Obra musical integral (letra y música) titulada "Pa' Mi Lindo Sonora", autoría de Juan Alfonzo Mirasol Tautimer, artísticamente conocido como Rio Flow. La obra se define como una fusión de Hip Hop Ranchero con matices de West Coast Rap (Tempo: 82 BPM). La lírica constituye una crónica social, geográfica y cultural del estado de Sonora, México. El autor realiza un recorrido poético y narrativo que inicia en su pueblo natal, Cucurpe, y se extiende por los principales núcleos del estado: Hermosillo (fuerza laboral y clima), Nogales (resiliencia fronteriza), Guaymas y Puerto Peñasco (actividad marítima y turística), Ciudad Obregón (riqueza agrícola del Valle) y los Pueblos Mágicos de Álamos y Magdalena (historia y artesanía). La letra reivindica la identidad sonorense frente al clasismo moderno, resaltando elementos históricos como las misiones de piedra y las pinturas rupestres. La instrumentación técnica combina guitarras acústicas con reverb, piano melódico, percusión seca de hip hop y arreglos de violín. Registro realizado por el autor para la protección de derechos morales y patrimoniales.

Canción original inspiracional y emocional perteneciente a la colección “Canciones para el Alma” de Magia Sonora Studio. “C’est Pas Grave” es una obra musical creada para transmitir resiliencia, valentía y la fuerza de recomenzar. A través de una narrativa poética en lengua francesa, la canción promueve la confianza interior, la superación personal y la capacidad de levantarse después de cada caída. Con una atmósfera cinematográfica luminosa y poderosa, esta pieza combina energía pop inspiracional con profundidad emocional, reforzando valores de autoestima, determinación, esperanza y crecimiento personal. Letra y música originales. Uso emocional y educativo, apto para familias, entornos escolares y espacios de desarrollo personal. Forma parte del universo artístico de Magia Sonora Studio. Esta obra ha sido producida utilizando herramientas digitales de creación musical y apoyo creativo basadas en inteligencia artificial, combinadas con un proceso artístico propio, dirección creativa humana, supervisión musical y criterio artístico original. AUTORÍA Sabina Sarah – Magia Sonora Studio DERECHOS © 2026 Sabina Sarah – Magia Sonora Studio Todos los derechos reservados. GÉNERO inspirational pop / cinematic soul / emotional anthem

Obra musical instrumental original creada como versión mágica y etérea del tema principal de la marca Magia Sonora Studio. Composición cinematográfica y emocional, con piano, cuerdas suaves, celesta y campanillas brillantes que evocan un ambiente de ensueño y aprendizaje. Diseñada para acompañar vídeos de diplomas, intros, y cierres con el logotipo de la marca. Estilo orquestal, tierno y moderno, inspirado en bandas sonoras infantiles. La obra fue desarrollada bajo la dirección creativa de Sabina Seguin Caballero, con apoyo de las herramientas de inteligencia artificial ChatGPT (para el diseño del prompt y la conceptualización artística) y Suno (para la generación instrumental).

Obra: Pieza audiovisual y fonográfica de género musical Dembow dominicano, titulada "Corrupción Extinta: El Vórtice de la Evolución - Soundtrack Oficial". ​Contenido: La obra integra una composición musical original con elementos de diseño sonoro (sirenas de alerta biológica), arreglos rítmicos de percusión y una interpretación vocal narrativa de tipo publicitario y artístico. ​Propósito: Contenido promocional y artístico vinculado a la saga literaria homónima. ​Titularidad: Henry Advincola Florentino es el autor único y titular de todos los derechos de explotación, incluyendo la letra, la voz y el concepto creativo del audio. Esta obra constituye una extensión creativa de la propiedad intelectual de la novela "Corrupción Extinta". ​"Queda expresamente prohibido el uso de esta obra, ya sea de forma total o parcial, para el entrenamiento, desarrollo o perfeccionamiento de modelos de inteligencia artificial, aprendizaje automático (machine learning) o cualquier tecnología de generación de contenido sintético sin la autorización previa y por escrito del titular de los derechos."

“En la piel de otros” es una obra musical original de carácter instrumental y sinfónico, concebida como una pieza de identidad emocional y narrativa, orientada a un uso audiovisual, literario y cinematográfico. La composición desarrolla una atmósfera introspectiva y profunda, construida a través de una orquestación amplia que combina cuerdas, metales, percusión, piano y elementos corales, creando un recorrido sonoro que transita entre la tensión, la melancolía y la transformación interior. La estructura musical está pensada para acompañar relatos de cambio, conflicto interno y exploración de la identidad, reforzando su carácter expresivo y evocador. El autor ostenta la titularidad plena y exclusiva de todos los derechos de propiedad intelectual y de explotación de la obra, adquiridos mediante contrato privado de cesión total, exclusiva e irrevocable, válido y firmado por todas las partes intervinientes. Dicho contrato acredita la transferencia íntegra de derechos, incluyendo autoría, uso, reproducción, distribución y comunicación pública, sin limitaciones territoriales ni temporales. La obra se encuentra en proceso / registrada en la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), figurando el autor como único compositor y titular del 100 % de los derechos, y se deposita en Safe Creative junto con los archivos de audio originales, documentación contractual y material acreditativo, a efectos de prueba de autoría, fecha cierta y protección legal.

Obra musical original de género West Coast Rap / Hip-Hop Mexicano. La letra aborda la superación personal tras una relación de amor condicionado y falta de sinceridad. Letra y música compuestas por Juan Alfonzo Mirasol Tautimer (Río Flow), representante de Cucurpe, Sonora.

Obra musical original composta por Rick Oli, criador do estilo Templar Chant — um gênero exclusivo que une canto coral épico com atmosfera espiritual. Sacred Choir Templar é uma peça a cappella com vozes potentes em camadas harmônicas, evocando um ambiente solene de adoração dentro de uma antiga catedral. O arranjo conduz o ouvinte por uma experiência imersiva de fé, força e reverência, marcada pela imponência vocal característica dos cânticos templários.

Obra musical original titulada "Play", compuesta e interpretada por TheVand. Canción de estilo rock alternativo e indie con influencia de la estética musical de los años 80. La obra aborda la nostalgia asociada al uso de walkman, cassettes y la experiencia de llevar la música a todas partes como parte de la identidad de una generación. Registro correspondiente a la composición musical, letra y grabación sonora original.

Una pieza de estilo electropop dinámico que celebra la conexión digital y la inmediatez de la cultura de las redes sociales. A través de una narrativa de "señal y respuesta", la canción explora cómo una figura clave (el oyente o el destinatario) actúa como un salvavidas tecnológico en medio del ruido digital. Con una energía constante y un ritmo bailable, la letra refuerza la importancia de los momentos compartidos y el deseo de estar en sintonía constante con el otro, posicionando la interacción digital como una forma moderna de intimidad.

Balada introspectiva que explora la dualidad entre el afecto y la melancolía. La obra describe la vulnerabilidad emocional y el anhelo silencioso, utilizando elementos bilingües (japonés-español) para resaltar la profundidad de un sentimiento que oscila e

Una balada nostálgica que explora la dualidad entre la belleza de amar a alguien desde la distancia y el dolor de los secretos no confesados. La lírica, que fusiona inglés y japonés, retrata a una persona que observa su entorno con melancolía, encontrando en su ser amado un refugio y, a la vez, una razón para su soledad. Es una pieza que captura la esencia de un amor profundo y silencioso que perdura a pesar del paso del tiempo y el cambio de las estaciones.

Una balada electrónica intensa que explora el dolor del amor no correspondido y la dificultad de dejar ir un sentimiento que permanece atrapado en el silencio. La obra captura el ciclo de esperanza y desilusión de quien espera a alguien que sigue adelante, utilizando una atmósfera melancólica y envolvente. A través de un contraste de voces y texturas electrónicas, la pieza retrata la lucha interna entre la realidad de la ausencia y el deseo persistente de una conexión que se desvanece.

Una pieza vibrante que explora la incertidumbre y la intensidad emocional de un amor que se siente como una falla en el sistema. La lírica utiliza una estética tecnológica para describir la confusión de un corazón que, acostumbrado a lo racional, se ve desbordado por un sentimiento incontrolable. Es un contraste entre la frialdad de los algoritmos y la calidez del deseo, donde la protagonista finalmente se rinde ante la frecuencia única de otra persona.

Una pieza delicada y esperanzadora que celebra el descubrimiento del amor con la inocencia y timidez de los primeros pasos. La narrativa explora la emoción de encontrar a alguien especial, combinando elementos líricos en inglés y japonés para crear una atmósfera íntima y honesta. Es un retrato de la vulnerabilidad compartida y el deseo de construir una conexión genuina, paso a paso, bajo una luz cálida y constante.

Una declaración de superioridad y autoconfianza absoluta. La lírica retrata a una figura que se posiciona como el eje central de su universo, desafiando a quienes intentan alcanzar su nivel. Es una pieza cargada de arrogancia elegante y magnetismo, donde la protagonista se proclama "reina" y "divinidad" de su propio escenario, convirtiendo la ambición y la estética en su arma principal de dominación.

Una pieza intensa que narra la transformación de la vulnerabilidad en poder absoluto tras una ruptura. La lírica proyecta una seguridad arrolladora, donde la protagonista se reconoce como una obra de arte y una figura dominante, dejando atrás las sombras del pasado. Es una declaración de independencia donde la mirada del mundo ya no es una presión, sino el reconocimiento inevitable hacia alguien que ha reclamado su propio brillo y destino.

Una pieza introspectiva que explora la melancolía y la perseverancia emocional ante un amor no correspondido o ausente. La narrativa describe el ciclo del anhelo, la soledad y la dificultad de soltar, utilizando metáforas sobre el frío y la sombra para representar la distancia emocional. Es un retrato honesto de la vulnerabilidad y la esperanza persistente, envuelto en una atmósfera electrónica que acentúa la intensidad del sentimiento.

Fonograma completo (Máster) de la obra 'corrupto desde la raíz', bajo la alianza estratégica y gestión conjunta entre YIA Studio (Producción Creativa) e YIA International (Distribución y Explotación Global). Ambos entes actúan como titulares mancomunados de los derechos de explotación sobre el presente activo.

Grabación de las pistas vocales interpretadas por Zoé PINK para la versión anglosajona del sencillo "Like, Click & Post (Challenge Mix)". Este fonograma constituye un activo protegido que captura la interpretación artística y la identidad sonora de la artista bajo el sello YIA International y YIA Studio. (Versión inglés)