Obra audiovisual de creación original compuesta por texto poético, narración y montaje visual realizados por el autor. La poesía, el concepto y la dirección creativa pertenecen íntegramente al autor de la obra. La pieza puede incorporar herramientas digitales de apoyo (incluyendo edición, síntesis de voz o generación de imagen/sonido) utilizadas únicamente como medios técnicos de producción, sin cesión de derechos ni coautoría sobre el contenido creativo. La obra tiene carácter artístico y simbólico. No representa hechos reales ni pretende describir acontecimientos verificables, sino expresar ideas, emociones y reflexión poética. Todos los derechos de explotación, reproducción, distribución y comunicación pública quedan reservados al autor. Queda prohibida su reutilización, copia, modificación o publicación total o parcial sin autorización expresa.,

Obra audiovisual de creación original compuesta por texto poético, narración y montaje visual realizados por el autor. La poesía, el concepto y la dirección creativa pertenecen íntegramente al autor de la obra. La pieza puede incorporar herramientas digitales de apoyo (incluyendo edición, síntesis de voz o generación de imagen/sonido) utilizadas únicamente como medios técnicos de producción, sin cesión de derechos ni coautoría sobre el contenido creativo. La obra tiene carácter artístico y simbólico. No representa hechos reales ni pretende describir acontecimientos verificables, sino expresar ideas, emociones y reflexión poética. Todos los derechos de explotación, reproducción, distribución y comunicación pública quedan reservados al autor. Queda prohibida su reutilización, copia, modificación o publicación total o parcial sin autorización expresa.

Año 2050. En una Nueva Sendai ahogada por la sobrepoblación y la desesperanza, el gobierno reguló la muerte con el Programa Dignidad: formularios, citas, terapias obligatorias y una fecha para desaparecer limpiamente. Makoto, 27 años, título inútil, salario mínimo y una vida que siempre le sale mal, entra a la fila para no ser más una carga. Virgen, solo, agotado de fallar. Yuki, 22 años, abandonada, abusada y sin nadie que la extrañe, hace lo mismo. Se conocen por accidente en esa fila gris. Choque de carpetas, miradas incómodas y una fecha idéntica: 30 días para morir. Lo que empieza como un encuentro irónico se convierte en los únicos días de color en sus vidas grises: ramen barato, helado en invierno, karaoke ridículo, picnics bajo el sol que nunca habían notado. Besos robados. Manos entrelazadas. Pero el pasado pesa demasiado. El trauma no se borra con 30 días. Y cuando uno empieza a dudar de la muerte, el otro se aferra más fuerte al vacío. ¿Puede el amor nacido en la fila del suicidio ser suficiente para elegir la vida? Una historia cruda sobre depresión, soledad, redención y la lucha por encontrar color en un mundo que solo ofrece gris.

Canción original creada por Mª Olga Sánchez Iniesta para el canal La Biblia Viva Hoy. Obra musical de carácter espiritual y devocional dedicada a la Virgen María, presentada como luz y guía en los momentos de oscuridad. La canción invita a la confianza, la esperanza y la oración, profundizando en la dimensión maternal de María como presencia que acompaña y sostiene en el camino de fe.

Canción terapéutica original creada por Mª Olga Sánchez Iniesta para el proyecto Canciones Terapéuticas Kontalma. Obra musical de carácter emocional y terapéutico que acompaña la experiencia de la alegría como estado interno sereno, presente y no forzado. La canción invita a reconocer la alegría en lo sencillo y cotidiano, favoreciendo la apertura emocional, la presencia consciente y el bienestar interior a través de una escucha pausada y luminosa.

Poema lírico ambientado en una orilla del mar que trata sobre el deseo y la imaginación durante un encuentro juvenil. El narrador proyecta a otra persona en la arena y, a través de la mirada entendida como un acto de azar o apuesta emocional, explora la vergüenza, la atracción y la imposibilidad de convertir lo imaginado en real. La imagen de la espuma borrando las huellas simboliza la desaparición del momento y su permanencia únicamente en el recuerdo. Aposté que existías con dedos temblorosos, lanzando la mirada como dados. Entre vergüenzas de juventud, el intento absurdo de la cobardía de sentir la piel. Si la suerte quería, existías. Pero tu mirada desaparece como espuma marina entre mis pisadas por la orilla. Esta obra es una creación artística y simbólica. No representa, acusa ni señala a ninguna persona, colectivo, cultura o situación real. Su único propósito es invitar a la reflexión desde la sensibilidad. © Todos los derechos reservados.

Obra audiovisual original (video-poema) titulada ‘Ritual de Llamas’. Incluye texto poético de autoría propia y recitación/interpretación vocal propia sincronizada con montaje visual original. Ambientación cinematográfica de ritual nocturno y simbología de fuego. Creación destinada a difusión en redes sociales (TikTok/YouTube).

Clip audiovisual original creado por mí para su uso como cierre identificativo (outro) en contenidos publicados en redes sociales y plataformas digitales. La obra incluye composición visual, ritmo de edición, tipografía, animación y estética propia como parte de la identidad creativa del autor. El registro protege el diseño audiovisual completo y su uso repetido como firma visual, independientemente de la plataforma de publicación.

Poesía íntima sobre el amor como presencia y camino compartido. Un texto breve que habla de quedarse, de caminar juntos incluso cuando falta la luz, y de estar sin promesas grandilocuentes, solo con verdad.

Cuando sientes la pasión y el deseo por esos besos prohibidos no te queda mas remedio que escribirle canciones, otra mas de mis canciones dedicadas a ti

La poesía habla de un amor que nace en un roce mínimo y crece hasta volverse una entrega total. El contacto despierta el deseo, desordena la razón y enciende los sentidos, llevando a dos personas a perder sus límites individuales. El encuentro se transforma en un ritual íntimo, donde el cuerpo y el alma se funden en un solo instante de pasión, calma y trascendencia.

Esta balada está inspirada en el agua, que siempre nos acompaña y que si nos paramos a escucharla, podemos aprender mucho, por que el agua nunca olvida. Lo que toca, lo guarda. Lo que recibe, lo devuelve.

Poema original de carácter íntimo y reflexivo que explora el amor como un viaje emocional entre luz y sombra, deseo y temor, entrega y condena interior. A través de imágenes simbólicas y un lenguaje poético, la obra expresa la lucha entre los miedos personales y la necesidad humana de amar, mostrando la pasión como refugio y, al mismo tiempo, como riesgo inevitable que da sentido a la vida.

Pluma de Versaria es la identidad visual y creativa que acompaña las obras poéticas del canal, representada por una pluma dorada como símbolo de la palabra, la emoción y la creación literaria. Este conjunto visual funciona como introducción y firma artística en los vídeos publicados, integrando logotipo, animaciones y elementos gráficos propios. Las imágenes y composiciones visuales asociadas constituyen el sello identificativo del proyecto, utilizadas como apertura y marca visual de las obras audiovisuales y poéticas difundidas en plataformas digitales. La identidad visual, diseño gráfico, composición artística y contenidos poéticos asociados son creaciones originales y forman parte de la imagen propia del autor, quedando registradas para la protección de su uso, reproducción y explotación no autorizada. Autor y titular de derechos: [Tu nombre o nombre artístico] Marca creativa: Pluma de Versaria Uso: Identidad visual y firma audiovisual del canal y sus obras poéticas.

Brújula de nortes vacíos y amores gélidos. Un poema sobre seguir caminando incluso cuando todo se rompe: el suelo, los mapas, las certezas. Porque cuando el corazón tiene un destino, no se rinde… busca el camino para llegar a quien ama.

Soy la marea que refleja la mirada de la luna, entre danzas de apellidos diferentes y tacones que marcan el peso de nuestras costumbres. El castigo de filos de sangre marcó nuestras familias, pero nunca nuestra voluntad. Te protegí a pesar del frío juicio, brotando mi último aliento en el refugio de tu regazo. Con la mirada que el amor eterno guarda, te dejo mi verdad, te amo, aunque el destino nos hiera con su filo.

Pluma Paralizada es un poema que retrata el dolor de amar en la distancia y la impotencia de no poder expresar todo lo que el corazón siente. La voz poética queda atrapada entre silencios y recuerdos, donde incluso las palabras fallan y la tinta solo logra dibujar ausencia y soledad.

Pluma Paralizada es un poema que retrata el dolor de amar en la distancia y la impotencia de no poder expresar todo lo que el corazón siente. La voz poética queda atrapada entre silencios y recuerdos, donde incluso las palabras fallan y la tinta solo logra dibujar ausencia y soledad.

Reflejos Rotos es un poema sobre el amor no correspondido, las heridas emocionales y el deseo de sanar a quien amamos incluso cuando permanecemos en segundo plano. Entre metáforas de cristal, sombras y mares de ruptura, los versos recorren la lucha entre ser confidente o convertirse en el amor que reconstruya lo que quedó fragmentado.

“Siembra amor” es una canción original con mensaje positivo y de conciencia, centrada en el amor propio y en “sembrar amor” como forma de transformar el mundo. Melodía y letra originales de la autora. Registro esta maqueta/demo como grabación de referencia. La base/arreglo instrumental ha sido generado con asistencia de IA (Suno) / o proviene de un instrumental de referencia (según corresponda). Registro esta versión concreta como prueba de autoría y fecha.