Cantada en gallego, "Camino sin dueño" es una canción de empoderamiento y libertad, que mezcla sonidos tradicionales gallegos con fuerza contemporánea. En cada paso resuena la verdad de una voz que no se somete. Es una marcha para quienes deciden andar su propio camino, sin pedir permiso ni callar ante la injusticia. Porque la fuerza no está en gritar más fuerte, sino en no dejarse silenciar.

Cantada en español, esta balada celta íntima y poética mezcla narración con momentos de superposición suave, creando un diálogo cálido, sincero y reparador. Una conversación emocional entre dos voces: quien habló con verdad, y quien calló sin saber cómo responder. Con arpa, flautas y texturas celtas, invita a reflexionar sobre el valor de escuchar, de hablar y de sanar lo que quedó en el aire.

"La casa donde aún habito" es una canción celta cantada en español. Es una narración poética sobre ese espacio que nos formó y que, aunque ya no habitemos físicamente en él, sigue vivo dentro de nosotros. Esta pieza emocional con voz femenina y música celta suave nos lleva a una casa del pasado que aún guarda nuestra historia. Entre texturas de madera antigua, invita a recordar que algunos lugares nunca se van del todo.

Esta hermosa balada celta cantada en español, nos invita a participar en un ritual de serenidad, gratitud y conexión íntima con la naturaleza. Una melodía que acompaña el alma, iluminando pensamientos y sentimientos bajo la suave luz lunar. En una noche envuelta en niebla, el bosque espera en silencio la llegada de la luna llena. Lentamente asciende su luz brillante, revelando sombras y misterios ocultos entre los árboles. Cuatro jóvenes avanzan con calma, llevando consigo cantos que nacen desde lo más profundo del corazón, honrando el poder y la magia de la luna.

Esta melodía celta cantada en español, nos invita a reflexionar sobre los desafíos cotidianos que esconden mensajes de crecimiento. Es una narración simbólica sobre cómo los pequeños obstáculos pueden enseñarnos a mirar distinto, a detenernos y a elegir mejor el camino. Esta pieza poética con voz femenina y música celta suave da voz a una piedra, que se vuelve maestra de paso, pausa y conciencia.

Esta es una canción cantada en español. Esta canción celta es un homenaje a su fuerza callada, a su luz discreta, a todas esas mujeres que, en lo invisible, sostienen el mundo. En los senderos cubiertos de niebla, donde el silencio guarda secretos antiguos, caminan ellas... Guardianas de la memoria, tejedoras de calma, sabias sin nombre que curaron con sus manos y hablaron con los ojos. En cada gesto, una historia. En cada planta recogida, un legado. Fueron llamadas de muchas formas, pero nunca dejaron de estar.

“Donde me encontré” es una canción cantada en español. Esta íntima balada celta, nos invita a caminar sin certezas, dejándonos llevar por la intuición. Una travesía interior, una metáfora del crecimiento personal. Un hombre asciende entre árboles y musgo, buscando algo… o quizás buscándose. Y cuando finalmente bebe del regato, lo entendemos: no hay destino más profundo, que aquel en el que uno se encuentra consigo mismo. Un viaje sin miedo a perderse.

"Northern Light" es una balada celta cantada en español, que narra la historia de un faro en la niebla, un faro que nunca se apaga. A través de las tormentas y el silencio, su luz ofrece fuerza, guía y una sensación de hogar a todos los que vagan por el mar y sus propios corazones. Esta canción es un homenaje a la fuerza interior, el poder de la memoria y la eterna presencia de la esperanza. Deja que la melodía te lleve a través de acantilados, vientos y mareas... hasta que encuentres el puerto donde pertenece tu alma.

Esta es la historia de Nauzet y Airam. Y empieza cuando Nauzet tiene 8 años y Airam 9. Ambientada en Gran Canaria, entre Santa Brígida, el pueblo de la romería, y Las Palmas, cerca de Playa chica. Su historia se va narrando a lo largo de los años, en fechas cercanas a la romería, y vamos viendo cómo se hacen amigos y se convierten en familia. Cómo la amistad pasa a ser algo más, pero entra en juego el miedo, la familia, el ser distinto en un pueblo demasiado pequeño, donde te señalan todo el tiempo. Nauzet vivirá con el miedo arraigado a la familia que le ha tocado. Madre que va y viene de su vida, padre ocupado en su trabajo en el bar familiar, y su hermano que le dio de lado cuando aún eran críos y no sabe por qué. Su hermano es cruel con él y es una de las razones por las que a Nauzet le cuesta aceptar su bisexualidad. Airam es gay, lo descubre con con catorce años y a los quince besa a un chico y le pegan por ello. A partir de ahí, Nauzet se da cuenta de que lo quiere pero es incapaz de decírselo. Y pasan los años, Airam va a la universidad y sale con chicos, tiene nuevos amigos, mientras Nauzet espera sus llamadas y la promesa que le hizo de volver al pueblo los días de romería. Mientras tanto, en segunda persona veremos pasar las leyendas canarias contadas por Sofía, abuela de Airam, además de capítulos del pasado que narran la historia de los chicos y el resto de la familia. Nauzet, ademas de bisexual es demisexual. Un friends to lovers lleno de términos canarios.

Canción de salsa romántica con un fuerte componente de nostalgia y melancolía,La letra explora la añoranza de un amor perdido, los recuerdos que persisten y la sensación de soledad al recordar lo que fue. La instrumentación incluye piano, percusión latina (congas, timbales), bajo y una destacada sección de vientos (trompetas y trombones), creando una atmósfera de reflexión y añoranza. Ideal para aquellos que han experimentado un desamor y se encuentran pensando en el pasado. Letra Me siento aquí en el balcón, la tarde cayendo ya Y en cada rayo de sol, tu sombra vuelve a brillar Pensando en aquella risa, el eco de tu voz Un tiempo que no regresa, se fue sin decir adiós Y la ciudad sigue igual, su prisa, su mismo afán Pero mi mundo, mi cielo, ya nunca más será igual Te busco en cada mirada, en cada esquina, lo sé Pero el recuerdo me abraza, y me dice que ya no estés ¡Ay, lo que queda de ti! Es un suspiro en el alma Una herida que no cicatriza, que quema, que no me calma ¡Lo que queda de ti! Es la lluvia en mi ventana La certeza de que un amor así, no vuelve mañana Intenté borrar tu huella, cambiar el rumbo, seguir Pero la foto aquella, me vuelve a hacer revivir Escombros de lo que fuimos, cenizas de aquel volcán Un fuego que ya no aviva, un sueño que fue y no está Y la vida sigue su curso, mi corazón va a la par Pero hay un hueco profundo, que nadie puede llenar Te espero en cada mañana, en cada noche, lo sé Pero el silencio me abraza, y me dice que ya no estés ¡Ay, lo que queda de ti! Es un suspiro en el alma Una herida que no cicatriza, que quema, que no me calma ¡Lo que queda de ti! Es la lluvia en mi ventana La certeza de que un amor así, no vuelve mañana Y me pregunto si tú, también me extrañas igual Si al ver la luna de azul, te invade esta soledad O si ya todo se ha ido, si el tiempo te hizo olvidar Pero en mi pecho el latido, te sigue nombrando sin parar ¡Ay, lo que queda de ti! Es un suspiro en el alma Una herida que no cicatriza, que quema, que no me calma ¡Lo que queda de ti! Es la lluvia en mi ventana La certeza de que un amor así, no vuelve mañana

Lo que siempre guardé es un libro de poesía íntimo y visceral, escrito por Amina Saddiki alias Saddiamin. Dividido en cuatro partes temáticas, este libro recoge heridas, amores, aprendizajes y resistencias. No es una recopilación decorativa, sino una confesión directa desde el alma. Amina escribe como quien respira: sin permiso y con verdad. Su poesía nace de lo que dolía, de lo que ardía, de lo que nadie vio, pero ella guardó. Este libro no busca consuelo, busca espejo. Un acto de memoria, coraje y renacimiento.

Este cuento forma parte de la colección curativa WIWIK – What I Wish I Knew, registrada bajo el número 2506272277167. A través de la historia de Sophie, una niña que intentaba resolver cada emoción como si fuera una tarea, esta obra abraza con ternura el aprendizaje de habitar el dolor sin huir. Escrito para ser leído por un adulto a un niño de entre 7 y 10 años, su verdadera intención es sanar al adulto que fue educado para esconder, apresurar o negar sus emociones. Con un lenguaje poético y una narrativa suave, este cuento no enseña a cambiar lo que sentimos, sino a quedarnos ahí: donde la emoción se transforma en humanidad y presencia. Incluye Preguntas que Abrazan, un espacio de diálogo real entre generaciones, donde la vulnerabilidad no es corregida, sino sostenida.

Este cuento forma parte de la colección curativa WIWIK – What I Wish I Knew, registrada bajo el número 2506272277167. A través de la historia de Elena, una niña que construyó una casa interior hecha de palabras no dichas, esta narración aborda la división entre lo que somos por dentro y lo que mostramos por fuera. Escrito para ser leído por un adulto a un niño de entre 7 y 10 años, su verdadera intención es sanar al adulto que aprendió a esconder sus verdaderos colores para ser aceptado. Este cuento no pide derribar la fachada ni exponerse por completo, sino abrir una ventana simbólica: allí donde el niño interno y el adulto presente puedan volver a habitar la misma casa. Incluye Preguntas que Abrazan, que abren espacios de conversación profunda entre generaciones, desde la presencia y la autenticidad.

Este cuento forma parte de la colección curativa WIWIK – What I Wish I Knew, registrada bajo el número 2506272277167. A través de la historia de Elías, un niño que vivía atrapado en su mente y olvidaba confiar en su brújula interior, este cuento aborda con ternura y simbolismo la sobrecarga mental y el miedo al presente. Con una narrativa poética y reflexiva, está escrito para ser leído por un adulto a un niño de entre 7 y 10 años, aunque su verdadera intención es sanar al adulto que aprendió a sobrevivir pensando, anticipando, controlando. Esta historia no enseña a dejar de pensar, sino a recordar que dentro de cada uno existe una guía sabia que no grita, pero siempre sabe decir: “Aquí. Hoy. Así. Está bien.” Incluye Preguntas que Abrazan, que abren un espacio de conexión emocional profunda entre generaciones, con presencia, pausa y compasión.

Este cuento forma parte de la colección curativa WIWIK – What I Wish I Knew, registrada bajo el número 2506272277167. A través de la historia de Tundina, una niña que lo sostiene todo sin pedir ayuda, esta narración poética y emocional habla de la carga invisible que muchos aprendieron a llevar para sentirse amados. Escrito para ser leído por un adulto a un niño de entre 7 y 10 años, su verdadera intención es sanar la herida del adulto que confundió el amor con el sacrificio, el merecimiento con el agotamiento, y la presencia con el deber. Esta historia ofrece una puerta para soltar, con ternura, todo aquello que no nos corresponde. Incluye Preguntas que Abrazan, que permiten abrir un espacio de diálogo consciente entre generaciones, desde la presencia y la empatía.

Este cuento forma parte de la colección curativa WIWIK – What I Wish I Knew, registrada bajo el número 2506272277167. A través de la historia de Martín, un niño que intenta parecerse a quien no admira solo para no quedar excluido, esta historia habla con ternura y verdad de una de las heridas más invisibles: la traición a uno mismo en nombre de la aceptación. Escrita para ser leída por un adulto a un niño de entre 7 y 10 años, su verdadera intención es sanar al adulto que, consciente o no, aprendió a copiar actitudes, gestos y formas de ser que no venían de su verdad, sino del miedo. Con una narrativa directa, emocional y simbólica, esta historia invita a recordar que no hay premio por parecerse al que no se quiere ser. Incluye Preguntas que Abrazan, un espacio de conexión consciente entre generaciones a través del diálogo y la autenticidad.

Este cuento forma parte de la colección curativa WIWIK – What I Wish I Knew, registrada bajo el número 2506272277167. A través de una narración rimada, colorida y profundamente simbólica, esta historia aborda la herida de quienes crecieron intentando gustar más que ser. En clave poética infantil —y con la libertad traviesa de Dr. Seuss— la voz del cuento rompe con mandatos, disfraces y normas impuestas, recordando que ser uno mismo no es rebeldía, sino regreso. Escrito para ser leído por un adulto a un niño de entre 7 y 10 años, su verdadera intención es sanar al adulto que aún se esconde bajo lo que le enseñaron que debía ser. Incluye Preguntas que Abrazan, un espacio de conversación profunda entre generaciones, donde la autenticidad es celebrada como el verdadero hogar.

Este cuento forma parte de la colección curativa WIWIK – What I Wish I Knew, registrada bajo el número 2506272277167. A través de la historia poética de Ela, una niña que aprende que el amor no es quedarse sino dejar volar, esta obra toca el corazón de quienes confundieron el apego con amor. Escrita para niños de 7 a 10 años, pero destinada a sanar una herida invisible en el adulto que la lee: la que asoció el amor con control, permanencia o sacrificio. Este relato no busca señalar culpables, sino abrir ventanas: a nuevas formas de amar, más libres, más presentes, más verdaderas. Incluye Preguntas que Abrazan, un espacio de conexión profunda entre generaciones a través de la escucha y la consciencia.

Este cuento forma parte de la colección curativa WIWIK – What I Wish I Knew, registrada bajo el número 2506272277167. A través de la metáfora de un globo que sube al soltar peso, esta historia habla de lo que ocurre cuando soltamos tanto que nos quedamos vacíos. En un lenguaje poético y simbólico, invita al lector a revisar la narrativa del desapego, planteando que no todo lo que duele debe ser abandonado. Es una historia para niños de entre 7 y 10 años, pensada para ser leída por un adulto. Pero su verdadero propósito es sanar la herida del adulto lector: aquella parte que, en nombre de sanar, aprendió a dejar atrás partes vitales de sí mismo. Incluye un set de preguntas reflexivas llamado Preguntas que Abrazan, que facilitan el diálogo entre generaciones desde la presencia, la escucha y la consciencia.

"Voces de la naturaleza" es una balada cantada en español. Entre caminos verdes y susurros del alma, nace una canción que es más que música: es un homenaje al amor incondicional, a la conexión con los seres que nos acompañan sin pedir nada a cambio. Missy y Nina, dos pequeñas almas peludas, inspiran este canto a la naturaleza, al cariño sincero y a los lazos que no entienden de palabras, pero sí de miradas y latidos. Hoy, esta canción también es un puente entre personas que comparten el amor por ellas. Un agradecimiento profundo a quienes cuidaron de Nina con todo su corazón, y que, por motivos de salud, dejaron paso a una nueva etapa, donde ese amor continúa, ahora en otras manos, con la misma ternura. Una historia de generosidad, de confianza, y de amistad que crece desde el respeto y la empatía. Porque hay voces que no necesitan hablar para ser escuchadas. Y hay corazones que laten al ritmo del bosque, del hogar y de lo invisible.