Encuentros por Tantraor es un poemario narrativo que explora la erótica, la sexualidad consciente y la emocionalidad de una pareja desde una mirada honesta y sin artificios. A través del neologismo tantraor —fusión de tantra y cantaor— el autor reivindica una poesía nacida de las entrañas, cercana al canto profundo de la experiencia vivida. Los poemas se alejan del eufemismo para abrazar el cuerpo, el deseo y la realidad tal como son, entendiendo la sexualidad consciente como una invitación a vivir el encuentro con presencia, sensibilidad y profundidad. La obra también celebra la diversidad de las formas en que el amor y el placer, o plamor, pueden manifestarse, más allá de las identidades y expresiones convencionales. Tantraor es, además, una manera de entender la poesía: no como un fin en sí misma, sino como la huella que deja el encuentro sexoafectivo cuando es vivido con autenticidad. Los versos intentan recoger la esencia de esos instantes y ofrecerla al lector con verdad, belleza y humanidad.

Libélulas de Fuego" es una canción de inspiración flamenca contemporánea que narra la atracción profunda entre dos almas destinadas a encontrarse. Utilizando la metáfora de dos libélulas que danzan juntas entre la luz y el fuego, la obra explora el deseo, la conexión emocional, la pasión y el magnetismo que surge cuando dos personas se reconocen más allá de las palabras. La canción combina romanticismo, fuerza emocional y una atmósfera poética llena de imágenes evocadoras, convirtiendo el vuelo de las libélulas en símbolo de libertad, destino y amor transformador

1️⃣ Datos básicos de la obra TÍTULO DE LA OBRA: Cuando me cayó el rayo TIPO DE OBRA: Obra musical con letra AUTOR/A (NOMBRE COMPLETO): Tamara Martínez Sánchez NOMBRE ARTÍSTICO / SEUDÓNIMO: TammyQuenn AÑO DE CREACIÓN: 2026 PAÍS: España IDIOMA PRINCIPAL DE LA LETRA: Español (con guiños coloquiales tipo “sobrao”, “blindao”). 2️⃣ Descripción de la obra DESCRIPCIÓN CORTA: Tema latin pop rock sobre el momento exacto en que alguien te desarma: un “rayo” que cae en una tarde de domingo y lo cambia todo, de ir de sobrado a tener su nombre escrito en tus fallos.} 3️⃣ Clasificación y género GÉNERO MUSICAL (ORIENTATIVO): Latin pop rock / Pop rock en español con matiz latino. SUBGÉNERO / MOOD: Pop rock romántico, intenso, cinematográfico, con toques de indie latino. ESTILO / TONO: Irónico y poético a la vez: mezcla jerga coloquial (“iba de sobrao”, “blindao”) con imágenes muy visuales (vida en cámara lenta, rayo, guerra santa, punto y aparte) para describir el flechazo que desarma a alguien que se creía invulnerable. ETIQUETAS / KEYWORDS: latin pop rock, pop rock, español, flechazo, rayo, tarde de domingo, cámara lenta, guerra santa, desastre, amor necesario. Iba de sobrao, corazón blindao, sonrisa de hielo. Tarde de domingo, tu risa en mi cuello, tiemblo hasta el suelo. Hablemos de nada, dijiste jugando, mordiendo la pajita y el mundo girando. Se frenó en tu boca como dinamita. Fue un segundo, cuando me cayó el rayo. Ya no había vuelta atrás y tu nombre escrito en mis fallos. Fue un segundo, todo cambió de horario. La vida en cámara lenta y tú en primer plano, fatal y necesario. Cuando me cayó el rayo. Cuando me cayó el rayo. Brindé barato pero en tu mirada brillaba otra liga. Yo dando el chiste, tú viendo el desastre detrás de la intriga. Y “hasta mañana” y al dar la patada me ardieron las dudas, quise un cigarro y en cada calada, haz tú que subas. Fue un segundo, cuando me cayó el rayo. Ya no había vuelta atrás y tu nombre escrito en mis fallos. Fue un segundo, todo cambió de horario. La vida en cámara lenta y tú en primer plano, fatal y necesario. Cuando me cayó el rayo. Ya no eres cualquiera, eres guerra santa en mi calendario. Tu rastro en mi suéter huele a punto y aparte, no a comentario. Te juro me asusta quererte tan fuerte, quererlo despacio. Rezo y blasfemo porque sé que amarte es firmar el pacto en el mismo palacio. Fue un segundo, cuando me cayó el rayo. Ya no había vuelta atrás y tu nombre escrito en mis fallos. Fue un segundo, todo cambió de horario. La vida en cámara lenta y tú en primer plano, fatal y necesario. Cuando me cayó el rayo. Cuando me cayó el rayo. Obra producida con herramientas de producción digital y posible apoyo de IA en arreglos o mezcla, siempre bajo dirección creativa original de la autora. La letra, melodía vocal y concepto pertenecen a Tamara Martínez Sánchez.

1️⃣ Datos básicos de la obra TÍTULO DE LA OBRA: Baila conmigo TIPO DE OBRA: Obra musical con letra AUTOR/A (NOMBRE COMPLETO): Tamara Martínez Sánchez NOMBRE ARTÍSTICO / SEUDÓNIMO: TammyQuenn AÑO DE CREACIÓN: 2026 PAÍS: España / influencia cumbia latina IDIOMA PRINCIPAL DE LA LETRA: Español 2️⃣ Descripción de la obra DESCRIPCIÓN CORTA: Cumbia moderna en español sobre encontrar un “milagro en medio del alcohol” en la pista, cuando una canción levanta a alguien que pensaba que el amor ya no era para ella. 3️⃣ Clasificación y género GÉNERO MUSICAL (ORIENTATIVO): Cumbia / Cumbia pop moderna SUBGÉNERO / MOOD: Cumbia romántica, bailable, de pista, con toque de sanación emocional. ESTILO / TONO: Festivo y emotivo a la vez: habla de heridas, golpes y descontrol, pero celebra el baile, el abrazo y la pista como lugar de reconstrucción y encuentro. ETIQUETAS / KEYWORDS: cumbia, cumbia pop, español, pista de baile, DJ, milagro en medio del alcohol, amor en la noche, baile, sanación, fiesta Yo pensaba que el amor no era para mí, que después de tantos golpes ya no iba a sentir. La noche estaba larga, sonaba el DJ y entre risas y traguitos yo te miré. Tus ojos me bailaron antes de tus pies y mi corazón cansado se encendió otra vez y sin prometerme nada te acercaste así, como quien no tiene miedo de verme caer y aún así decir. Baila conmigo esta cumbia que me levantó, la que sonaba cuando apareciste vos. Entre tanta herida, tanto descontrol, fuiste tú el milagro en medio del alcohol. Baila conmigo esta cumbia, pierdo la razón, pero en tu abrazo todo se reconstruyó. No viniste a ser mi héroe ni mi salvador, pero en esta pista se nos curó el dolor. Yo llegaba tarde a todo menos a sufrir, me sabía de memoria cómo despedir y tú con tu sonrisa me cambiaste el plan, me dijiste ven sin miedo que esto va a sonar y el DJ subió la pista, nos miró a los dos y el destino hizo lo suyo entre el sudor y el vos. Y sin prometerme nada te acercaste así, como quien se queda cerca cuando todos quieren irse de aquí. Baila conmigo esta cumbia que me levantó, la que sonaba cuando apareciste vos. Entre tanta herida, tanto descontrol, fuiste tú el milagro en medio del alcohol. Baila conmigo esta cumbia, pierdo la razón, pero en tu abrazo todo se reconstruyó. No viniste a ser mi héroe ni mi salvador, pero en esta pista se nos curó el dolor. Que suenen los tambores, que no pare el son, que lo malo de la vida se quede en renglón. Si mañana se complica y vuelve el dolor, pide al DJ esta cumbia y báilala mi amor. Baila conmigo esta cumbia, la del corazón, desde aquella noche todo se iluminó. Si alguna vez dudamos de lo que pasó, que suene esta pista y se acuerde el corazón. Baila conmigo esta cumbia sin explicación, que en medio del caos nos sobró pasión. No viniste a ser mi héroe ni mi salvador, pero en esta cumbia se nos curó el dolor. Obra producida con herramientas de producción digital y posible apoyo de IA en arreglos o mezcla, siempre bajo dirección creativa original de la autora. La letra, melodía vocal y concepto pertenecen a Tamara Martínez Sánchez.

1️⃣ Datos básicos de la obra TÍTULO DE LA OBRA: Viejo Twist Bar TIPO DE OBRA: Obra musical con letra AUTOR/A (NOMBRE COMPLETO): Tamara Martínez Sánchez NOMBRE ARTÍSTICO / SEUDÓNIMO: TammyQuenn AÑO DE CREACIÓN: 2026 PAÍS: España IDIOMA PRINCIPAL DE LA LETRA: Español (con guiños en inglés tipo “baby dance with me”). 2️⃣ Descripción de la obra DESCRIPCIÓN CORTA: Twist estilo años 50/60 en español, sobre un amor que nace en un bar de baile cuando cae la aguja sobre un vinilo azul y suena “nuestra canción 3️⃣ Clasificación y género GÉNERO MUSICAL (ORIENTATIVO): Rock & Roll / Twist estilo 50’s–60’s SUBGÉNERO / MOOD: Twist, rock and roll clásico, nostálgico, bailable, vintage. ESTILO / TONO: Divertido, romántico y nostálgico, con estética de jukebox, vinilo azul, pista de baile y bar antiguo donde todo gira al ritmo del twist. ETIQUETAS / KEYWORDS: twist, rock and roll, años 50, años 60, viejo bar, vinilo, baile, amor en la pista, nostalgia, Viejo Twist Bar Era un viernes cualquiera, luces bajas en el local. Yo sentada en una esquina, sin ganas de hablar. De repente aquella aguja cayó en el vinilo azul y empezó a sonar la magia que me trajo hacia tu luz. En el viejo Twist Bar, sonó nuestra canción. Tú cruzaste la pista y me diste el corazón. Desde aquel primer compás, no te pude olvidar. Nuestro amor nació bailando en el viejo Twist Bar. Tu sonrisa tímida y tus manos al temblar. Me dijiste, bailas esto y no supe decir que no. Mientras el coro cantaba, oh oh, baby dance with me. Yo sentí que cada giro se quedaba dentro de mí. En el viejo Twist Bar, sonó nuestra canción. Tú cruzaste la pista y me diste el corazón. Desde aquel primer compás, no te pude olvidar. Nuestro amor nació bailando en el viejo Twist Bar. Y aunque el tiempo pase y cambie la ciudad, cuando suena aquel estribillo todo vuelve a empezar. Si la vida nos sacude y nos hace tropezar, pon de nuevo aquella pista y volvamos a bailar. En el viejo Twist Bar, sonó nuestra canción. Tú tomaste mi mano y cambiaste mi dirección. Si algún día dudas, ven, volvamos a recordar. Nuestro amor nació bailando en el viejo Twist Bar. Viejo Twist Bar, siempre nos harás girar. Obra producida con herramientas de producción digital y posible apoyo de IA en arreglos o mezcla, siempre bajo dirección creativa original de la autora. La letra, melodía vocal y concepto pertenecen a Tamara Martínez Sánchez.

"Donde Empieza Tu Corazón" es una balada romántica a dúo que cuenta la historia de dos personas que llegan al amor después de haber atravesado la soledad, las heridas y las decepciones de la vida. Ambos cargan con cicatrices emocionales, pero encuentran en el otro la paz y el refugio que llevaban años buscando. La canción habla de cómo dos caminos diferentes terminan uniéndose en una misma dirección. A través de imágenes de lluvia, mar, niebla, estrellas y luna, describe un amor que no solo cura el pasado, sino que también se convierte en un hogar emocional donde ambos pueden sentirse completos. El mensaje principal es que el verdadero amor no se basa únicamente en la pasión, sino en encontrar a alguien que transforme la soledad en compañía, el miedo en confianza y el futuro en una promesa compartida.

Esta balada romántica y profundamente emotiva habla del dolor de extrañar a alguien que ya no está, y del deseo imposible de volver a vivir un último instante junto a esa persona. El protagonista vive rodeado de recuerdos que siguen presentes en cada rincón de su vida: la luna, las estrellas, el viento y el mar se convierten en testigos silenciosos de una ausencia que el tiempo no ha logrado borrar. La canción expresa la lucha entre aceptar la pérdida y seguir aferrado a los momentos compartidos. Más que hablar de una despedida, habla del amor que permanece vivo en la memoria, incluso cuando la persona amada ya no puede regresar. El protagonista cambiaría todo por volver a escuchar una vez más su voz y permanecer un minuto más en aquella mirada que dio sentido a su vida. El solo de guitarra simboliza el llanto del corazón, expresando con melodías lo que las palabras ya no pueden decir.

Esta canción es una balada de fe, esperanza y consuelo que habla de una persona que atraviesa momentos de soledad, miedo y dolor, pero descubre que nunca estuvo realmente sola. A medida que avanza la historia, comprende que el amor y la guía de Jehová siempre han estado presentes, incluso en los momentos más oscuros de su vida. Las sombras, los inviernos y las lágrimas simbolizan las pruebas y dificultades que todos enfrentamos. Sin embargo, la canción transmite un mensaje profundamente esperanzador: cuando Jehová llama a sus siervos y les recuerda cuánto los ama, las heridas comienzan a sanar, el miedo desaparece y la vida recupera su sentido. El tema central no es el sufrimiento, sino la certeza de que Jehová sostiene y acompaña a quienes confían en Él. La canción culmina con la esperanza de un futuro encuentro, donde todo el camino recorrido cobrará sentido.

"Déjà Vu (Lluvia de Abril)" es una balada romántica y melancólica que habla de la extraña sensación de reconocer a alguien como si ya hubiera formado parte de nuestra vida mucho antes de conocerlo. La canción explora la idea de los recuerdos del alma, los encuentros destinados y los vínculos que parecen trascender el tiempo. La lluvia de abril simboliza el regreso de emociones olvidadas y recuerdos que despiertan de repente. El protagonista siente que ha vivido ese momento antes, como si una historia de amor perdida en otra época volviera a repetirse. Entre sueños, estrellas y recuerdos difusos, surge la sensación de que algunas personas están destinadas a encontrarse una y otra vez.

"El Faro Sumergido" es una balada gótica y profundamente poética que utiliza el mar como una gran metáfora del amor perdido. El protagonista se compara con un faro que una vez iluminó el camino de alguien especial, pero que tras una separación quedó hundido bajo las aguas de la nostalgia y los recuerdos. La persona amada es representada como la marea que daba sentido a su existencia. Cuando esa presencia desaparece, el faro pierde su propósito y su luz queda atrapada bajo el mar. Aun así, los recuerdos continúan llegando en forma de olas, conchas y ecos del pasado que se niegan a desaparecer. A lo largo de la canción se transmite la sensación de que el amor verdadero nunca muere del todo. Aunque la distancia y el tiempo separen a las personas, una parte de ellas sigue viviendo en los recuerdos, en los sueños y en los lugares que compartieron.

"Sombras de Cristal" es una balada gótica profundamente melancólica que narra la historia de una persona atrapada entre los recuerdos de un amor perdido y la imposibilidad de olvidarlo. La lluvia, las rosas negras, la luna y el viento se convierten en símbolos de una relación que terminó, pero cuya huella sigue viva en el corazón. A lo largo de la canción, el protagonista revive momentos compartidos, escucha la voz de su amado en los recuerdos y siente su presencia en cada rincón de su vida. Aunque el tiempo intenta borrar el pasado, el amor permanece intacto, convirtiéndose en una herida que duele, pero que también forma parte de quien es. Las "sombras de cristal" representan recuerdos frágiles y hermosos que siguen cayendo sobre el alma como fragmentos de un cielo roto. La canción transmite la lucha entre dejar marchar a alguien y seguir amándolo para siempre.

a canción habla de un amor que, aunque terminó o quedó atrás, nunca desapareció realmente del corazón de quien lo vivió. A través de recuerdos, cartas nunca enviadas, noches de lluvia y conversaciones imaginarias con el viento, el protagonista intenta seguir adelante, pero descubre que hay sentimientos demasiado profundos para ser olvidados. La rosa simboliza ese amor eterno que resiste el paso del tiempo. Aunque los años transcurren y la vida cambia, el recuerdo de esa persona sigue vivo, iluminando incluso los momentos más oscuros. La canción transmite la idea de que algunos amores dejan una huella tan profunda que se convierten en parte de nuestra identidad. El mensaje central no es la tristeza de la pérdida, sino la permanencia del amor. Es una historia sobre la fidelidad a los recuerdos, la fuerza de los sentimientos verdaderos y la creencia de que existen vínculos que ni el tiempo ni la distancia pueden romper.

La canción cuenta la historia de una persona que sigue amando y recordando a alguien que ya no está a su lado. A través de imágenes poéticas como la luna, el mar, la niebla y las estrellas, expresa una profunda nostalgia y la esperanza de un reencuentro algún día. El protagonista camina por una "senda plateada" de recuerdos, aferrándose a la presencia de ese amor en cada rincón de su vida. Aunque el tiempo sigue avanzando y la ausencia duele, se niega a olvidar. Las estrellas simbolizan un lugar donde los sentimientos permanecen intactos y donde las almas pueden volver a encontrarse. La canción transmite un mensaje de amor eterno, fidelidad y esperanza. No habla solo de una pérdida, sino de la certeza de que algunos vínculos son tan fuertes que sobreviven al tiempo, la distancia y la ausencia.

🌙 Sombras de Cristal 🌙 "Sombras de Cristal" es una balada gótica romántica que narra la historia de un amor que permanece vivo entre los recuerdos, incluso cuando el tiempo intenta borrarlo. A través de imágenes poéticas como la lluvia, las rosas negras, la luna y las estrellas, la canción nos sumerge en un viaje de nostalgia, pérdida y amor eterno. Cada verso refleja la lucha entre el deseo de seguir adelante y la imposibilidad de olvidar a alguien que dejó una huella imborrable en el corazón. Entre ecos del pasado y emociones que nunca desaparecen, la canción transmite la belleza y el dolor de aquellos sentimientos que sobreviven a la distancia, al tiempo y a la ausencia. Con una atmósfera melancólica, guitarras cargadas de emoción y una interpretación profunda, "Sombras de Cristal" es un homenaje a los recuerdos que nos acompañan para siempre y a los amores que se niegan a desaparecer. 🖤 Música original creada con asistencia de inteligencia artificial. 🌙 Letra original. 🎸 Balada gótica romántica. ✨ Inspirada en la nostalgia, el amor eterno y los recuerdos que nunca dejan de brillar. #SombrasDeCristal #ExtensiónLunar #BaladaGótica #MúsicaRomántica #GothicBallad #Darkwave #MúsicaConIA #LoveSong #Melancolía #FemaleVocals

Balada poética que relata la búsqueda de un ser amado en el lugar donde descansan los sueños y brillan los recuerdos eternos. Entre la inmensidad del cielo nocturno y el resplandor de las estrellas, la obra transmite un mensaje de amor imperecedero, conexión espiritual y esperanza más allá de la distancia y el tiempo.

1️⃣ DATOS BÁSICOS DE LA OBRA TÍTULO DE LA OBRA: Corazones de mentira TIPO DE OBRA: Obra musical con letra AUTOR/A (NOMBRE COMPLETO): Tamara Martínez Sánchez NOMBRE ARTÍSTICO / SEUDÓNIMO: TammyQuenn AÑO DE CREACIÓN: 2026 PAÍS: España 2️⃣ DESCRIPCIÓN DE LA OBRA DESCRIPCIÓN CORTA: Balada pop sobre buscar amor de verdad en una era de vínculos superficiales, “corazones de mentira” y miedo a comprometerse. 3️⃣ CLASIFICACIÓN Y GÉNERO GÉNERO MUSICAL (ORIENTATIVO): Balada pop / pop urbano lento en español. SUBGÉNERO: Balada romántica crítica sobre citas digitales y compromiso. ESTILO: Melancólico pero firme, confesional, con crítica social a la era digital y defensa del amor real. ETIQUETAS / KEYWORDS (separadas por comas): corazones de mentira, era digital, ghosting, no quiero nada serio, amor de verdad, balada pop, voz femenina LETRA COMPLETA – “CORAZONES DE MENTIRA” [Verso 1] Me dicen que es cuestión de tiempo, que no mire el reloj, pero pasan los inviernos y sigo durmiendo con mi voz. La calle va de prisa, la gente ni se ve, quedada sin memoria, promesas por un “ya se ve”. Se hablan de futuro, pero viven al revés, hoy te juran mil “te quiero” y mañana ni se ven. [Pre‑Coro] No es que tenga prisa, es que duele comprobar que aquí todo el mundo busca, pero poco saben dar. Y yo me dejo el alma en cada conversación, mientras otros van sumando corazones sin canción. [Estribillo] Dicen que el amor está en cualquier esquina, pero yo solo me encuentro corazones de mentira. Todos van a su aire al peso de su interés, y yo aquí buscando de la vida alguien que ame de verdad. No quiero un rato, quiero un hogar en una piel, alguien que no salga corriendo cuando me vea caer. En este mundo de “me escribes y ya se verá”, se me hace raro que alguien venga y sepa de amar. [Verso 2] Yo no soy perfecta, me he roto alguna vez, pero cuando apuesto, juego limpio y hasta cien. Vienen con la excusa de “no quiero nada serio” y después se quejan si les rompen su misterio. Yo solo quiero a alguien que se siente frente a mí, que apague el móvil cuando hable de lo que fui. Entienda que la vida no se vive en modo ghost, que compartir camino es más que fotos y un post. [Pre‑Coro] Tal vez no encajo en esta forma de querer, donde nadie se compromete por si toca perder. [Estribillo] Dicen que el amor está en cualquier esquina, pero yo solo me encuentro corazones de mentira. Todos van a su aire al peso de su interés, y yo aquí buscándome la vida con alguien de verdad. No quiero un rato, quiero un hogar en una piel, alguien que no salga corriendo cuando me vea caer. En este mundo de “me escribes y ya se verá”, se me hace raro que alguien venga y sepa de amar. [Puente] Tal vez pido demasiado en esta era digital, donde todo es consumible y lo real es opcional. Pero prefiero estar sola que venderme por la mitad, porque sé que merezco una verdad de carne y sal. [Estribillo final / Coda] Dicen que el amor está en cualquier esquina, pero yo solo me encuentro corazones de mentira. Todos van a su aire y no miran más allá, y yo aquí guardando sitio a quien sepa de verdad. No quiero un rato, quiero un hogar en una piel, alguien que se quede cuando el mundo vaya al revés. Y aunque este juego canse y me vuelva a equivocar, no voy a rendirme, sé que existe ese lugar. Obra producida mediante herramientas de producción digital y posible asistencia de IA para instrumentación y mezcla, bajo dirección creativa original de la autora. La letra, melodía vocal y concepto pertenecen a Tamara Martínez Sánchez.

TÍTULO DE LA OBRA: Sol y Tú TIPO DE OBRA: Obra musical con letra AUTOR/A (NOMBRE COMPLETO): Tamara Martínez Sánchez NOMBRE ARTÍSTICO / SEUDÓNIMO: TammyQuenn AÑO DE CREACIÓN: 2026 PAÍS: España Tema veraniego, luminoso y romántico sobre un amor de playa donde lo único que importa es “sol y tú, todo el verano, todo es primero”. GÉNERO MUSICAL (ORIENTATIVO): Pop / Pop latino veraniego. SUBGÉNERO: Pop playero, canción de verano romántica. ESTILO: Luminoso, chill pero bailable, alegre, con vibe de playa y vacaciones LETRA COMPLETA – “SOL Y TÚ” [Intro / Hook] Sol y tú, sol y tú, sol y tú, sol y tú. [Verso 1] Hoy me escapo de la ciudad, traje fuego y libertad. Tu mirada dice “ven” y el verano empieza bien. Vas cruzando la arena, ríes y todo me quema. Piel salada y morena, plan perfecto, cero esquema. [Pre‑Coro] Dice quédate un rato, ya perdimos el horario. Se derrite el helado y también este labio. [Estribillo] Sol y tú, sol y tú, solo eso quiero, solo eso quiero. Sol y tú, sol y tú, todo el verano, todo es primero. Sol y tú, sol y tú, sol y tú, sol y tú. [Verso 2] Ya que perdimos la cuenta de las olas y la vuelta, tus historias, me di cuenta, yo te leo la respuesta. Dice quédate un rato, que amanezca a tu costado. Si se acaba el calendario, inventamos otro año. [Estribillo] Sol y tú, sol y tú, solo eso quiero, solo eso quiero. Sol y tú, sol y tú, todo el verano, todo es primero. Sol y tú, sol y tú, sol y tú, sol y tú. [Puente] Que no se apague lo que se prende en la piel. Si cae la tarde, seguimos como si nada otra vez. [Estribillo final] Sol y tú, sol y tú, solo eso quiero, solo eso quiero. Sol y tú, sol y tú, todo el verano, todo es primero. Sol y tú, sol y tú, sol y tú, sol y tú. Obra producida mediante herramientas de producción digital y posible asistencia de IA para instrumentación y mezcla, bajo dirección creativa original de la autora. La letra, melodía vocal y concepto pertenecen a Tamara Martínez Sánchez.

TÍTULO DE LA OBRA: Siempre serás tú TIPO DE OBRA: Obra musical con letra AUTOR/A (NOMBRE COMPLETO): Tamara Martínez Sánchez NOMBRE ARTÍSTICO / SEUDÓNIMO: TammyQuenn AÑO DE CREACIÓN: 2026 PAÍS: España Mini‑balada / interludio romántico sobre aceptar que, aunque pasen otros labios y otras noches, hay una persona que sigue siendo “tú” en todas partes. GÉNERO MUSICAL (ORIENTATIVO): Balada pop / Pop romántico suave (o interludio atmosférico). SUBGÉNERO: Balada minimalista, interludio romántico. ESTILO: Suave, íntimo, melancólico, muy centrado en el hook vocal. [Verso / Hook] Tus ojos de miel, tu risa encantada, tus caricias queman y tú me haces falta. Si te busco en otros labios, si te llamo y no es tu voz, si no estás, sé que siempre serás tú, siempre serás tú, siempre serás tú, serás tú. En el día, por la noche, en el viento, en las sombras. Si te busco en otros labios, si te llamo y no es tu voz, si no estás, sé que siempre serás tú, siempre serás tú, siempre serás tú, serás tú. Obra producida mediante herramientas de producción digital y posible asistencia de IA para instrumentación y mezcla, bajo dirección creativa original de la autora. La letra, melodía vocal y concepto pertenecen a Tamara Martínez Sánchez ✓ Soy la autora original de la letra y el concepto. ✓ Composición musical: 100% – Tamara Martínez Sánchez (salvo coautoría). ✓ Interpretación / master: 100% – Tamara Martínez Sánchez, si la voz es tuya. ✓ Todos los derechos reservados © 2026 Tamara Martínez Sánchez

DATOS BÁSICOS DE LA OBRA TÍTULO DE LA OBRA: Corazón de porcelana TIPO DE OBRA: Obra musical con letra AUTOR/A (NOMBRE COMPLETO): Tamara Martínez Sánchez NOMBRE ARTÍSTICO / SEUDÓNIMO: TammyQuenn AÑO DE CREACIÓN: 2026 PAÍS: España Balada pop de empoderamiento sobre un “corazón de porcelana” que se rompió mil veces en una relación dañina y que ahora luce sus grietas como corona. CLASIFICACIÓN Y GÉNERO GÉNERO MUSICAL: Balada pop / Pop contemporáneo en español. SUBGÉNERO: Balada de desamor y empoderamiento, pop emocional. ESTILO: Intenso, emotivo, cinematográfico, con tono de desahogo y fuerza. LETRA COMPLETA – “CORAZÓN DE PORCELANA” [Verso 1] Guardé pedazos en la almohada, trozos de mí que no encajaban. Me prometiste ser mi casa y solo fuiste puerta cerrada. Yo me creía exagerada, dramática, sobrecargada, pero era tu amor de porcelana, el que se rompía con nada. [Pre‑Coro] Y aprendí a pegar los trozos sin ti. No me voy a negar lo que merecí. [Estribillo] Tengo el corazón de porcelana, se me rompió mil veces en tu cama, pero cada grieta brilla en la ventana cuando me miro y ya no me falta nada. Tengo el corazón de porcelana, frágil a veces, duro en la batalla. Si me caigo, vuelvo a armar mi alma, ya no se quiebra por quien nunca me cuidaba. [Verso 2] Luz, lo siento, de temporada, flores marchitas en la entrada. Yo dando todo, tú de pasada, como turista en mi mirada. Tanto silencio en la sala, tantas verdades maquilladas. Decías “cariño, no pasa nada”, y mi interior pidiendo alarma. [Pre‑Coro] Y aprendí a pegar los trozos sin ti. No me voy a negar lo que merecí. [Estribillo] Tengo el corazón de porcelana, se me rompió mil veces en tu cama, pero cada grieta brilla en la ventana cuando me miro y ya no me falta nada. Tengo el corazón de porcelana, frágil a veces, duro en la batalla. Si me caigo, vuelvo a armar mi alma, ya no se quiebra por quien nunca me cuidaba. [Puente] Ahora mis grietas son mi corona, no soy aquella que se perdona por pedir cariño, por pedir verdad. Si me tocaste fue para ver hasta qué punto podía caer, y mírame ahora, no vas a poder romperme jamás. [Estribillo final / Outro] Tengo el corazón de porcelana, se me rompió mil veces en tu cama, pero cada grieta brilla en la ventana cuando me miro y ya no me falta nada. Tengo el corazón de porcelana, frágil a veces, duro en la batalla. Si me caigo, vuelvo a armar mi alma, ya no se quiebra por quien nunca me cuidaba. Tengo el corazón de porcelana, pero en mis manos ya no se derrama. Si te marchaste fue la mejor jugada, porque por fin soy yo quien hoy me salva Obra producida mediante herramientas de producción digital y posible asistencia de IA para instrumentación y mezcla, bajo dirección creativa original de la autora. La letra, melodía vocal y concepto pertenecen a Tamara Martínez Sánchez. ✓ Soy la autora original de la letra y el concepto. ✓ Composición musical: 100% – Tamara Martínez Sánchez (salvo coautoría). ✓ Interpretación / master: 100% – Tamara Martínez Sánchez, si la voz es tuya. ✓ Todos los derechos reservados © 2026 Tamara Martínez Sánchez.

Historia original basada en experiencias reales de la autora y su entorno familiar, después de dar a luz a su tercer hijo en 2023 en Holanda. La obra contiene una narración propia, personajes reales, recuerdos, acontecimientos y reflexiones desarrolladas mediante una estructura narrativa original. Cualquier reproducción, adaptación o transformación no autorizada de esta historia o de elementos sustanciales de la misma vulnera los derechos de autor de la creadora. Los nombres y algunos detalles identificativos han sido omitidos para proteger la privacidad de las personas involucradas.