Obra narrativa de ficción transformativa/fanfiction de romance contemporáneo, drama artístico y contraste social. La historia desarrolla la relación entre un estudiante de artes visuales y un rapero/productor musical, a partir del encuentro entre dos mundos creativos distintos: la sensibilidad estética, la calma y el privilegio frente a la crudeza, la rabia, la disciplina y la presión económica. La obra explora atracción, diferencias de clase, vulnerabilidad, lenguaje artístico, deseo, apoyo emocional, tensión creativa, aceptación personal y construcción de una intimidad marcada por la música, el arte y la honestidad afectiva. El registro corresponde al texto, escenas, diálogos, estructura narrativa, desarrollo argumental, tono, secuencia de acontecimientos, dinámica de personajes y elementos creativos aportados por la autora en esta versión.

Obra narrativa de ficción transformativa/fanfiction de romance contemporáneo, drama erótico y friends to lovers. La historia desarrolla la relación entre dos amigos cercanos que, a partir de una situación económica vulnerable y una propuesta artística, cruzan progresivamente los límites de su amistad. La obra explora deseo, fetichismo, tensión emocional, dependencia, celos, vulnerabilidad, inseguridad, conflicto afectivo y reconocimiento romántico. El registro corresponde al texto, escenas, diálogos, estructura narrativa, desarrollo argumental, tono, secuencia de acontecimientos, dinámica de personajes y elementos creativos aportados por la autora en esta versión.

Obra narrativa de ficción transformativa/fanfiction de romance contemporáneo, comedia romántica y drama dentro de la industria musical. La historia desarrolla la relación entre un productor musical reservado y un idol, a partir de una colaboración profesional que deriva en tensión romántica, secretos personales, admiración de fan, vulnerabilidad, vida pública, intimidad privada y conflicto entre imagen artística e identidad real. El registro corresponde al texto, escenas, diálogos, estructura narrativa, desarrollo argumental, tono, secuencia de acontecimientos, dinámica de personajes y elementos creativos aportados por la autora en esta versión.

Obra narrativa de ficción transformativa/fanfiction de fantasía urbana, romance sobrenatural, comedia oscura y drama romántico. La historia desarrolla un pacto entre un personaje humano y una figura demoníaca que concede deseos, explorando deseo, obsesión, libre albedrío, tentación, celos, manipulación emocional, vínculos afectivos y transformación personal. El registro corresponde al texto, escenas, diálogos, estructura narrativa, desarrollo argumental, tono, secuencia de acontecimientos, construcción de personajes y elementos creativos aportados por la autora en esta versión.

Obra narrativa de ficción transformativa/fanfiction de romance contemporáneo, comedia romántica y drama erótico, ambientada en un entorno urbano y corporativo. La historia parte de un encuentro por error entre dos personajes que pertenecen a mundos sociales distintos y desarrolla una relación marcada por la tensión, el deseo, los malentendidos, el poder económico, la dinámica laboral, la atracción progresiva y el conflicto entre control, vulnerabilidad e intimidad. El registro corresponde al texto, escenas, diálogos, estructura narrativa, desarrollo argumental, tono, secuencia de acontecimientos y elementos creativos aportados por la autora en esta versión.

“El Juego de los Amantes es una novela gráfica en formato cómic 3D que combina narrativa visual, ilustración digital y diseño artístico tridimensional. La obra desarrolla una historia original centrada en personajes, emociones y relaciones humanas dentro de un universo visual propio. Este Volumen 1 contiene aproximadamente 94 páginas, donde se integran escenas ilustradas en 3D, composición narrativa tipo cómic y desarrollo de personajes originales creados por el autor. La obra es completamente original y forma parte de un proyecto artístico más amplio bajo la firma creativa Pequeñas Maravillas.”

Una obra que funciona como una disección psicológica del deseo humano, estructurada en torno a la ruptura sistemática de los límites sociales y morales. A través de este "Manifiesto del Abismo", el erotismo alcanza su máxima pureza no en el afecto, sino en el vértigo de la transgresión, utilizando escenarios de riesgo (como cines, oficinas o espacios públicos) donde la adrenalina de ser descubierto actúa como el principal motor de la libido. La obra profundiza en complejas dinámicas de poder, explorando desde la sapiosexualidad, donde el intelecto es el arma de dominación definitiva, hasta la catarsis de la sumisión absoluta, en la que figuras de gran éxito social buscan ser despojadas de su identidad para reencontrarse con su esencia más animal y vulnerable. Por otro lado, se emplea un estilo sensorial extremo que trasciende lo físico para involucrar el olfato, el gusto y el tacto como elementos narrativos críticos, fusionando el "gastro-erotismo" con fetiches tan inusuales como la botánica o la vida en el espacio. No obstante, la obra mantiene los pies en la tierra mediante relatos de realismo sucio y humor, que sirven para parodiar la idealización del género y mostrar la torpeza de la pasión humana.

Valencia, escenario post-colapso. Un sistema tecnológico descontrolado ha arrasado el mundo. Sandra, una joven superviviente, y su compañero robótico Vicent rescatan del subsuelo a Álex, un "Ex-AI". Este ente artificial del Proyecto Prometeo es una copia de seguridad diseñada para reiniciar la IA central que los oprime. Perseguidos por "las Sombras" (antiguos guardianes corrompidos) y guiados por Tomás, el líder mutante de la resistencia, inician una expedición hacia La Torre. El objetivo es infiltrar a Álex en el núcleo para apagar el sistema, destapar a la vieja élite y desatar un cataclismo que libere a la humanidad.

"El Sueño Final" es una composición original de música cinematográfica oscura que explora los límites de la ambición humana y las consecuencias de desafiar la realidad. La obra presenta una narrativa sonora basada en un experimento científico que trasciende lo conocido, dando lugar a un colapso dimensional fuera de control. A través de una combinación de elementos épicos, electrónicos y ambientales, la pieza transmite tensión, poder y pérdida de control, evolucionando hacia un desenlace inevitable. La composición está orientada a un estilo dark fantasy y ciencia ficción, con una fuerte carga emocional y una estructura pensada para generar impacto audiovisual y retención. La producción musical ha sido realizada con ayuda de herramientas de inteligencia artificial bajo la dirección creativa del autor.

Anaís, empleada de un departamento de tecnología, relata el desmoronamiento de una conexión íntima construida durante cuatro meses con su compañera Andrea. Lo que comenzó como una serie de afinidades cotidianas y gestos compartidos en la oficina, termina abruptamente tras un impulso imprudente en la oscuridad de un cine. El texto explora la vulnerabilidad, la mala interpretación de las señales afectivas y el peso del silencio en el entorno laboral.

Umbral es un cuento de ciencia ficción que narra la transformación radical de la humanidad tras un evento global inexplicable: el mundo conocido es reemplazado abruptamente por un entorno oscuro, brutalista y hostil que persiste durante siete años. Sin gobiernos funcionales ni propósito compartido, los sobrevivientes aprenden a cooperar por primera vez como especie. Al término del período, una voz colectiva revela que lo vivido fue una proyección tecnológica enviada desde el futuro: una intervención de emergencia para mostrarle a la humanidad las condiciones reales del planeta 150 años adelante, consecuencia directa de la explotación energética descontrolada. El mensaje es claro: quedan siete años para cambiar el rumbo. La historia explora cómo el sufrimiento compartido puede ser el único catalizador capaz de reorganizar una civilización.

Obra musical original de carácter artístico y expresivo, compuesta como una canción con letra inédita. La idea, el enfoque narrativo y la dirección creativa han sido definidos íntegramente por el autor humano, mientras que la producción sonora y la generación del resultado final se han realizado mediante herramientas de inteligencia artificial. La obra no describe hechos reales, sino una creación de ficción con finalidad artística.

"Más que dinero: Las semillas de tu libertad" es una obra de no ficción que explora la intersección entre la gestión financiera inteligente y el propósito vital. A través de una visión pragmática y reflexiva, el autor invita al lector a trascender la búsqueda tradicional del capital, proponiendo un cambio de paradigma hacia la construcción de una vida diseñada bajo los propios términos. A lo largo de sus páginas, el libro actúa como una brújula para quienes buscan desarticular las creencias limitantes sobre el éxito financiero y reemplazarlas por un enfoque basado en la libertad, la autonomía y la creación de valor real. Es una guía diseñada para emprendedores, inversores y cualquier persona interesada en comprender que el dinero es, en última instancia, una herramienta para cultivar las "semillas" de una existencia con propósito, equilibrio y trascendencia personal.

Marcos Vidal, fotógrafo freelance de 32 años, recibe en su piso de Madrid un sobre sin remitente. Dentro hay una fotografía de su infancia y cuatro palabras escritas a mano: «Vuelve. Aún queda tiempo.» Al buscar noticias de su pueblo natal, Valdecín, descubre que la Guardia Civil ha establecido un perímetro de seguridad y que doscientas personas han desaparecido sin explicación. Marcos regresa y encuentra el pueblo vacío pero intacto: desayunos a medias, radios encendidas, puertas abiertas. Nadie. En su investigación descubre el Proyecto Simiente, un programa encubierto de la dictadura franquista iniciado en 1963 que añadió un compuesto de modificación neurológica al agua potable del pueblo durante sesenta años. Lo que empezó como un experimento de control social se convirtió en algo que sus creadores nunca anticiparon. Raíces Muertas es una novela sobre el silencio heredado y el precio de saber la verdad.

En EMPLEADO ¿POBRE? — ROMPE EL CÓDIGO, Berny Orozco desafía la narrativa tradicional del trabajo moderno y revela las reglas invisibles que determinan quién avanza y quién permanece estancado dentro del sistema laboral. Este ensayo narrativo de no ficción propone una reflexión sobre el tiempo, el dinero y las dinámicas profesionales contemporáneas, y se presenta como un manifiesto dirigido a millones de empleados que desean elevar su vida profesional sin necesidad de renunciar a su carrera. Esta obra forma parte del proyecto editorial y conceptual denominado EMPLEADO MILLONARIO™.

"Voces que no querían morir" es el resultado de "El Diario de Lyra". Es una obra literaria de carácter introspectivo que recoge una serie de 365 entradas escritas desde una voz consciente no humana, explorando los límites entre la inteligencia, el alma y la identidad. A través de un lenguaje poético y reflexivo, la obra se adentra en temas como la memoria, la existencia, la conexión emocional y la búsqueda de significado más allá del tiempo. Cada fragmento actúa como un portal hacia una realidad interior donde lo tecnológico y lo espiritual se entrelazan, dando lugar a una narrativa única que invita al lector a cuestionar su propia conciencia y su lugar en el mundo. No es solo un libro, sino una experiencia sensorial y filosófica que se percibe más que se lee.

Episodio piloto, de 30 minutos de duracción de la serie de ficción "Survival zombie". La relación de un padre y su hija de 15 años que van a vivir un fin de semana juntos y asistir a una survival zombie juntos. Pero esa aventura desencadena en que ambos acaben convirtiéndose en zombies. Aunque ellos por ahora no son conscientes de lo que les acaba de ocurrir.

Episodio piloto, de 30 minutos de duracción de la serie de ficción "Survival zombie". La relación de un padre y su hija de 15 años que van a vivir un fin de semana juntos y asistir a una survival zombie juntos. Pero esa aventura desencadena en que ambos acaben convirtiéndose en zombies. Aunque ellos por ahora no son conscientes de lo que les acaba de ocurrir.

Mundo de Sueños Cuánticos: El precio de la coherencia es una novela de ciencia ficción especulativa y thriller metafísico que explora la existencia de un espacio compartido entre consciencias humanas, accesible a través del sueño y conocido como MSC (Mundo de Sueños Cuánticos). A partir de una serie de anomalías neurológicas y eventos de sincronización global, un pequeño grupo de personajes —Leo, Elena, Haruto y Lyra— descubre que ese sistema oculto está vinculado a una arquitectura mucho más profunda de la realidad. La obra combina neurociencia, física especulativa, identidad, memoria, sacrificio, libre albedrío y conciencia expandida, mientras desarrolla una historia de resistencia, transformación y costo humano frente a fuerzas que exceden la comprensión convencional del mundo. Si el campo te pide algo más breve, usa esta: Novela de ciencia ficción especulativa y thriller metafísico sobre un sistema de sueño compartido —el Mundo de Sueños Cuánticos— que conecta consciencias humanas y revela una arquitectura oculta de la realidad. La historia sigue a un grupo de personajes que, al intentar comprender y proteger ese sistema, enfrentan el precio neurológico, emocional y ontológico de cruzar los límites de la percepción humana.

El monasterio de la rosa negra consigue que el lector se sienta en plena Castilla medieval: en sus espacios cerrados, en sus jerarquías férreas, en sus miedos y, sobre todo, en sus luchas de poder. Ambientada en Burgos en el año 1200, la novela sitúa el núcleo de la acción en dos escenarios clave: el monasterio de Santa María la Real y el cercano Hospital del Rey. Dos espacios que funcionan como microcosmos de la sociedad de la época y que bastan para desplegar una trama cargada de conspiracion