Pertenece a una trilogia de cuadros, donde la inspiración es la realidad exterior que el humano percibe dentro de su Universo.

El Alma de Japón es una pintura que expresa el rostro de uno de los personajes más exóticos del circo. Es una trapecista japonesa que también hace su propio espectáculo y me gustó mucho su expresión tan carismática. Me gustaría que el espectador capturara ese exotismo y belleza que proviene de esta pintura. Se realiza en un lienzo sobre seda en las técnicas del gouache y la acuarela combinadas.

Circo, ilusión es una pintura sobre lienzo y seda con técnica de acrílico y guache combinado que se refiere a las expresiones de dos pallasos que están realizando una actuación. Pertenece a la colección del Circo y es un homenaje a este arte, muchas veces tan poco reconocido. Me gustaría que el espectador capturara esa atmósfera de ilusión, los momentos previos a una actuación y esa atmósfera de espectáculo y magia que muestra el cuadro. Está enmarcado en un suave marco de madera natural amarilla.

Es la expresión de uno de los personajes del circo más conocidos.

Esta pintura está inspirada en la expresión del aspecto de este personaje que vi en un circo. Me impactó tanto que supe que tenía que traducirlo con mi arte. Cuando el espectador lo mira, me gustaría que sintiera y pensara en su expresión y en lo que dice con sus ojos. Elegí las medidas de la pintura y la técnica de pintar en una gasa y luego en un lienzo, porque es una técnica personal que utilizo para capturar las expresiones de los personajes que pinto con su realidad.

Este cuadro está inspirado en una mujer idílica, pertenece a una serie de una trilogía de cuadros donde siempre aparece la misma mujer con varios momentos, mostrando su personalidad. Su personalidad me inspira, su forma de captar la mirada del espectador y su fuerza expresada con su pelo rojizo, que me recuerda a otros tiempos como símbolo de inteligencia superior, de magia. Precisamente estas sensaciones son las que me gustaría que el espectador captara de la imagen. Elegí la técnica del collage porque me permitía expresar su feminidad con su vestido transparente y mostrando el cuerpo semidesnudo, presentando así su belleza natural.

Pertenece a la trilogía de imágenes de la mujer pelirroja. Describe el carácter de una mujer que se expresa libremente. Muchas veces me recuerda a uno de mis guías, es una persona muy especial por su belleza, personalidad y fuerza, así como por su inteligencia y lo que expresa. Este cuadro fue expuesto en París en una galería de arte junto al cuadro de su trilogía (como se puede ver en la segunda imagen del cuadro). Esas sensaciones son las que quiero despertar en el espectador cuando veo el cuadro. Todo lo que se refiere al estilo, medidas y forma de hacer el cuadro lo elegí porque encontré lo más apropiado para expresar este personaje tan íntimo.

Blue expresa la protección de una mujer cuando va a ser madre y los pensamientos y sentimientos que le suceden sobre este gran cambio en su vida. Con este cuadro he querido representar todos estos pensamientos y sentimientos; Es por ello que la mirada de la protagonista hace que el espectador sienta y piense; Es una mirada perdida, en su mundo, como si pensara en ella. He elegido pintar sobre seda y con esos colores y formas porque pensé que era mejor representar lo que quería expresar.

Pertenece a una serie de trilogía de una mujer con pelo rojizo. Esta imagen expresa el sentimiento de profundidad y feminidad que tiene este personaje y que se muestra al espectador con esa mirada característica. En cuanto a los materiales, es una pintura realizada en aguada y acuarela combinada. Este cuadro fue seleccionado por una galería de París para una exposición, junto con la pintura de su trilogía Panotxa I (Como pueden ver en la segunda imagen del cuadro).

Ambient Frances es una pequeña nota que hice en el viaje a Francia que hice. En ella quise capturar la atmósfera que se vivía en un café del lugar y sus alrededores. La atmósfera expresada es la que viví allí cuando la vi. Por eso me gustaría que el espectador capturara esa inmediatez y presencia del lugar, así como esa atmósfera particular. Las razones de la elección de los materiales y el tamaño de la nota estaban en relación con lo que yo quería expresar. La pintura está realizada en una tableta de soporte de pintura y está realizada en pigmento y acuarela.

Mirar a l'Ombra expresa la sensación que tuve al entrar en una iglesia del sur de Francia y donde había una roseta de luces de colores y vi a una persona muy especial. Fue durante un viaje que hice a Francia y cuando volví a mi estudio, pinté esa sensación que me llamó la atención. Me gustaría que el espectador viera y sobre todo sintiera esa misma sensación, ya que era el propósito de la pintura. Las medidas, los materiales y el estilo se eligieron para recrear esa sensación mística y el recuerdo que tuve dentro de este espacio y con la visita de ese personaje.

Aparador es la expresión en forma de arte que tenía de un viaje que hice al sur de Francia. Cuando llegué a mi estudio, junto con todos los recuerdos de ese bello viaje, tenía fotografías, dibujos, sentimientos, sensaciones, etc... que tenía del viaje y eso es lo que puse en este cuadro. Está inspirado en el escaparate de una tienda francesa. Tenía los dibujos de unas chicas de corsetería que quería retratar a mi manera y ese toque chic francés acompañado de esa luz particular de un día nublado en el sur de Francia. Espero que el espectador, cuando vea la obra, se entusiasme positivamente, dibujando una sensación o sentimiento de nostalgia por algo vivido y disfrutado. Elegí las medidas pequeñas porque era una fotografía íntima de un sentimiento que había tenido en ese mismo lugar, frente a esa vitrina francesa, donde dejé volar mi imaginación, que luego capturé en la imagen.

Hada auto-absorbida es un cuadro inspirado en un hada del bosque y en la magia que es observar la naturaleza y sus alrededores y ver que forma parte de ella. Mi inspiración ha venido de dentro de este cuadro. Me gustaría que el espectador se absorbiera como el hada al ver el cuadro, ese sería mi propósito En cuanto a los materiales utilizados y por qué, quería que fuera una obra muy sutil donde el lápiz y la expresión se plasmaran mucho y la aguada combinada con la acuarela y el lápiz, aplicando en la parte de las hojas hoja de oro, ha dado un toque de magia y especial, que es lo que quería expresar.

Grabado de edición limitada realizado en papel de textura ecológica con motivos naturales, haciendo este grabado que simboliza el alma de mi persona en la naturaleza. Está hecho en forma de collage de varias capas de papel y estampado en la corteza de un árbol, por lo que crea la atmósfera adecuada para expresar lo que quería. Me inspiré en la naturaleza y en mi propia persona para realizar esta composición de carácter abstracto y realista al mismo tiempo. Todo el trabajo más meticuloso se hace bajo la técnica del linóleo y las plantas que están en la parte inferior se realizan en tinta xina. Me gustaría que el espectador notara el amor, el cuidado y la protección que el hada brinda dentro de la gran flor de hoja que la protege.

Cavaret III pertenece a una serie de 3 pinturas que representan 3 damas que están en un cavaret francés. Cada una de ellas es un personaje diferente con una actitud representativa diferente y con su posición expresada y hace sentir cosas diferentes al espectador. Ella, en particular, tiene una actitud desafiante y con la mirada expresa su autoridad y no quiere invadir su espacio vital. Me inspiré mucho en el personaje y en su actitud. Por eso elegí los materiales como el tejido de seda y gasa sobre el que está pintado este retrato de la joven. Desprende una actitud desafiante del espectador como si fuera interrogado y esa es la clave del sentido de la pintura. El cuadro pertenece a la colección francesa y es uno de los retratos de personajes que pude hacer en el viaje a Francia, dentro de la trilogía.

La Mujer en el Agua es uno de los gravados más especiales que he hecho. La inspiración es la sexualidad de la mujer, explicando la mía. Por lo tanto, es sobre el agua, lo que significa los sentimientos y la mujer es recubrida por una baina que protege y toma en su mano la sexualidad tan fuerte, explicada como un símbolo de identidad femenina. Ésta fue mi inspiración para hacer esta obra arte.

Flor de Vida se inspira en el reflejo del ciclo de mi vida. Describe las etapas de nacimiento y crecimiento hasta la edad adulta de una mujer y cómo crece internamente como persona. Me gustaría que el espectador se sintiera reflejado con un sentimiento vital de vida, de esperanza, que es lo que quería transmitir en esta impresión tan personal. Elegí los materiales, las medidas y el estilo basándome en lo que quería expresar y representar. Es un papel especial tratado con hojas y trozos de restos naturales tratados de forma artesanal. El grabado es de 3 tintas de color y está hecho bajo la técnica del linóleo.

El caos expresa un sentimiento que tuve cuando hice el trabajo. Era la sensación de estar rodeado de un montón de cosas materiales, sensaciones, sentimientos, pero básicamente estar solo y vigilado por mi familia. Esta obra habla de la soledad del artista y de cómo ve su vida. Me gustaría que el espectador capturara ese sentimiento que es el que quería transmitir en la obra. Elegí los materiales del collage como fotografías y varios recortes de fotos pegados haciendo la composición y a la vez bañados con una capa de barniz que dan esa luz de esperanza. Es una obra muy íntima.

La abstracción es un collage hecho con papel periódico combinado con pintura y guache, mientras que el resto del color es tiza que pasa por toda la superficie del papel. La inspiración surgió de la representación del movimiento de varios personajes que al mismo tiempo se separaron pero formando un conjunto y las interacciones que existían entre ellos. Me gustaría que el espectador capturara la plasticidad de la obra y la sensación de movimiento y velocidad que desprende el cuadro, así como la sincronía que existe entre los personajes.

Esta pintura es la representación de la madre naturaleza dentro de la mujer. En cada mujer hay una parte de sentimiento de pena y dolor por nuestros antepasados y las cosas que pasaron. Para mí significa seguir adelante con nuestro camino de vida firme y con la unión con la naturaleza y nuestro entorno, en equilibrio. Creo que verlo puede desencadenar en el espectador un sentimiento de tristeza pero a la vez de fortaleza, de valor ante el coraje del protagonista con la mirada fija en el horizonte para poder avanzar. Sentimientos de una gran dualidad pero al mismo tiempo los he sentido yo mismo al realizar el cuadro. Elegí estas medidas para expresar estos sentimientos porque vi que era el tamaño adecuado para incorporar los dos personajes en planos diferentes y al mismo tiempo dar la armonía correcta para la composición. En cuanto al estilo, es un estilo personal que mezcla dos técnicas pictóricas con acrílico y guache sobre papel. Pintura realizada sobre papel de 50x70 cm.