíritu y marcan la dirección de nuestra existencia. Es la representación visual del anhelo puro, la chispa que enciende la esperanza en el viaje personal.

Obra original de Mª Olga Sánchez Iniesta, realizada bajo su dirección y revisión, con apoyo de herramientas digitales en el proceso de producción. Está disponible como vídeo en formato 16:9 y subtítulos cerrados (CC). Propósito catequético y evangelizador, creada para transmitir la fe cristiana y anunciar el mensaje de la Eucaristía inspirada en el testimonio de Carlo Acutis. Registrada con el objetivo de uso audiovisual y musical, destinada a su publicación y difusión en plataformas digitales y otros formatos.

"La Vaca Mola" es una canción de género infantil, de ritmo pegadizo, alegre y repetitivo, ideal para el aprendizaje y entretenimiento de los niños. La obra consta de cinco estrofas. Su propósito es describir las actividades lúdicas y divertidas de un personaje principal y titular, una vaca antropomórfica. El personaje de La Vaca Mola se describe visualmente de la siguiente manera: Una vaca de tamaño mediano con un cuerpo blanco y grandes manchas negras. Ojos grandes y expresivos con pestañas largas y rizadas. Viste un collar rojo brillante con una campanilla dorada colgando en el centro. Su apariencia general es amigable y tierna, con un estilo de dibujos animados. 5. Contenido de la letra: La letra de la canción se enfoca en diferentes acciones y escenarios del personaje, utilizando rimas simples y palabras juguetonas para facilitar la memorización y la participación de los niños. Las estrofas detallan las siguientes acciones: Estrofa 1: Presenta al personaje y sus características básicas ("tiene cabeza y tiene cola"). Estrofa 2: Describe la acción de saltar en una ola. Estrofa 3: Describe la acción de jugar con una pelota. Estrofa 4: Describe la acción de bailar con una farola. Estrofa 5: Describe la acción de tocar una pianola.

Canción infantil original, destinada a la audiencia de la primera infancia (bebés y niños menores de 6 años). La obra está compuesta por letra y música.

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