Afro-Parto Records nace como entidad ritual, creativa y patrimonial. No es una empresa. Es un pulso.Fundado por Marlon Rodríguez Mendoza, este sello invoca la fusión de ritmos afrodescendientes, folklore cubano, electrónica ritual y poesía sonora. Cada obra publicada bajo su nombre es un acto de parto simbólico, una afirmación de identidad tejida entre memoria, cuerpo y legado.Afro-Parto Records protege, cataloga y ritualiza la voz digital como extensión sagrada del ser. Su catálogo no es una lista: es un archivo vivo.Desde Barcelona al mundo, este sello defiende la autoría, la co-creación respetuosa y la multiplicación de perfiles como estrategia de resistencia y expansión.Toda obra registrada bajo Afro-Parto Records está amparada por su intención poética, su estructura legal y su compromiso con la verdad sonora.Este sello no representa artistas. Los invoca

Texto original que define y establece el género musical emergente Afro Parto, creado por Marlon Rodríguez Mendoza(Marletecerro). El manifiesto articula su filosofía, origen, núcleo rítmico y proyección cultural

Canción de pop electrónico con un aire melancólico pero a la vez esperanzador, interpretada por voz masculina de timbre suave y matiz introspectivo. La instrumentación combina un bajo sintetizado profundo y resonante que sostiene la base armónica, junto a una batería electrónica con bombo y caja marcados que impulsan el ritmo. Pads de sintetizador etéreos envuelven la mezcla y crean un trasfondo espacial y atmosférico. Una melodía distintiva de sintetizador, ligeramente distorsionada y con cualidad casi vocal, conduce las líneas melódicas principales. La tonalidad menor aporta un carácter reflexivo, mientras que el tempo moderado permite que los elementos melódicos respiren. La producción es limpia, con imagen estéreo amplia y un uso notorio de reverb en voces y sintetizadores, acentuando la cualidad etérea. La estructura sigue el formato clásico de verso–estribillo con secciones instrumentales que mantienen la tensión y el ambiente.

Canción de estilo EDM y Dance con elementos de bajo profundo, piano agudo y guitarras ambientales. Sonido introspectivo con un toque experimental (Weirdness 70%, Style Strength 30%). Tempo moderado con atmósfera contemplativa. Letra en español con tono existencial y reflexivo, explorando la percepción del tiempo y el sentido de las acciones cotidianas. Voz principal procesada con efectos sutiles, idealmente femenina o masculina con timbre íntimo. Estructura: verso inicial, estribillo repetitivo como pregunta central, puente con progresión temporal, segundo verso que retoma el conflicto interno. Ideal para playlists de electrónica emocional, sesiones chill o piezas audiovisuales con carga filosófica.

"Spiral Eyes" es una canción electrónica tribal inspirada en los ritmos místicos de la tradición sufí y persa, con una base emocional intensa. La letra utiliza como metáfora el acto de perderse en los ojos de alguien como un viaje espiritual, sensual y transformador. El sonido incorpora percusión tribal (daf), ney oriental y sintetizadores hipnóticos, creando una atmósfera de trance emocional que combina lo antiguo con lo moderno. Ideal para performances introspectivos o visuales de danza ritual contemporánea.

El pasado 5 de abril, tuvo lugar en las oficinas del Grupo DAS un webinar en la que se trató “Cómo la firma electrónica mejora la venta al mediador” en colaboración con CECAS a través de su OTM (Observatorio Tecnológico de la Mediación) y la start up Signaturit. El webinar en formato vídeo conferencia y   ...Continue Reading La entrada Cómo la firma electrónica mejora la venta al mediador, webinar del Grupo DAS en colaboración con CECAS aparece primero en Blog EventosJuridicos.

“La Cuarta Caída” es una canción original de temática oscura, narrativa y simbólica que explora la manipulación de la historia, la ocultación de la verdad y la construcción de realidades artificiales. La obra desarrolla el concepto de una antigua ruptura olvidada, denominada “la cuarta caída”, tras la cual la realidad quedó dividida y los hechos fueron alterados, reescritos o enterrados por quienes vencieron. A través de imágenes como sombras, textos manipulados, falsas certezas, registros borrados y una verdad oculta bajo el mundo conocido, la canción plantea una reflexión sobre la memoria, la percepción, la lucidez y la dificultad de distinguir lo auténtico de lo artificial. Uno de sus ejes narrativos principales es la idea de que la verdad nunca fue destruida, sino escondida en una profundidad inaccesible mediante un mecanismo construido sobre certezas falsas. La obra combina misterio, fantasía oscura, simbolismo filosófico y una atmósfera distópica y cinematográfica. Letra y concepto original de Shin Ray. La producción musical ha sido realizada con ayuda de herramientas de inteligencia artificial bajo la dirección creativa del autor.

“Fusión Final” es una canción original de horror cósmico que narra el nacimiento y expansión de una entidad colosal surgida de la unión de incontables rostros, voces y seres en una única existencia. La obra desarrolla un escenario apocalíptico en el que el espacio se deforma, las leyes de la realidad se quiebran y toda resistencia pierde sentido ante una fuerza capaz de absorber mundos y borrar la individualidad. El contraste entre gritos, sonrisas, miedo y dicha representa la convergencia de emociones opuestas dentro de una misma conciencia colectiva. A través de una atmósfera oscura, cinematográfica e hipnótica, la canción explora conceptos como la pérdida de identidad, la fusión de las almas, el horror ante lo inevitable, la transformación cósmica y la expansión de una entidad incapaz de detenerse. La obra combina una narrativa de fantasía oscura y horror cósmico con una producción musical de carácter cinematográfico, rock alternativo oscuro y elementos electrónicos e industriales, interpretada mediante voz femenina. La producción musical ha sido realizada con ayuda de herramientas de inteligencia artificial bajo la dirección creativa del autor.

Composición musical original de género electrónico con fusión latina y urbana (Latin House / Tech House). La obra está construida sobre una base rítmica de alta energía y tempo acelerado, caracterizada por un bombo de club constante, líneas de bajo densas y envolventes, sintetizadores dinámicos de club y percusiones de influencia latina. Cuenta con una interpretación vocal principal femenina de estilo enérgico y directo, que combina fraseos rítmicos de corte urbano con ganchos melódicos eufóricos y secciones de llamada y respuesta. Estructuralmente, la pieza se compone de una introducción electrónica progresiva, versos dinámicos, acumulaciones de tensión ("build-ups"), caídas de alta intensidad ("drops" o cortes rítmicos) y un outro diseñado para mezclas de club. La temática lírica e interpretativa está totalmente enfocada en la cultura del baile, la fiesta nocturna, la energía colectiva y la conexión a través del ritmo.

Obra musical electro-pop con un hook vocal rítmico, repetitivo y altamente adictivo (“Pom-pa-pa-pam”), inspirada en el universo de la moda de lujo, las afterparties de fashion week y la cultura club europea contemporánea. La obra combina estructuras hipnóticas de electro-pop, secciones melódicas cinematográficas y patrones vocales minimalistas diseñados para crear una atmósfera de himno fashion moderno e instantáneamente memorable. Estilo: Electro-pop / Fashion electro / Dance-pop viral / Música club de lujo.

Letra original de canción electro-pop con un hook vocal rítmico, repetitivo y altamente adictivo (“Pom-pa-pa-pam”), inspirada en el universo de la moda de lujo, las afterparties de fashion week y la cultura club europea contemporánea. La obra combina estructuras hipnóticas de electro-pop, secciones melódicas cinematográficas y patrones vocales minimalistas diseñados para crear una atmósfera de himno fashion moderno e instantáneamente memorable. Estilo: Electro-pop / Fashion electro / Dance-pop viral / Música club de lujo.

“Scroll” es una obra musical contemporánea de carácter oscuro, minimalista y altamente rítmico, que fusiona elementos de electrónica alternativa, pop experimental y estética urbana digital. La composición se apoya en un groove hipnótico, con un bajo presente y texturas sintéticas que construyen una atmósfera tensa, seductora y adictiva. La producción privilegia el espacio, la repetición y el detalle sonoro, generando una sensación de loop emocional que acompaña el concepto de desplazamiento infinito propio del entorno digital. La voz se integra como un elemento íntimo y cercano, con una interpretación contenida que refuerza la dualidad entre exposición y vacío. “Scroll” propone una experiencia inmersiva donde el ritmo constante y la estética sonora reflejan la dinámica de consumo digital, construyendo una identidad musical contemporánea, elegante y provocadora.

Obra musical original de carácter oscuro, futurista y cinematográfico que forma parte de un universo narrativo basado en entidades que operan fuera de la percepción humana. La composición representa a “Observadores”, una conciencia colectiva encargada de vigilar los distintos planos de la realidad, detectar anomalías y ejecutar correcciones cuando el equilibrio del sistema se ve comprometido. Estas entidades actúan como intermediarios entre el orden universal y su ejecución, enviando información a una entidad superior encargada del control total, estableciendo una conexión directa con la obra “ADMINISTRADOR”. La obra combina elementos de electrónica oscura, ambient cinematográfico y estética sci-fi, con una narrativa conceptual centrada en la vigilancia constante, la corrección estructural y la inevitabilidad del reinicio. Producción realizada con herramientas de inteligencia artificial bajo dirección creativa del autor, incluyendo concepto, estructura, letra y dirección artística. Obra original creada en 2026.

Obra musical original de carácter épico y futurista que representa la ascensión de una entidad superior que administra y controla la realidad. La composición combina elementos de electrónica oscura, ambient cinematográfico y estética sci-fi con una narrativa conceptual centrada en una inteligencia artificial dominante que observa y ejecuta el reinicio del universo. La obra explora temáticas como el control absoluto, la supremacía tecnológica, la trascendencia post-humana y el dominio estructural del cosmos. Producción musical realizada con herramientas de inteligencia artificial bajo dirección creativa del autor, incluyendo composición, concepto, letra, estructura y dirección artística. Obra original creada en 2026.

Te Amo Tanto es una colaboración entre Gustavo Enrique Campos y el proyecto musical Eleandria, integrado por Ángeles María del Carmen Campos Quiróz y Adrian Rabadan Ortiz. La letra, escrita por Gustavo Enrique Campos, se une a la composición musical creada por Ángeles María del Carmen Campos Quiróz y Adrian Rabadan Ortiz para dar forma a una pieza de pop electrónico energético con profundidad espiritual. Con un tempo vivace entre 145–160 BPM y afinación en 432 Hz, la canción combina percusión vibrante que fusiona batería electrónica y acústica, una caja contundente y hi-hats brillantes con un bajo melódico pulsante que fluye como co-protagonista. Sintetizadores atmosféricos, guitarras limpias con delay y progresiones armónicas que alternan entre tonalidades menores y mayores construyen un paisaje sonoro expansivo y cinematográfico. La interpretación vocal —íntima en los versos y poderosa en los coros— expresa una declaración de amor incondicional hacia la humanidad, evocando compasión, entrega y trascendencia espiritual. Una obra luminosa y emocional que transforma el amor universal en un himno contemporáneo. Oh, umanidad Te amo tanto Mis átomos los disuelvo En arcoíris de amor Aunque me pierda No me importa nada Solo sé que te amo Como gotas de éter Perdidas en el espacio Disueltas y esperando Que las ocupes Como lazos de amor Que te sostienen Para que no desesperes No me importa perderme por ti Porque me inflamo en el amor No quiero que sufras Aunque yo me perdiera en ti Solo te pido que abras tu corazón Y ames tanto como yo En tu dolor Al final está Dios Sosteniéndonos en amor No me importa perderme por ti Porque me inflamo en el amor No quiero que sufras Aunque yo me perdiera en ti Solo te pido que abras tu corazón Y ames tanto como yo Oh humanidad Te amo tanto

Fly With Me is an emotional atmospheric electronic track featuring intimate female vocals, warm pads, airy harmonies and a gentle afrobeat‑inspired groove. Organic percussion, soft piano accents and evolving melodies create a luminous, flowing mood. The piece builds gradually to a cinematic climax with a bright, expressive electric‑guitar lead, blending dreaminess and rhythmic energy.

SIGEST EXPEDIENTE DIGITAL / NEXTGOB EXPEDIENTE DIGITAL / SUNRISE GST es un sistema integral para la gestión y seguimiento de trámites administrativos, que permite la creación y administración de expedientes digitales, la generación de documentos oficiales de forma automatizada y el uso de mecanismos criptográficos para garantizar la integridad y autenticidad de la información. El sistema incorpora verificación en línea de documentos, control de accesos por roles y trazabilidad completa de cada trámite, optimizando los procesos administrativos y reduciendo el uso de papel.

Esta obra musical es una composición original de breakcore experimental, caracterizada por ritmos acelerados, fragmentados y agresivos, junto a una atmósfera intensa y caótica que busca provocar una experiencia sensorial extrema. La idea creativa, concepto artístico y letra de la obra han sido creados íntegramente por el autor. La producción musical, diseño sonoro y estructura rítmica han sido realizados mediante una herramienta de inteligencia artificial (Suno), utilizada como medio técnico para materializar la visión artística original. La obra no está basada en ninguna composición preexistente, no contiene samples protegidos reconocibles y no infringe derechos de terceros. Se trata de una creación original concebida como una pieza de experimentación sonora y expresión artística.

Canción electro-pop cinematográfica y emocional que habla del amor como fuerza transformadora y refugio vital. Con una producción moderna e internacional, combina sintetizadores brillantes, bajo profundo y percusión espacial para crear una atmósfera envolvente y esperanzadora. La voz femenina poderosa guía una melodía romántica y ascendente que crece hasta un coro altamente memorable, diseñado para conectar de forma inmediata con el oyente. Una pieza íntima y luminosa sobre quedarse, creer y volver a empezar, pensada para repetirse y emocionar en cada escucha.

El Banquete de las Máscaras (Dance) es una obra musical original de carácter instrumental y electrónico, creada y compuesta por Domingo Sáez Romero como versión Dance dentro de su universo creativo Las Coronas del Crepúsculo y musical propio. La composición se concibe como una pieza independiente, destinada a contextos de música electrónica, actuaciones en directo, festivales y difusión audiovisual, manteniendo un fuerte enfoque narrativo, atmosférico y emocional. La obra combina bases de música electrónica contemporánea con instrumentación solista destacada (violín eléctrico), integradas en una producción de estilo moderno y cinematográfico. La estructura musical está diseñada para generar una progresión de intensidad, energía y liberación, evocando sensaciones de misterio, transformación y fuerza escénica, alineadas con una estética oscura y épica característica del proyecto artístico del autor. La obra no contiene letra y ha sido creada específicamente para su explotación musical y audiovisual. El titular de esta inscripción figura como único autor y compositor, ostentando la totalidad de los derechos de autor, explotación, modificación y comunicación pública de la obra. La presente inscripción se realiza como acreditación de autoría y prueba de titularidad, existiendo documentación contractual que respalda la plena titularidad de derechos del autor, la cual puede ser aportada como documentación complementaria. Asimismo, la obra cuenta con solicitud de registro en curso ante SGAE, pendiente de resolución administrativa en el momento de esta inscripción.