Una persona descubre que quien quiere está besando a alguien más. No hay confrontación, no hay escena. Se va en silencio. Y aun así sigue queriéndola. La letra vive en esa contradicción: la rabia de querer a alguien que te ha fallado y la incapacidad de dejar de hacerlo. El último beso no es un hecho, es una decisión que se toma solo, en mitad de la calle, sin que la otra persona se entere.

Obra musical original de género urbano, con composición y producción propias. Incluye melodía, armonía y estructura creadas íntegramente por el autor. Obra inédita y no publicada previamente.

Obra musical original de género urbano, con composición y producción propias. Incluye melodía, armonía y estructura creadas íntegramente por el autor. Obra inédita y no publicada previamente.

Es una balada de corte introspectivo y acústico que explora la resiliencia humana frente a la adversidad y el desengaño. A través de una narrativa lírica cargada de metáforas visuales —como el caminar sobre vidrios o el desgaste de los zapatos—, la obra describe un viaje de superación personal que culmina en el hallazgo de refugio y redención en los brazos de un ser amado. La pieza destaca por su honestidad emocional, transformando las "heridas" en un mapa hacia un destino compartido y lleno de luz. Derechos patrimoniales compartidos al 50% entre los firmantes.

"NO ME HUYAS" es una obra musical compuesta por María Alejandra Silva Díaz. Autoría de la Letra: La letra es una creación original y 100% propia de la autora, María Alejandra Silva Díaz, quien posee la totalidad de los derechos morales y patrimoniales sobre el texto. Composición Musical: La música ha sido generada bajo una suscripción comercial activa en Suno. De acuerdo con los términos de dicha plataforma, la propiedad comercial y los derechos de explotación de la pista musical pertenecen íntegramente a la suscriptora, María Alejandra Silva Díaz. Estilo y Género: La obra es una fusión de Urbano Latino y Reguetón con elementos de Pop Rock, destacando el uso de guitarras eléctricas sobre una base rítmica comercial. Temática: La lírica desarrolla una narrativa de amor y persistencia, estructurada en versos, coros y un puente musical que refuerza la intención emocional de la obra.

Balada romántica de la diáspora venezolana en formato dueto. Fusión inédita de joropo llanero venezolano y trap melódico latinoamericano. Dialoga dos voces: una femenina que permanece en Venezuela y una masculina que emigró al exterior, unidas bajo el mismo cielo a pesar de la distancia. Letra y música originales. 95 BPM, tonalidad La menor, duración aproximada 3:00 minutos. Instrumentación: cuatro venezolano, arpa llanera, maracas, 808 bass, hi-hats trap, cuerdas cinemáticas. Compuesta por Roberth Alexander Dudiver Mederos (Dudiver).

Título: Me Juraste Amor Autor: Kambutera Fecha: 13 Marzo 2026 Estilo musical Bachata dominicana clásica estilo 90–2000 Enfoque romántico y de despecho Requinto brillante con vibrato natural Bongó en patrón martillo Güira constante Bajo sencillo Voz masculina intensa y emocional Tempo aproximado: 128 BPM Descripción Una bachata dominicana cargada de sentimiento que narra el dolor de un amor que prometió quedarse para siempre, pero terminó dejando vacío a quien creyó en esas palabras. “Me Juraste Amor” cuenta una historia de promesas rotas, recuerdos que aún duelen y un corazón que intenta sanar. Con guitarras emotivas y una interpretación profunda, la canción transmite la esencia del desamor dentro de la bachata tradicional. Si te gusta la bachata romántica y las canciones que reflejan historias reales de amor y despedida, esta canción es para ti. El protagonista transita emociones de tristeza profunda, reproche y desesperación, enfrentando la realidad de una relación que no cumplió lo prometido. La instrumentación clásica de la bachata, junto con una interpretación vocal intensa y dramática, refuerza el carácter emocional de la obra. El requinto agudo y expresivo destaca tanto en la introducción como en el puente, aportando identidad y fuerza melódica al tema. El coro, repetitivo y cargado de sentimiento, actúa como el eje central de la canción, transmitiendo la intensidad del desamor. Descripción: Obra musical en la que la base instrumental y/o composición sonora ha sido generada mediante sistemas de inteligencia artificial. El autor ha intervenido de forma creativa en distintos elementos de la obra, incluyendo la aportación de ideas propias, la creación de la letra, la adaptación estructural, así como la selección, edición y dirección artística del resultado final, dotando a la obra de coherencia y estilo propio. El proceso creativo se apoya además en conocimientos adquiridos a través de manuales y estudios sobre técnicas de composición, métrica y rima, aplicados de manera personal. Las herramientas de inteligencia artificial han sido utilizadas como medio técnico de generación y apoyo, mientras que el autor ha mantenido el control sobre la toma de decisiones, la selección y la configuración final de la obra, garantizando una aportación creativa significativa en el resultado. Letras: Ya no sigas, que estoy muriendo, me lastiman las heridas, tus palabras se clavan dentro y esta pena no puedo olvidar. Ya no sigas, que estoy sufriendo, tus promesas se van borrando, tus palabras me clavan dentro un dolor que no logro sanar Me juraste amor contigo puras promesas y corazones Me juraste amor pa siempre y que yo amé cómo se olvidó Me juraste amor contigo lo prometiste hoy me dejas así Me juraste amor divino y ya no quiero vivir así Las heridas me están doliendo, me lastiman tus palabras, tus recuerdos se clavan dentro y esta pena que no acaba. Ya no sigas, que estoy sufriendo, tus promesas se van borrando, tus palabras me clavan dentro un dolor que no logro sanar Me juraste amor contigo puras promesas y corazones Me juraste amor pa siempre y que yo amé cómo se olvidó Me juraste amor contigo lo prometiste hoy me dejas así Me juraste amor divino y ya no quiero vivir así

Título: Déjame soñar Artista: Kambutera Fecha: 22 Marzo 2026 Estilo musical Balada pop latina estilo años 90 Voz masculina emocional y dramática Piano y cuerdas como base principal Crecimiento progresivo hacia un coro intenso Inicio instrumental con piano suave Ambiente íntimo y emocional ________________________________________ Descripción “Déjame soñar” es una balada que aborda el proceso de perderse, reencontrarse y volver a creer. La canción se sitúa en un entorno emocional marcado por la introspección, el peso de los recuerdos y la búsqueda de una nueva oportunidad. Entre la oscuridad y la fragilidad surge una chispa de esperanza que impulsa al protagonista a seguir adelante, reflejando la lucha interna entre caer y volver a levantarse. La instrumentación, centrada en un piano íntimo y acompañamiento de cuerdas, construye una atmósfera profunda que evoluciona hacia un clímax emocional en el coro. La obra transmite un mensaje de resiliencia, invitando a reconectar con uno mismo y a recuperar la libertad emocional. Descripción: Obra musical en la que la base instrumental y/o composición sonora ha sido generada mediante sistemas de inteligencia artificial. El autor ha intervenido de forma creativa en distintos elementos de la obra, incluyendo la aportación de ideas propias, la creación de la letra, la adaptación estructural, así como la selección, edición y dirección artística del resultado final, dotando a la obra de coherencia y estilo propio. El proceso creativo se apoya además en conocimientos adquiridos a través de manuales y estudios sobre técnicas de composición, métrica y rima, aplicados de manera personal. Las herramientas de inteligencia artificial han sido utilizadas como medio técnico de generación y apoyo, mientras que el autor ha mantenido el control sobre la toma de decisiones, la selección y la configuración final de la obra, garantizando una aportación creativa significativa en el resultado. Letras: Luces caen, la noche habla sin voz, pierdo el rumbo buscando algo mejor… Calles frías, pasos sin dirección, sueños rotos pesan en el corazón, mi reflejo evita contestar, y en silencio empiezo a recordar. Y aunque todo parezca igual, siento algo dentro gritar, que no todo está perdido, hoy empiezo a ganar… Déjame soñar en mi mundo ideal, déjame volar sin miedo a caer jamás. Déjame escapar de este frío lugar, y volver a respirar donde todo es libertad. Mil historias sin un final, promesas que el viento se llevó al pasar, pero algo en mí no quiere parar, quedan chispas que no puedo apagar. Y aunque duela mirar atrás, sé que puedo continuar, cada herida me recuerda que aún puedo cambiar… Déjame soñar en mi mundo ideal, déjame volar sin miedo a caer jamás. Déjame escapar de esta fría ciudad, y volver a respirar donde todo es libertad. Si me pierdo, que sea en tu voz, si me caigo, que sea por los dos, ya no quiero vivir con temor, hoy me elijo, cambio el dolor. Déjame soñar aunque no sea real, déjame volar sin miedo a caer jamás.

Título: Bajo tu cielo azul Artista: Kambutera Fecha: 28 Marzo 2026 Estilo musical Salsa romántica moderna Ritmo bailable suave Melodía cálida y pegajosa Groove latino elegante Ambiente romántico y envolvente ________________________________________ Descripción “Bajo tu cielo azul” es una salsa romántica moderna que combina sensibilidad íntima con un groove latino elegante y bailable. La canción se desarrolla en un ambiente cálido y envolvente, donde la emoción se expresa de forma profunda y contenida. La letra retrata un encuentro cargado de vulnerabilidad entre dos personas que, sin saber bien cómo amar, se reconocen en sus silencios, gestos y cercanía. Surge una tensión delicada entre el miedo a sentir y el deseo de permanecer, que desemboca en una entrega emocional sincera. La imagen del “cielo azul” funciona como un refugio simbólico, un espacio donde el protagonista deja atrás sus defensas y se permite sentir con libertad. Musicalmente, la obra apuesta por una salsa suave y contemporánea, con ritmo fluido, melodía accesible y arreglos que priorizan la atmósfera romántica sin perder su carácter bailable. Es una canción pensada tanto para la escucha íntima como para el baile cercano. En conjunto, transmite la idea de que incluso los momentos más breves pueden volverse eternos cuando se viven con la persona adecuada. Descripción: Obra musical en la que la base instrumental y/o composición sonora ha sido generada mediante sistemas de inteligencia artificial. El autor ha intervenido de forma creativa en distintos elementos de la obra, incluyendo la aportación de ideas propias, la creación de la letra, la adaptación estructural, así como la selección, edición y dirección artística del resultado final, dotando a la obra de coherencia y estilo propio. El proceso creativo se apoya además en conocimientos adquiridos a través de manuales y estudios sobre técnicas de composición, métrica y rima, aplicados de manera personal. Las herramientas de inteligencia artificial han sido utilizadas como medio técnico de generación y apoyo, mientras que el autor ha mantenido el control sobre la toma de decisiones, la selección y la configuración final de la obra, garantizando una aportación creativa significativa en el resultado.

Estilo musical Pop contemporáneo de tempo medio Fusión de elementos acústicos y electrónicos Guitarra acústica rítmica Beat electrónico 4/4 con kick marcado y snare nítido Bajo sintético profundo y melódico Progresión con crecimiento dinámico hacia el coro Descripción “Ya el sol” es una canción que transmite esperanza, amor y nuevos comienzos. La obra refleja la idea de que, incluso en los momentos más oscuros, siempre llega un amanecer que devuelve la luz y la motivación para seguir adelante. Con una atmósfera íntima guiada por piano y una energía que crece progresivamente en cada coro, la canción invita a confiar en el futuro y disfrutar del renacer emocional que trae un nuevo día. Descripción: Obra musical en la que la base instrumental y/o composición sonora ha sido generada mediante sistemas de inteligencia artificial. El autor ha intervenido de forma creativa en distintos elementos de la obra, incluyendo la aportación de ideas propias, la creación de la letra, la adaptación estructural, así como la selección, edición y dirección artística del resultado final, dotando a la obra de coherencia y estilo propio. El proceso creativo se apoya además en conocimientos adquiridos a través de manuales y estudios sobre técnicas de composición, métrica y rima, aplicados de manera personal. Las herramientas de inteligencia artificial han sido utilizadas como medio técnico de generación y apoyo, mientras que el autor ha mantenido el control sobre la toma de decisiones, la selección y la configuración final de la obra, garantizando una aportación creativa significativa en el resultado. Letras: He esperado tanto tiempo aquí, y verte sonreír, cada instante es un siglo para mí, lo puedo sentir. Y sé que todo estará bien, en medio de la oscuridad, bailaremos hasta el amanecer, y habrá calma de verdad. Ya el sol comienza a despertar, y las sombras se nos van, hay promesas que no puedo soltar, que por siempre vivirán. Bailaremos hasta el amanecer, todo vuelve a respirar, y en tu luz puedo entender, que hay calma de verdad. Aunque tiemble el corazón, sé que aquí estás, tu amor es mi canción, mi seguridad. Ya el sol comienza a despertar, y las sombras se nos van, hay promesas que no puedo soltar, que por siempre vivirán. Y sé que todo estará bien, en medio de la oscuridad, bailaremos hasta el amanecer, y habrá calma de verdad. Ya el sol comienza a despertar, y las sombras se nos van, hay promesas que no puedo soltar, que por siempre vivirán. Ya el sol comienza a despertar, y las sombras se nos van, hay promesas que no puedo soltar, que por siempre vivirán.

Título Deseos de verte hoy Autor / Artista Kambutera Fecha de creación 24 Marzo 2026 Tipo de obra Obra original Estilo musical Balada emocional romántica Piano y violín como única instrumentación Tempo lento Dúo vocal con armonías Voces superpuestas (layered vocals) Ambiente íntimo y cinematográfico Sin percusión, sin guitarra, sin sintetizadores Descripción “Deseos de verte hoy” es una balada emocional que aborda la pérdida de un ser querido y el vacío que deja su ausencia. La canción expresa los recuerdos que permanecen, el silencio que queda y el deseo profundo de volver a ver a esa persona. En esta versión, el piano y el violín acompañan dos voces que se unen en armonía, creando un sonido íntimo y sincero. Cada palabra refleja la dificultad de dejar ir, al mismo tiempo que transmite cómo el amor perdura a través del tiempo. Descripción: Obra musical en la que la base instrumental y/o composición sonora ha sido generada mediante sistemas de inteligencia artificial. El autor ha intervenido de forma creativa en distintos elementos de la obra, incluyendo la aportación de ideas propias, la creación de la letra, la adaptación estructural, así como la selección, edición y dirección artística del resultado final, dotando a la obra de coherencia y estilo propio. El proceso creativo se apoya además en conocimientos adquiridos a través de manuales y estudios sobre técnicas de composición, métrica y rima, aplicados de manera personal. Las herramientas de inteligencia artificial han sido utilizadas como medio técnico de generación y apoyo, mientras que el autor ha mantenido el control sobre la toma de decisiones, la selección y la configuración final de la obra, garantizando una aportación creativa significativa en el resultado.

“Amor sin igual” es una obra lírica de carácter autobiográfico que explora la complejidad emocional de un vínculo amoroso que surge de manera inesperada dentro de una vida previamente estable. La narrativa describe el tránsito desde una relación sostenida por la costumbre hacia un amor profundo e inevitable que rompe estructuras personales, familiares y emocionales. A través de un lenguaje íntimo y directo, la obra retrata el conflicto interno del protagonista, quien se enfrenta a decisiones que implican pérdida, culpa y transformación. El desarrollo de la historia se centra en un amor que no nace de lo físico, sino de la conexión emocional, creciendo a partir de miradas, silencios y encuentros cotidianos. Este vínculo evoluciona hasta convertirse en una fuerza imposible de ignorar, desencadenando consecuencias que afectan a todos los involucrados. Uno de los ejes principales de la obra es la dualidad entre ganar un nuevo amor y perder una parte esencial de la propia vida, representada simbólicamente en la figura de la hija del protagonista. Esta tensión emocional se mantiene hasta el final, donde se expresa la aceptación de las decisiones tomadas, junto con la permanencia de un vacío imposible de llenar. La obra combina elementos de narrativa confesional con una estructura lírica diseñada para su adaptación musical, destacándose por su carga emocional, autenticidad y profundidad humana.

Canción de género Pop A&B que narra una relación sin compromiso entre dos personas que, a pesar de no tener una conexión formal, experimentan una fuerte atracción emocional y física que contradice la idea de que su vínculo es casual

English version/adaptation of the original song “Cada Espaço”.

“Cada Espaço” é uma música no estilo R&B moderno, de caráter emocional e introspectivo, que retrata a dor de um homem lidando com o abandono inesperado de sua parceira. A narrativa se desenvolve a partir de sua solidão em uma casa agora vazia, onde cada ambiente desperta memórias intensas do relacionamento vivido. A obra aborda temas como amor, perda, saudade e reconstrução emocional, destacando lembranças de momentos íntimos, cotidianos e afetivos, como viagens, conversas, cuidados durante doenças e gestos de carinho. O ponto central da narrativa ocorre quando o protagonista relembra uma declaração de amor seguida de um pedido de casamento rejeitado, culminando no desaparecimento repentino da parceira, sem explicações. A música busca transmitir vulnerabilidade, profundidade emocional e conexão com experiências humanas universais relacionadas ao término de um relacionamento.

TRES PUNTITOS NADA MÁS J. R. Félix de la Rosa Tres puntitos nada más... que dicen: te quiero mucho. Una frase sin palabras, pero con un pulso oculto. Son señales escondidas que sólo puede entender quien recibe este mensaje, y quien lo escribe también. No guardo este "te quiero" sólo en mensajes de texto. También lo digo en mi voz: punto, punto, punto... y eso... Y eso quiere decir que la amo con locura, que jamás dejé de amarla, que sólo su amor me cura. Me cura esta locura aunque la tenga tan lejos. Un abrazo de los suyos ya me devuelve el aliento. No es un amor imposible. El mundo da muchas vueltas. Yo sé que no me ha olvidado, y yo la espero en la puerta. Necesito que regreses. Trae contigo tu maleta. Tres puntitos te acompañan... Te quiero mucho, princesa. 24, 25 de marzo de 2026

La canción habla de haber construido una relación con mucha ilusión, casi a ciegas, y darse cuenta después de que no tenía bases tan sólidas como parecía. Es ese momento de no entender por qué algo en lo que invertiste tanto no funcionó, y el dolor de tener que soltarlo, romperlo y empezar de nuevo desde cero. También está ese miedo y cansancio de volver a abrirte con alguien más, mientras intentas aceptar que ese amor que sentías ya no tiene lugar y que toca transformarte, aunque duela.

Obra de Pop Flamenco con letra de autoría exclusiva de Rocío Centeno Monterrubio. La música e interpretación vocal (estilo Pop con aire español, con presencia de guitarra española, bajo, batería y voz femenina con matices dulces y rasgados) han sido producidas bajo mi dirección creativa y supervisión técnica para la marca @todonatural.musica. El registro ampara la letra, la melodía y los arreglos.

Obra con letra de autoría exclusiva de Rocío Centeno Monterrubio. La música e interpretación vocal (estilo Bachata / Pop Latino, con presencia de güira, bongó, sección de metales, bajo y piano) han sido producidas bajo mi dirección creativa y supervisión técnica para la marca @todonatural.musica. Este registro ampara la composición íntegra, la letra y el derecho a realizar futuras versiones, arreglos o adaptaciones de la misma.

Letra original de la canción Galería de arte registrada en Safe Creatives con el número de registro 2603044767823