Canción creada por Federico Humano para la marca SONIKA POIESIS (Reg. SIC Colombia) Asistida con IA a partir del arreglo del poema MUJERCITA, bajo la dirección creativa de Federico Humano

TÍTULO DE LA OBRA: Café Que Se Enfría TIPO DE OBRA: Obra musical con letra AUTOR/A (NOMBRE COMPLETO): Tamara Martínez Sánchez NOMBRE ARTÍSTICO / SEUDÓNIMO: TammyQuenn AÑO DE CREACIÓN: 2025 PAÍS: España DESCRIPCIÓN CORTA: Balada pop latina comercial sobre la espera y el desengaño. Café que se enfría mientras busco lo que tanto quería. Testigo de mi cruz, busca sin luz. Qué pena, café frío. GÉNERO MUSICAL: Latin Pop Ballad / Commercial Radio Hit / Emotional Pop SUBGÉNERO: Balada pop latina, radio hit comercial, pop emocional ESTILO: Emotivo, comercial, melancólico, radio-friendly, pegajoso ETIQUETAS / KEYWORDS (separadas por comas): latin pop ballad, commercial radio hit, café que se enfría, emotional male vocals, radio pop, balada latina, heartbreak ballad, pop comercial español, catchy chorus, desengaño TEMPO: 95 BPM (emotional ballad groove) TONALIDAD: Mi menor (Em) DURACIÓN APROXIMADA: 3:45 (duración radio standard) [INTRO GUITARRA ACÚSTICA - NOSTÁLGICO] Café... que se enfría... [VERSO 1 - VOZ POP EMOTIVA] EL CAFÉ SE ENFRÍA mientras busco lo que tanto quería la taza humea menos, como mi ilusión que se apaga en este bar vacío, solo con mi sombra y mi espera busco en cada mirada lo que el corazón pedía [PRE-CORO - BATERÍA SUAVE] Cada sorbo es más frío, cada minuto más pesado esta canción de radio sabe a desengaño helado [CORO POP - POTENTE Y COMERCIAL] ¡¡CAFÉ QUE SE ENFRÍA!! ¡¡mientras busco en vano!! ¡¡lo que tanto quería!! ¡¡se pierde en el plano!! ¡¡CAFÉ QUE SE ENFRÍA!! ¡¡testigo de mi cruz!! ¡¡TAMMY CANTA!! ¡¡busca sin luz!! ¡¡QUÉ PENAAA!! ¡¡CAFÉ FRÍO!! [SOLO GUITARRA - MELÓDICO RADIO] [VERSO 2 - VOZ PROFUNDA] La cucharita gira en círculos de desesperanza el mundo indiferente ya conoce mi soltería la gente pasa y ríe, yo solo con mi añoranza buscando en cada sombra lo que nunca llegará a mí [PUENTE - INTENSIDAD] El piano llora despacio, mi voz suspira verdad café que se enfría, mi fiel compañía de realidad [CORO FINAL - CLÍMAX RADIO] ¡¡CAFÉ QUE SE ENFRÍA!! (¡¡busco sin hallar!!) ¡¡LO QUE TANTO QUERÍA!! (¡¡no va a llegar!!) ¡¡CAFÉ QUE SE ENFRÍA!! (¡¡canción de dolor!!) ¡¡TAMMY POP!! (¡¡corazón en clamor!!) ¡¡CAFÉ FRÍOOOO!! [END - 3:45] NOTAS ADICIONALES: Obra producida por el autor mediante herramientas de producción digital con asistencia de IA para instrumentación y arreglos, ejecutados bajo dirección creativa y compositiva 100% original del autor. La autoría de la letra, melodía estructural, concepto artístico y decisiones finales de producción corresponden exclusivamente al autor, quien mantiene el control creativo absoluto sobre la obra resultante. ✓ Soy el/la autor/a original de esta obra ✓ Esta obra es 100% original ✓ No contiene material de terceros ✓ Poseo todos los derechos de autor sobre esta obra ✓ Autoría de letra: 100% - Tamara Martínez Sánchez ✓ Composición musical: 100% - Tamara Martínez Sánchez ✓ Interpretación/Master: 100% - Tamara Martínez Sánchez ✓ Todos los derechos reservados © 2026 Tamara Martínez Sánchez ✓ Autorizo a Safe Creative a emitir un certificado de registro "Café Que Se Enfría" — Tamara Martínez Sánchez (TammyQuenn) © 2026 Todos los derechos reservados

Canción original (música y letra) compuesta e interpretada por Samuel De Jesus Martinez Zacarias ¨Arrøw¨. esta cancion fue compuesta y creada en enero de 2025 y subida el 03 de julio de 2025

“Siembra amor” es una canción original con mensaje positivo y de conciencia, centrada en el amor propio y en “sembrar amor” como forma de transformar el mundo. Melodía y letra originales de la autora. Registro esta maqueta/demo como grabación de referencia. La base/arreglo instrumental ha sido generado con asistencia de IA (Suno) / o proviene de un instrumental de referencia (según corresponda). Registro esta versión concreta como prueba de autoría y fecha.

Obra musical de género Reggaetón / Dembow dominicano con influencias latinas y urbanas. Creada por el artista Río Flow (Juan Alfonzo Mirasol Tautimer), cuyo grupo es originario de Cucurpe, Sonora, México. El tema presenta una base rítmica de dembow clásico con un BPM de 96, percusión caribeña, bajo profundo, y sintetizadores eróticos, creando un ambiente de fiesta y baile. La letra es repetitiva y sensual, ideal para la pista de baile.

Amor se escribe sin H es una colección de cuentos donde la memoria tiene luz propia, las ciudades hablan en neón y los corazones rotos encuentran maneras insólitas de seguir latiendo. Aquí, lo cotidiano se vuelve mágico: una biblioteca que archiva dolores invisibles, un niño de botas rojas que ilumina caminos, mujeres que guardan sabiduría en sus manos y amores que, aun sin consonantes de sobra, dejan huellas profundas. Son relatos breves, íntimos y luminosos, escritos para quienes han amado, perdido y vuelto a empezar. Un mapa torcido hacia uno mismo, donde cada historia recuerda que el amor —con o sin H— siempre regresa, siempre se reinventa.

Obra musical correspondiente a la Versión 2 de “¿PARA QUÉ?”, con interpretación vocal generada como parte del proceso de producción. Incluye la introducción con dedicatoria a México y constituye la versión completa y definitiva de la composición. Composición, letra y producción original de Mar Rod.

Letra correspondiente a la Versión 2 de la canción “¿PARA QUÉ?”. Incluye la introducción con dedicatoria a México y el texto completo definitivo de la obra. Obra literaria original escrita íntegramente por Mar Rod.

Letra correspondiente a la Versión 1 de la canción “¿PARA QUÉ?”. Incluye el texto completo tal y como fue creado originalmente, con una introducción instrumental en esta versión. Obra literaria original escrita por Mar Rod.

Obra musical correspondiente a la Versión 1 de “¿Para qué?”, con interpretación vocal generada como parte del proceso de producción. Incluye intro instrumental. Composición, letra y producción original de Mar Rod.

La letra de Esta Navidad quiero bailar está construida para transmitir la energía luminosa de diciembre y la alegría que nace cuando decidimos celebrar a través del movimiento. Todo el texto gira en torno a la idea de que bailar en Navidad no es solo un acto festivo, sino también una forma de liberar emociones, de reconectar con lo positivo y de encender una luz interior que a veces olvidamos durante el año. A lo largo de la letra se combinan imágenes visuales —calles iluminadas, sonrisas, familias, niños, luces que cambian el cielo— con sensaciones internas como fluir, encenderse, respirar distinto o sentir el alma brillar. Esta mezcla entre lo visual y lo emocional crea una atmósfera cálida y muy cercana a la experiencia real de estas fechas. El tono es optimista, humano y cinematográfico. Cada línea está pensada para funcionar dentro de una bachata moderna, pero sin perder la profundidad emocional. La estructura sostiene un recorrido que va desde la preparación emocional hasta la expansión completa del último coro, buscando que la canción vaya creciendo en luz y energía. La letra evita caer en una Navidad superficial; en su lugar, transmite una celebración auténtica, esa alegría que viene de adentro cuando decides soltar lo triste y dejarte llevar por la música. Es una canción que busca acompañar, iluminar y contagiar, transmitiendo la magia que surge cuando nos permitimos simplemente bailar y disfrutar.

“Fuego en la Disco” es una canción urbana, energética y atrevida que celebra la libertad y el empoderamiento femenino en un ambiente nocturno. La letra describe una noche de brillo, seguridad y autoestima, donde la protagonista recupera su poder personal a través del baile y la actitud. Con un tono provocador, magnético y vibrante, la canción retrata esa sensación de independencia absoluta: romper con el pasado, dejar atrás el dolor y convertirse en el centro de todas las miradas sin necesitar a nadie.

“Condena Mortal” es una canción de temática sensual y oscura que explora una atracción intensa y peligrosa entre dos personas cuyo vínculo combina deseo, misterio y fatalidad. La letra describe la tensión emocional y física entre los protagonistas, mostrando cómo la pasión se convierte en una fuerza irresistible que envuelve, consume y marca. Con un tono envolvente, nocturno y cargado de magnetismo, la canción mezcla vulnerabilidad y poder, convirtiendo el deseo en una condena emocional de la que ninguno puede escapar.

“Bailando en tu piel” es una bachata que retrata la conexión intensa que surge al bailar con alguien que despierta deseo, emoción y complicidad sin necesidad de palabras. A través de un lenguaje elegante y evocador, la letra describe cómo la música y el movimiento se convierten en un diálogo entre cuerpos, donde el control se pierde y el sentimiento se expresa a través del ritmo. Es una historia de atracción, entrega y presencia en el instante.

“Tú Sabes Que No” es una canción del género urbano cubano, con influencias del reparto romántico. Su letra expresa la nostalgia y la contradicción del amor que se niega pero aún se siente. La melodía combina ritmos callejeros con una base melódica moderna y emocional, reflejando la esencia del amor real desde un punto de vista joven y urbano.

La canción “Candela” es un tema de reggaetón enérgico y sensual que invita a dejarse llevar por el ritmo y disfrutar del momento sin arrepentimientos. Combina versos de confianza y poder con un estribillo pegajoso que alterna entre movimientos rápidos y lentos, resaltando la pasión y el fuego del baile. La letra transmite liberación, seguridad y deseo, mezclando español e inglés para darle un tono moderno y urbano.

ESPAÑOL Título: Candela en la Pista Género: Dancehall / Reggaetón / Club Idiomas: Español, Spanglish y Patois Descripción Candela en la Pista es un dancehall explosivo con flow panameño (PTY) que celebra la hermandad musical del Caribe y Latinoamérica: Puerto Rico, Colombia, República Dominicana y Panamá. Es un himno de fiesta global que prende cualquier club con bajos intensos, dembow pegajoso y letras sensuales que invitan al perreo sin censura. El track mezcla la sabrosura latina con el sabor yardman jamaicano, creando un ambiente mundial en la pista. Es puro fuego tropical con espíritu de unidad, baile y celebración. Inspiración La conexión histórica entre Panamá, Puerto Rico, R.D. y Colombia en la música urbana. La energía de las discotecas del Caribe, donde el dancehall, reggaetón y dembow conviven. Una fiesta sin fronteras: ritmo, sabor y cultura compartida. Puntos Clave Dancehall con sazón latino y brass explosivo. Lirismo multicultural (Español, Spanglish y Patois). Un homenaje a los grandes pilares de la música urbana. Perfecta para playlists de Latin Dancehall, Club Hits y Global Party. ENGLISH Title: Candela en la Pista (Fire on the Dancefloor) Genre: Dancehall / Reggaeton / Club Languages: Spanish, Spanglish & Patois Song Description Candela en la Pista is a dancehall club anthem with a Panamanian (PTY) twist, celebrating the urban music brotherhood across Puerto Rico, Colombia, Dominican Republic, and Panama. With heavy bass, irresistible dembow, and fiery lyrics, it sets the dancefloor ablaze—no rules, just pure fire. The track is a global party vibe, fusing Latin spice with Jamaican yard energy, making it a guaranteed club banger with an international feel. Inspiration The musical bond between Panama, Puerto Rico, DR, and Colombia. The Caribbean nightlife culture: dancehall + reggaeton + dembow. A worldwide celebration of rhythm, unity, and heat. Key Highlights Dancehall with Latin flair, boosted with powerful brass and bass. Multilingual lyrics (Spanish, Spanglish, Patois). A tribute to the roots of urban Latin music. Perfect for Latin Dancehall, Club Heat, and Global Party playlists.

ESPAÑOL Título: Lágrimas En Mi Mejilla Género: Reggaetón / Moombahton Idiomas: Español con frases en Spanglish Descripción Lágrimas En Mi Mejilla es un reggaetón con vibra de moombahton que mezcla el fuego del perreo con la nostalgia de un recuerdo difícil de borrar. La canción narra la historia de una chica que va al club con sus amigas buscando olvidar, pero cuando el DJ toca “esa” canción, las emociones resurgen y las lágrimas caen. Más que un tema triste, es una canción de catarsis y liberación, que conecta con cualquiera que haya sentido el golpe inesperado de la música al traer recuerdos del pasado. Inspiración El poder de una canción para despertar memorias y emociones. La mezcla entre la tristeza del desamor y la energía del reggaetón en la pista. Una narrativa femenina honesta, vulnerable y al mismo tiempo fuerte. Puntos Clave Producción moderna: reggaetón con toques de moombahton y club vibes. Letra emocional con un coro pegajoso. Contraste entre lágrimas y baile, entre dolor y celebración. Perfecta para playlists de reggaetón, heartbreak urbano y latin club vibes. ENGLISH Title: Lágrimas En Mi Mejilla (Tears On My Cheek) Genre: Reggaeton / Moombahton Languages: Spanish with touches of Spanglish Song Description Lágrimas En Mi Mejilla blends reggaeton fire with moombahton rhythms, telling a powerful story of heartbreak and healing. It follows a girl who goes to the club with her friends to have fun, but when the DJ plays that track tied to her ex, emotions flood back and tears begin to fall. It’s not just a sad song—it’s about release, strength, and dancing through the pain, capturing how music can break you and heal you at the same time. Inspiration The emotional trigger of hearing a song that takes you back. Balancing heartbreak and empowerment on the dancefloor. A female-driven anthem that blends vulnerability and resilience. Key Highlights Modern reggaeton production with moombahton flavor. Catchy, emotional chorus with high replay value. A duality of tears and dancing, sorrow and liberation. Ideal for urban, heartbreak, and latin club playlists.

ESPAÑOL Título: Party At the Club Género: Jersey Club / Latin Club / Moombahton Fusion Idiomas: Español – Inglés (Spanglish) Descripción Party At the Club es una fusión explosiva que mezcla la energía del Jersey Club con un sabor latino tropical, trompetas, trombones y percusión que evocan el calor de una fiesta en Ibiza. Más allá de ser solo un tema de discoteca, la canción cuenta una historia de amor en medio del fuego del club: luces bajas, bajos retumbando y dos almas que se encuentran para convertir la noche en eternidad. Con beats fuertes, coros en spanglish y un puente urbano que mezcla sensualidad con intensidad, Party At the Club es tanto para perrear como para sentir. Inspiración Una noche de club donde el amor surge entre el humo, el bajo y la multitud. El contraste entre lo explosivo del dancefloor y lo íntimo de una historia de amor. La unión de Jersey Club con elementos latinos que le dan un giro fresco e internacional. Puntos Clave Ritmo acelerado estilo Jersey Club con moombahton. Instrumentación con brass latino (trompetas y trombones). Fusión Spanglish con letra romántica y energética. Ideal para clubes, playlists de fiesta y festivales. ENGLISH Title: Party At the Club Genre: Jersey Club / Latin Club / Moombahton Fusion Languages: English – Spanish (Spanglish) Song Description Party At the Club is an explosive club anthem, blending the fast-paced Jersey Club bounce with Latin brass textures (trumpets & trombones) and an Ibiza-inspired vibe. While it’s undeniably a dancefloor banger, the track tells a love story set in the middle of the club: flashing lights, heavy bass, and two souls colliding in rhythm until the night becomes eternity. With bilingual hooks, a smooth urban rap bridge, and fiery call-and-response chants, Party At the Club is a song that brings both energy and emotion to the dancefloor. Inspiration The magic of a night in Ibiza where love sparks under the club lights. A fusion of Jersey Club speed and Latin spice. A love story told through bass drops, brass riffs, and bilingual flow. Key Highlights High-energy Jersey Club beats with moombahton roots. Live-style Latin brass sections for a unique sound. Romantic yet explosive Spanglish storytelling. Perfect for club playlists, DJs, and international festivals.