intervención artísitica de barriles / bidones / depósitos derivados de las bodegas Pastor.

Diseño, creación, comisariado, dirección artistica, de la expoción de Dulk (Antonio Segura Donat) en cualquier espacio público o privado que contiene composiciónes, tematicas y desarrollos

Este proyecto de Antonyo Marest nombre artístico de Antonio Martinez Estevan con NIF: 15422702Y, y domicilio en Calle Los Madrazo nº3bj 28014, Madrid, España. El siguiente proyecto, comprende la intervención plástica del mercado municipal de Los Mostenses, ubicado en la Plaza Mostenses, 1, 28015 MADRID, y se facilita solo la presente memoria con caracter informativo de la intervención, propuesta desarrollada por el artista (Antonyo Marest), el cual reserva para si, el caracter ejecutivo, conceptual o creativo del mismo, quedando en su poder la decisión de materializar, ceder o rechazar la materialización de la misma

Proyecto para la intervención plástica de las naves ubicadas en la Avenida Gabriel Ciscar y la Calle Navarro Galán.

Proyecto del estudio de Antonyo Marest para el Museo ABC. Creado y comisariado por el artista Antonyo Marest.

Diseño, creación, comisariado de Fran Picazo (yo) para una doble intervención, en el Claustro Renacentista y la Sala Refectorio del Centre del Carme. Proyecto elaborado para que los artistas PichiAvo realicen, pintura mural, pintura sobre bastidor y lienzo, escultura, video instalación e video instalación.

Proyecto Museu De La Ratjoleria 18º Aniversaro

Proyecto para el Museu de la Ratjoleria de Paiporta. !8 Aniversario de su creación.

Proyecto creado para el Ayuntamiento de Paiporta a travé de sus concejalias y el Museo de la Ratjoleria. !8 aniversario inauguración del museo y intervencioón artistica mejora municipio.

Mis ideas para la falla de la plaza del ayuntamiento de Valencia.

“MORE THAN THIS” y More than (dis) play son una nueva forma de comprender la interactuación entre la obra y elpúblico. “MORE THAN THIS” va a ser legendaria. “MORE THAN THIS” es la reacción del discurso artístico desde el elemento creador al individuo posmoderno de la sociedad postindustrial. Estamos creando una exposición temporal en el corazón del Museo TOPIC de Tolosa en la que seva a mostrar la esencia de los Art Toy mediante su exposición y discurso, que busca la destrucción irreversible de la imagen de los Art Toys como mero objeto decorativo. Temporal significa que cuando se ha terminado que no va a volver a ser expuesta otra vez. Nunca. Así que nos gustaría que pudiese aprovechar la oportunidad que le ofrecemos para sumarse a nuestro proyecto. “MORE THAN THIS” va a ser una aventura multisensorial, que golpeará y permanecerá en la memoria de todos los participantes de la misma. La exposición estará formada por un colectivo de artistas, elegidos por su talento y su forma de entender la creatividad, que existe en el universo de los ART TOYS. Deseamos crear un espacio excepcional privado de fronteras, reglas o limites en la obra o discurso artístico. Para la exposición pedimos a los artistas que aporten obras en formato físico, documentación en formato digital o material gráfico. Los artistas pueden realizar ellos mismos su Art Toy para esta exposición, seleccionar uno que ya tengan realizado y que por su notoriedad consideran apropiado para esta exposición y sus conceptos, la libertad de elección pertenece única y exclusivamente al artista. Es en este punto, “MORE THAN THIS” se convierte en “MORE THAN (DIS) PLAY - Un lugar lleno de mensajes y contenidos relacionados con la visión contemporánea del Universo Art Toy y su protagonismo en la Historia del Arte actual. Textos, obras y discurso museográfico que se dedicaran a la consecución de este un momento perfecto, en un discurso contemporáneo que comprende y traslada la evolución del papel del ART TOY y su impacto emocional en el individuo. 6 noviembre 2016

“MORE THAN THIS” y More than (dis) play son una nueva forma de comprender la interactuación entre la obra y elpúblico. “MORE THAN THIS” va a ser legendaria. “MORE THAN THIS” es la reacción del discurso artístico desde el elemento creador al individuo posmoderno de la sociedad postindustrial. Estamos creando una exposición temporal en el corazón del Museo TOPIC de Tolosa en la que seva a mostrar la esencia de los Art Toy mediante su exposición y discurso, que busca la destrucción irreversible de la imagen de los Art Toys como mero objeto decorativo. Temporal significa que cuando se ha terminado que no va a volver a ser expuesta otra vez. Nunca. Así que nos gustaría que pudiese aprovechar la oportunidad que le ofrecemos para sumarse a nuestro proyecto. “MORE THAN THIS” va a ser una aventura multisensorial, que golpeará y permanecerá en la memoria de todos los participantes de la misma. La exposición estará formada por un colectivo de artistas, elegidos por su talento y su forma de entender la creatividad, que existe en el universo de los ART TOYS. Deseamos crear un espacio excepcional privado de fronteras, reglas o limites en la obra o discurso artístico. Para la exposición pedimos a los artistas que aporten obras en formato físico, documentación en formato digital o material gráfico. Los artistas pueden realizar ellos mismos su Art Toy para esta exposición, seleccionar uno que ya tengan realizado y que por su notoriedad consideran apropiado para esta exposición y sus conceptos, la libertad de elección pertenece única y exclusivamente al artista. Es en este punto, “MORE THAN THIS” se convierte en “MORE THAN (DIS) PLAY - Un lugar lleno de mensajes y contenidos relacionados con la visión contemporánea del Universo Art Toy y su protagonismo en la Historia del Arte actual. Textos, obras y discurso museográfico que se dedicaran a la consecución de este un momento perfecto, en un discurso contemporáneo que comprende y traslada la evolución del papel del ART TOY y su impacto emocional en el individuo. 6 noviembre 2016

“MORE THAN THIS” y More than (dis) play son una nueva forma de comprender la interactuación entre la obra y elpúblico. “MORE THAN THIS” va a ser legendaria. “MORE THAN THIS” es la reacción del discurso artístico desde el elemento creador al individuo posmoderno de la sociedad postindustrial. Estamos creando una exposición temporal en el corazón del Museo TOPIC de Tolosa en la que seva a mostrar la esencia de los Art Toy mediante su exposición y discurso, que busca la destrucción irreversible de la imagen de los Art Toys como mero objeto decorativo. Temporal significa que cuando se ha terminado que no va a volver a ser expuesta otra vez. Nunca. Así que nos gustaría que pudiese aprovechar la oportunidad que le ofrecemos para sumarse a nuestro proyecto. “MORE THAN THIS” va a ser una aventura multisensorial, que golpeará y permanecerá en la memoria de todos los participantes de la misma. La exposición estará formada por un colectivo de artistas, elegidos por su talento y su forma de entender la creatividad, que existe en el universo de los ART TOYS. Deseamos crear un espacio excepcional privado de fronteras, reglas o limites en la obra o discurso artístico. Para la exposición pedimos a los artistas que aporten obras en formato físico, documentación en formato digital o material gráfico. Los artistas pueden realizar ellos mismos su Art Toy para esta exposición, seleccionar uno que ya tengan realizado y que por su notoriedad consideran apropiado para esta exposición y sus conceptos, la libertad de elección pertenece única y exclusivamente al artista. Es en este punto, “MORE THAN THIS” se convierte en “MORE THAN (DIS) PLAY - Un lugar lleno de mensajes y contenidos relacionados con la visión contemporánea del Universo Art Toy y su protagonismo en la Historia del Arte actual. Textos, obras y discurso museográfico que se dedicaran a la consecución de este un momento perfecto, en un discurso contemporáneo que comprende y traslada la evolución del papel del ART TOY y su impacto emocional en el individuo. 6 noviembre 2016

“MORE THAN THIS” y More than (dis) play son una nueva forma de comprender la interactuación entre la obra y elpúblico. “MORE THAN THIS” va a ser legendaria. “MORE THAN THIS” es la reacción del discurso artístico desde el elemento creador al individuo posmoderno de la sociedad postindustrial. Estamos creando una exposición temporal en el corazón del Museo TOPIC de Tolosa en la que seva a mostrar la esencia de los Art Toy mediante su exposición y discurso, que busca la destrucción irreversible de la imagen de los Art Toys como mero objeto decorativo. Temporal significa que cuando se ha terminado que no va a volver a ser expuesta otra vez. Nunca. Así que nos gustaría que pudiese aprovechar la oportunidad que le ofrecemos para sumarse a nuestro proyecto. “MORE THAN THIS” va a ser una aventura multisensorial, que golpeará y permanecerá en la memoria de todos los participantes de la misma. La exposición estará formada por un colectivo de artistas, elegidos por su talento y su forma de entender la creatividad, que existe en el universo de los ART TOYS. Deseamos crear un espacio excepcional privado de fronteras, reglas o limites en la obra o discurso artístico. Para la exposición pedimos a los artistas que aporten obras en formato físico, documentación en formato digital o material gráfico. Los artistas pueden realizar ellos mismos su Art Toy para esta exposición, seleccionar uno que ya tengan realizado y que por su notoriedad consideran apropiado para esta exposición y sus conceptos, la libertad de elección pertenece única y exclusivamente al artista. Es en este punto, “MORE THAN THIS” se convierte en “MORE THAN (DIS) PLAY - Un lugar lleno de mensajes y contenidos relacionados con la visión contemporánea del Universo Art Toy y su protagonismo en la Historia del Arte actual. Textos, obras y discurso museográfico que se dedicaran a la consecución de este un momento perfecto, en un discurso contemporáneo que comprende y traslada la evolución del papel del ART TOY y su impacto emocional en el individuo. 6 noviembre 2016

Змей в бетоне: Голос города / Хроники Связующего Автор: Максим Чепурной Год создания: 2025 Современный мифологический триллер, разворачивающийся в мегаполисе, где за бетонными стенами и асфальтом скрыта древняя память. Архитектор Никос Каллерис случайно пробуждает силу, спящую под городом, и становится связующим звеном между прошлым и настоящим. История погружает читателя в атмосферу нарастающей тревоги, мистических символов и тайных знаний, передаваемых через камни, архивы и сны. В центре повествования — борьба за сохранение памяти города и открытие его живого голоса. Эта книга — аллегория урбанистического сознания, исследование границ между реальностью и мифом, между архитектурой и архетипом.

“High Tech” es un tema de reggaetón bailable con un flow fresco y moderno que mezcla sonidos electrónicos con ritmos urbanos. Ideal para la pista de baile, tiene un ritmo pegajoso y actitud callejera que conecta con la gente que vive el día a día con estilo y sin complicaciones.

"Escápate Conmigo a París" is a captivating fusion of reggaetón and Latin trap, featuring powerful 808 beats, sensual melodies, and a nocturnal, emotional vibe. The song tells the story of a passionate man inviting a woman to leave behind a cold, unfulfilling relationship, offering her a life filled with love, freedom, luxury, and passion. With references to Paris, Dubai, Santorini, and champagne-filled nights, the track blends romance, escapism, and desire with a modern, urban flow.

"Soltar el Dolor" is a melodic reggaeton-style song that explores the emotional weight of resentment and liberation through forgiveness. With a danceable rhythm and introspective lyrics, the work combines emotions of sadness, joy, and triumph, narrating the journey of healing wounds by letting go of pain and seeking inner peace. The song invites reflection and movement, fusing a soulful atmosphere with a universal message of redemption and human connection.

Obra instrumental original composta sob direção criativa de Kael Nocturne (pseudônimo de Nocturne Lo-fi ), com produção automatizada realizada por Suno AI. A faixa representa o estado emocional de alguém que observa a cidade de cima, à noite, cercado por luzes que seguem acesas enquanto o mundo parece adormecido por dentro. Utilizando pads ambientais, sinos suaves, sintetizadores etéreos e texturas urbanas (ruídos elétricos, ecos, reverberações), a música expressa contemplação, deslocamento emocional e presença no vazio. Ideal para trilhas introspectivas, vídeos urbanos noturnos, cenas cinematográficas de observação silenciosa, storytelling visual e playlists de meditação ou escrita reflexiva em ambientes noturnos.

Este documento recoge la propuesta integral de la marca MUTTÄH, incluyendo la definición de su sistema modular DeckONS, arquitectura de producto, descripción funcional de módulos y accesorios, narrativa de marca, identidad estética e inspiración conceptual. Se trata de una obra original desarrollada por Ignacio Oyarzun Verdasco (Socio fundador y administrador único de la sociedad GALEON International Trading S.L.), con fines de registro de autoría, presentación industrial y protección frente a terceros.