Obra de arte abstracto realizada en acuarela y barro verde sobre papel algodón. Inspirada en el concepto japonés Seijaku que significa "Calma en medio del caos". Esta obra te invita a reconocer la belleza de la vida en su fugacidad y en sus imperfecciones.

Obra de arte abstracto realizada en acuarela y barro verde sobre papel algodón. Inspirada en el concepto japonés Seijaku que significa "Calma en medio del caos". Esta obra te invita a reconocer la belleza de la vida en su fugacidad y en sus imperfecciones.

Obra de arte abstracto realizada en acuarela y barro verde sobre papel algodón. Inspirada en el concepto japonés Seijaku que significa "Calma en medio del caos". Esta obra te invita a reconocer la belleza de la vida en su fugacidad y en sus imperfecciones.

Acuarela y tinta china sobre Fabriano

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Acuarela y tinta china sobre Fabriano

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Acuarela y tinta china sobre Fabriano

Acuarela y tinta china sobre Fabriano

Acuarela y tinta china sobre Fabriano

Acuarela y tinta china sobre Fabriano

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El tema surge del rechazo, de la saturación de imposiciones de la vida corriente. De no poder aceptar más un “tengo que”, más urgencias, más cargas. Del anhelo de lo simple y del silencio. De conectar con lo profundo en mi ser, con aquello que no se ve perturbado por lo externo. De volver a ser yo. Vaciarse, no pensar, fluir. Potenciar  sólo la intuición. Renunciar a elegir un mensaje que pintar; salir sin punto de partida. Renunciar también a las expectativas sobre el punto de llegada. Que la composición, el color, el resultado no sean una meta. Forzarse a rasgar y a romper la hoja. El vehículo: el gesto simple, repetitivo. Sin embargo, qué difícil ha resultado la renuncia. Y sólo cuando se acepta, se superan los propios límites, y aparece lo directo, lo honesto, lo íntimo: la forma de mi respiración en cada gesto. Cuando trazo, me pinto a mí. Mi propio pulso vital es el que me aporta el equilibrio. La obra soy yo, no el papel. Yo, serena y llena de luz, tras resolver la paradoja aparente que es llegar al vacío perfecto llenando un papel.

El tema surge del rechazo, de la saturación de imposiciones de la vida corriente. De no poder aceptar más un “tengo que”, más urgencias, más cargas. Del anhelo de lo simple y del silencio. De conectar con lo profundo en mi ser, con aquello que no se ve perturbado por lo externo. De volver a ser yo. Vaciarse, no pensar, fluir. Potenciar  sólo la intuición. Renunciar a elegir un mensaje que pintar; salir sin punto de partida. Renunciar también a las expectativas sobre el punto de llegada. Que la composición, el color, el resultado no sean una meta. Forzarse a rasgar y a romper la hoja. El vehículo: el gesto simple, repetitivo. Sin embargo, qué difícil ha resultado la renuncia. Y sólo cuando se acepta, se superan los propios límites, y aparece lo directo, lo honesto, lo íntimo: la forma de mi respiración en cada gesto. Cuando trazo, me pinto a mí. Mi propio pulso vital es el que me aporta el equilibrio. La obra soy yo, no el papel. Yo, serena y llena de luz, tras resolver la paradoja aparente que es llegar al vacío perfecto llenando un papel.

El tema surge del rechazo, de la saturación de imposiciones de la vida corriente. De no poder aceptar más un “tengo que”, más urgencias, más cargas. Del anhelo de lo simple y del silencio. De conectar con lo profundo en mi ser, con aquello que no se ve perturbado por lo externo. De volver a ser yo. Vaciarse, no pensar, fluir. Potenciar  sólo la intuición. Renunciar a elegir un mensaje que pintar; salir sin punto de partida. Renunciar también a las expectativas sobre el punto de llegada. Que la composición, el color, el resultado no sean una meta. Forzarse a rasgar y a romper la hoja. El vehículo: el gesto simple, repetitivo. Sin embargo, qué difícil ha resultado la renuncia. Y sólo cuando se acepta, se superan los propios límites, y aparece lo directo, lo honesto, lo íntimo: la forma de mi respiración en cada gesto. Cuando trazo, me pinto a mí. Mi propio pulso vital es el que me aporta el equilibrio. La obra soy yo, no el papel. Yo, serena y llena de luz, tras resolver la paradoja aparente que es llegar al vacío perfecto llenando un papel.

El tema surge del rechazo, de la saturación de imposiciones de la vida corriente. De no poder aceptar más un “tengo que”, más urgencias, más cargas. Del anhelo de lo simple y del silencio. De conectar con lo profundo en mi ser, con aquello que no se ve perturbado por lo externo. De volver a ser yo. Vaciarse, no pensar, fluir. Potenciar  sólo la intuición. Renunciar a elegir un mensaje que pintar; salir sin punto de partida. Renunciar también a las expectativas sobre el punto de llegada. Que la composición, el color, el resultado no sean una meta. Forzarse a rasgar y a romper la hoja. El vehículo: el gesto simple, repetitivo. Sin embargo, qué difícil ha resultado la renuncia. Y sólo cuando se acepta, se superan los propios límites, y aparece lo directo, lo honesto, lo íntimo: la forma de mi respiración en cada gesto. Cuando trazo, me pinto a mí. Mi propio pulso vital es el que me aporta el equilibrio. La obra soy yo, no el papel. Yo, serena y llena de luz, tras resolver la paradoja aparente que es llegar al vacío perfecto llenando un papel.

El tema surge del rechazo, de la saturación de imposiciones de la vida corriente. De no poder aceptar más un “tengo que”, más urgencias, más cargas. Del anhelo de lo simple y del silencio. De conectar con lo profundo en mi ser, con aquello que no se ve perturbado por lo externo. De volver a ser yo. Vaciarse, no pensar, fluir. Potenciar  sólo la intuición. Renunciar a elegir un mensaje que pintar; salir sin punto de partida. Renunciar también a las expectativas sobre el punto de llegada. Que la composición, el color, el resultado no sean una meta. Forzarse a rasgar y a romper la hoja. El vehículo: el gesto simple, repetitivo. Sin embargo, qué difícil ha resultado la renuncia. Y sólo cuando se acepta, se superan los propios límites, y aparece lo directo, lo honesto, lo íntimo: la forma de mi respiración en cada gesto. Cuando trazo, me pinto a mí. Mi propio pulso vital es el que me aporta el equilibrio. La obra soy yo, no el papel. Yo, serena y llena de luz, tras resolver la paradoja aparente que es llegar al vacío perfecto llenando un papel.

El tema surge del rechazo, de la saturación de imposiciones de la vida corriente. De no poder aceptar más un “tengo que”, más urgencias, más cargas. Del anhelo de lo simple y del silencio. De conectar con lo profundo en mi ser, con aquello que no se ve perturbado por lo externo. De volver a ser yo. Vaciarse, no pensar, fluir. Potenciar  sólo la intuición. Renunciar a elegir un mensaje que pintar; salir sin punto de partida. Renunciar también a las expectativas sobre el punto de llegada. Que la composición, el color, el resultado no sean una meta. Forzarse a rasgar y a romper la hoja. El vehículo: el gesto simple, repetitivo. Sin embargo, qué difícil ha resultado la renuncia. Y sólo cuando se acepta, se superan los propios límites, y aparece lo directo, lo honesto, lo íntimo: la forma de mi respiración en cada gesto. Cuando trazo, me pinto a mí. Mi propio pulso vital es el que me aporta el equilibrio. La obra soy yo, no el papel. Yo, serena y llena de luz, tras resolver la paradoja aparente que es llegar al vacío perfecto llenando un papel.

El tema surge del rechazo, de la saturación de imposiciones de la vida corriente. De no poder aceptar más un “tengo que”, más urgencias, más cargas. Del anhelo de lo simple y del silencio. De conectar con lo profundo en mi ser, con aquello que no se ve perturbado por lo externo. De volver a ser yo. Vaciarse, no pensar, fluir. Potenciar  sólo la intuición. Renunciar a elegir un mensaje que pintar; salir sin punto de partida. Renunciar también a las expectativas sobre el punto de llegada. Que la composición, el color, el resultado no sean una meta. Forzarse a rasgar y a romper la hoja. El vehículo: el gesto simple, repetitivo. Sin embargo, qué difícil ha resultado la renuncia. Y sólo cuando se acepta, se superan los propios límites, y aparece lo directo, lo honesto, lo íntimo: la forma de mi respiración en cada gesto. Cuando trazo, me pinto a mí. Mi propio pulso vital es el que me aporta el equilibrio. La obra soy yo, no el papel. Yo, serena y llena de luz, tras resolver la paradoja aparente que es llegar al vacío perfecto llenando un papel.

El tema surge del rechazo, de la saturación de imposiciones de la vida corriente. De no poder aceptar más un “tengo que”, más urgencias, más cargas. Del anhelo de lo simple y del silencio. De conectar con lo profundo en mi ser, con aquello que no se ve perturbado por lo externo. De volver a ser yo. Vaciarse, no pensar, fluir. Potenciar  sólo la intuición. Renunciar a elegir un mensaje que pintar; salir sin punto de partida. Renunciar también a las expectativas sobre el punto de llegada. Que la composición, el color, el resultado no sean una meta. Forzarse a rasgar y a romper la hoja. El vehículo: el gesto simple, repetitivo. Sin embargo, qué difícil ha resultado la renuncia. Y sólo cuando se acepta, se superan los propios límites, y aparece lo directo, lo honesto, lo íntimo: la forma de mi respiración en cada gesto. Cuando trazo, me pinto a mí. Mi propio pulso vital es el que me aporta el equilibrio. La obra soy yo, no el papel. Yo, serena y llena de luz, tras resolver la paradoja aparente que es llegar al vacío perfecto llenando un papel.