A dark gothic blues song unfolds with a slow, stomping drum and foot stomp, anchored by gritty, overdriven slide guitar punctuating empty spaces, Sparse bass and subtle organ pads add brooding tension, Female vocals are intimate, haunting, and raw, floating in a cinematic, desert-noir expanse

Waves of Golden Summer is a gentle, cinematic instrumental composition that musically captures the feeling of a golden summer by the sea. Warm guitar tones, shimmering piano, and airy ambient textures blend into a dreamy soundscape — perfect for vacation footage, sunsets, or peaceful moments filled with a longing for the sea and distant places

"Disposable" is an original song which the arrangement features punchy percussion, bass, and layered guitar elements, paired with an assertive vocal delivery. The lyrics portray a cycle of fleeting relationships, where initial promises and affection dissolve into neglect and abandonment. Themes include emotional manipulation, superficial connections, and the rejection of repeated disappointment. The fast pace and energetic arrangement contrast with the song’s critical and assertive tone, emphasizing its message of self-worth and refusal to be treated as replaceable.

"Perfection Pt. 2" is an original composition which the instrumentation combines energetic percussion, bass, and layered melodic textures with a confident vocal performance. The lyrics address the pursuit of social media perfection, depicting the curated nature of online personas and the emotional cost of maintaining an idealized image. Through verses and a reflective bridge, the song contrasts the external facade with the internal sense of incompleteness, highlighting the cycle of validation-seeking and self-deception. The upbeat musical delivery juxtaposes with its critical commentary on authenticity. This song is an "answer" to the track Perfection which is also part of the same album.

"One Shot Away" is an original composition which the arrangement combines driving percussion, bass, and guitar with an energetic vocal delivery. The lyrics portray a night of partying as a metaphor for emotional emptiness and the search for meaning, exploring themes of temporary escape, loneliness, and disconnection, contrasting physical closeness with emotional distance.

Woodlove es una pieza instrumental original que fusiona la calidez del lo-fi con texturas acústicas y una atmósfera introspectiva. Compuesta e interpretada por Tanoag, la obra combina guitarra procesada, saxofón melódico, foley ambiental y ritmos suaves para evocar un paisaje emocional sereno y profundo. El tema representa un acto de contemplación, inspirado en la madera, la calma y el amor en su forma más esencial: silenciosa, arraigada, natural.

Silenciario es una obra instrumental de contemplación. Compuesta en una atmósfera de retiro creativo, esta pieza fusiona texturas chill y guitarra española con elementos ambientales como viento y mar. Su estructura evoca un viaje interior: del murmullo a la claridad, del peso a la luz. No está hecha para llenar espacios, sino para abrirlos.

A powerful and emotional alternative rock ballad with bluesy undertones. This song blends ambient electric guitars, introspective lyrics, and a soulful male voice that conveys resilience, truth, and self-identity. Ideal for fans of modern rock storytelling with vintage roots, “Weight of the Light” explores the strength found in staying grounded amidst fame and illusion.

--- 📜 Descripción oficial – Canción: Un demonio se acurruca entre mis brazos Álbum: SkaknamaO en estado contemplativo (IRE-kí) Proyecto: SkaknamaO *Canción 1 del segundo álbum Letra: Jonathan Cheys (Jonathan Warner Elizondo) Voz: MAU'LOK Bajo: La Polilla Batería: El Tigre de SkaknamaO Guitarra invitada: Azaheriel --- Descripción narrativa/poética: Un demonio se acurruca entre mis brazos es la primera canción del segundo álbum de SkaknamaO, titulado "SkaknamaO en estado contemplativo (IRE-kí)". Este nuevo disco marca un giro profundo e introspectivo en el alma salvaje de SkaknamaO. Si el primer álbum fue rugido y trance chamánico, este es contemplación, herida y reencuentro. La canción abre con la voz de MAU’LOK, mitad perro y mitad gato, que canta en español mientras pulsa un bajo melancólico que parece haber nacido del silencio de las estrellas. Lo acompañan La Polilla y El Tigre de SkaknamaO, guardianes rítmicos de este viaje interior. La aparición de Nahema y la presencia viva de NOSFERA como eje narrativo transforman este álbum en una travesía más poética, más humana. En este capítulo, Azaheriel, el esqueleto que canta( corpus inverso), entra en escena. Se encuentra con los SkaknamaO en los bares místicos del universo de NOSFERA : el Deathy Bar y el Not Death’s Bar. Allí nace una amistad inesperada. Azaheriel aporta su guitarra mágica al estilo de skaknamaO y canta versos compartidos con MAU’LOK. Juntos, recorren el Bulevar de las Almas Rotas y el Parque de las Sombras, espacios donde la música revela lo que las palabras callan. A través del humo y del licor, aparece una figura encorvada, temblorosa…( la muerta).. Un demonio se acurruca entre mis brazos. ¿Vino por mi alma o por consuelo? ¿O acaso fue él quien me encontró a mí? En ese instante, la muerte deja de matar y se convierte en maestra, testigo, amiga. ,y compañera de vida dolor y tragedias humanas del amor y la soledad.. que inclusive el mismo SATANÁS desea y en este álbum conoceremos una de sus facetas más íntimas..(el deseo oculto del diablo y la razón de sus lágrimas) En ese instante, el K-MHINANTE se asoma. Y el segundo álbum de SkaknamaO comienza. Título,: UN DEMONIO SE ACURRUCA ENTRE MIS BRAZOS. LETRA: --- Un demonio se acurruca entre mis brazos Comprendió mi soledad Ebrió por sus propias lágrimas Quizá venía por mi alma Pero ahora me pide bailar Sonríe mientras llora Llora y baila La noche derramó toda su tristeza al compás de mi guitarra. Canta tristemente, la noche se abrió a mi alma. La noche buscará que tu canción nos lleve a otro lugar. Oculto como está, oculta la verdad... La noche me encontró en tus ojos. Tus ojos me encontraron en las sombras. En las sombras En las sombras En las sombras En las sombras En las sombras En las sombras En las sombras En las sombras En las sombras

Hand drawn illustration of a relaxed brown dog riding a dark green bicycle, wearing green sunglasses, a backwards cap and checkered shorts, with a guitar strapped to his back. Whimsical and chill boho style, ideal for nursery or kids room decor. Created on iPad Pro as part of the WHY27? collection.

Solimagia es una pieza instrumental que combina la suavidad del chill lo-fi con matices armónicos y rítmicos inspirados en el flamenco. El track fluye con una atmósfera introspectiva y cálida, sostenida por una base rítmica relajada, texturas envolventes y melodías que evocan calma y profundidad emocional. Diseñado para generar un espacio de contemplación, Solimagia representa una fusión moderna entre lo orgánico y lo electrónico, con un enfoque minimalista y elegante.

Title: Select Screen Description: an instrumental track that fuses retro video game aesthetics with modern rock energy. With layered guitars, pulsing synths, and a rhythm that evokes the excitement of classic character selection screens, the piece creates a cinematic, nostalgic atmosphere. It reflects both choice and identity — a sonic tribute to beginnings, decisions, and the thrill of stepping into a new role. Duration: 2:10 Genre: Instrumental Rock / Video Game Inspired BPM: 140

Song Title: O.R.I.G.I.N.S. Genre: Instrumental Pop Rock with Cinematic Undertones Tempo: Medium-fast pace with a steady, uplifting rhythm Mood/Theme: Empowering, adventurous, and inspiring — capturing the beginning of a personal journey, a confident breakthrough, and the exploration of new horizons. Instrumentation: The track features crisp guitars, rhythmic drive, and a strong melodic progression, with clean production and dynamic transitions that create a sense of movement and optimism. Description: "O.R.I.G.I.N.S." is an instrumental pop rock track that evokes a sense of empowerment and forward momentum. The song is designed to inspire, with a cinematic atmosphere that takes the listener on a journey of self-discovery and bold new beginnings. Its steady rhythm and uplifting progression offer a soundtrack for those moments when you're stepping into the unknown, ready to embrace what lies ahead.

"surOcéano" es una pieza musical instrumental construida como un viaje sensorial y emocional a través del mar interior. La obra integra sonidos naturales (olas, viento) con texturas ambientales, percusión sutil y elementos melódicos en guitarra española y saxo, transmite una experiencia sonora inmersiva, con una estética introspectiva y espiritual. Inspirada en el mar como símbolo de lo inconsciente, surOcéano se posiciona entre lo poético y lo ritual, generando un espacio donde el tiempo se suspende.

A hauntingly introspective journey wrapped in lo-fi textures, soft acoustic layers, and fragile vocals. This slow-tempo track blends whispered truths and emotional harmonies, inviting listeners to look beyond appearances and reconnect with raw authenticity. With dreamy ambient pads, vinyl crackles, and minimalist guitar, each verse gently peels back layers of identity, revealing a quiet, soul-stirring vulnerability that lingers long after the final note.

Instrumental uplifting corporate music composed for electric, acoustic and muted guitars, ideal for advertising, commercials and promos. also a great background for any media productions with this kind of positive and optimistic moods.

Instrumental uplifting corporate music composed for guitars, piano, strings and drums, ideal for advertising, commercials and promos. Also a great background for any video and media production with this kind of positive and optimistic moods.

“Serenoia” es una composición instrumental original que fusiona sonoridades chill-out, ambient y acoustic, concebida como una experiencia sonora introspectiva. La obra se construye sobre una base de guitarra acústica envolvente, líneas melódicas de saxofón, paisajes sonoros sutiles y una producción minimalista, con el objetivo de inducir un estado de calma, atención plena (mindfulness) y contemplación. Inspirada en la idea de un "refugio interior", Serenoia busca acompañar momentos de pausa, descanso o meditación, ofreciendo un viaje emocional hacia lo sereno a través de la música.

Instrumental electronic corporate music composed for synthesizers, piano and guitars, ideal for commercials, advertising and promos, science and hi-tech related. Also a great background for sci-fi and dystopian topics in any media production and vídeos.

Instrumental easy and positive acoustic music composed for acoustic guitars, piano, violin, cello and strings. Ideal for optimistic and relaxed scenes in films, tv series and documentaries. Also a great background for any youtube, vimeo and podcast with this kind of upbeat and friendly situations.