TIENES DERECHO A VIVIR MÚSICA Y LETRA: IGNACIO SALVATIERRA P. Panamá: 21.11.2022 Se trata de una composición inspirada en el tema de la defensa a la vida y la lucha contra el aborto y otras formas de privar el derecho a la vida que tenemos todos sin excepción Se ha realizado con el propósito de participar en el Concurso Internacional de la Canción por la Vida 2022-2023, con el fin de promover obras y artistas comprometidos con la cultura de la vida, y para generar manifestaciones culturales que pongan en valor: 1. El derecho a vivir de todo ser humano desde la concepción hasta la muerte natural; 2. la maternidad y paternidad, 3. la familia y, 4. de modo especial, la necesidad de evitar atentados contra la vida humana como son el aborto provocado y la eutanasia.

Fonograma original basado en una composición y letra propias. La producción sonora fue generada con asistencia de inteligencia artificial (Suno), bajo dirección creativa del autor. La estructura, letra, intención artística y resultado final fueron definidos y supervisados por el titular de la obra.

Audio original titulado "Nada Es Casual", basado en una letra original escrita por Emmanuel Rijo. La producción musical fue realizada con asistencia de inteligencia artificial (Suno), bajo dirección creativa, edición, estructura y criterio artístico del autor. El autor posee el control creativo total sobre la obra final, incluyendo selección de estilo, estructura, interpretación y resultado sonoro. Esta obra se registra como fonograma (master) y como obra derivada de la letra previamente registrada.

[Intro] Dicen que el miedo muerde duro que te convence de mirar pa atrás que te repite en voz bajita quédate quieta, no vayas a saltar Pero yo vine con el pecho abierto con cicatrices y ganas de bailar si el corazón se cae y se levanta entonces eso también es volar [Pre-Chorus] Y aunque me tiemblen los pasos yo no me voy a esconder la vida no espera a nadie y yo la quiero morder [Chorus] Que pase lo que pase, súbele al fuego baila conmigo lo que venga después que el que no arriesga se queda abrazado de ese fantasma llamado tal vez Que pase lo que pase, rompe el silencio dale sin pena al amor de una vez que no nacimos pa ser el recuerdo de lo que pudo y no quiso nacer [Verse 1] Yo ya no quiero mirar por la ventana cómo la vida me pasa por al lado ya me cansé de guardar los besos y de dejar el deseo congelado Quiero el error que me enseñe algo quiero la noche que me haga sentir quiero el abrazo que llegue sin miedo quiero una historia que quiera vivir [Pre-Chorus] Y aunque me tiemblen los pasos yo no me voy a esconder si el destino me provoca yo lo voy a estremecer [Chorus] Que pase lo que pase, súbele al fuego baila conmigo lo que venga después que el que no arriesga se queda abrazado de ese fantasma llamado tal vez Que pase lo que pase, rompe el silencio dale sin pena al amor de una vez que no nacimos pa ser el recuerdo de lo que pudo y no quiso nacer [Verse 2] Si tú me quieres, no me lo escondas que el tiempo pasa y no sabe esperar hay demasiados amores cobardes muertos de ganas, sin empezar Y en esta vida nadie la tiene comprada nadie asegura lo que va a durar pero peor que perder un intento es no saber qué pudo pasar [Bridge] Que suene duro la calle que sude el alma también prefiero un corazón roto que uno latiendo al revés Prefiero caer bailando que ver el mundo correr con un montón de preguntas pegadas a la piel [Final Chorus] Que pase lo que pase, prende el momento baila conmigo lo que venga después que el que no arriesga se queda abrazado de ese fantasma llamado tal vez Que pase lo que pase, yo vengo a vivir dale sin pena al amor de una vez que no nacimos pa ser la memoria de lo que pudo y no quiso crecer [Outro] Que pase lo que pase si tiembla el alma, que tiemble bailando que pase lo que pase que lo más triste es quedarse pensando que pase lo que pase ven, que la vida se va acelerando que pase lo que pase mejor vivirlo que morir imaginando

Fuego y Cenizas contiene 12 canciones originales que exploran la dualidad entre la pasión que consume y las cenizas que quedan después del amor y la batalla interna. Con un sonido que combina trap latino, rap profundo y ritmos melódicos oscuros, este álbum marca un momento de madurez emocional y artística. Cada tema funciona como un capítulo: heridas, despedidas, recuerdos, fuerza y evolución. La producción une ambientes densos con ritmos envolventes, creando una experiencia que va de la intensidad absoluta a la introspección más delicada. En esta obra se registran las 12 letras completas para proteger la autoría y asegurar su reconocimiento legal. Fuego y Cenizas es un viaje por el dolor, la memoria y el renacimiento: cada canción deja su marca, y cada ceniza se convierte en fuego nuevo.

La Calle Pide — Vol. I (Reparto & Afro Sessions) reúne 7 canciones originales que capturan la vibra nocturna de la calle: deseo, ritmo, picardía y romanticismo con clase. Con una base de reparto cubano contemporáneo y fusiones afro/urbano, el proyecto mezcla energía bailable con melodías pegajosas y letras directas, sin caer en lo vulgar. Cada tema es una escena: el juego de miradas, el “pegaíto” que enciende la pista, la tensión rica entre dos voces, y la química que sube cuando el bajo manda. La producción busca un sonido moderno, caliente y callejero, diseñado para performance, TikTok/viral hooks y distribución digital. En esta obra se registran las letras y composiciones de las 7 canciones, junto a sus grabaciones/demos asociadas, con el fin de proteger la autoría y asegurar su reconocimiento legal.

“Ashes & Fire – Dual Hearts Edition” is a collection of 16 completely original and unreleased tracks, blending a unique spectrum of genres: latin trap, hip hop, rap, pop, R&B, country, bachata, merengue, and atmospheric styles inspired by ethereal ambient and cinematic new-age vibes. Each track is crafted as a chapter of emotion — love, heartbreak, desire, healing, duality, fire and ashes — delivered through powerful male vocals, passionate female vocals, and dynamic duets. This album travels across cultures and rhythms: from deep bass hip hop to Spanish-guitar infused melodies, from tropical fusions to haunting ambient harmonies. Every song stands on its own, yet all are connected by the same emotional core. A modern fusion made for global listeners — intense, intimate and unforgettable. A musical universe written from the heart… and built to last.

“Ashes & Fire – Dual Hearts Edition” is a collection of 16 completely original and unreleased tracks, blending a unique spectrum of genres: latin trap, hip hop, rap, pop, R&B, country, bachata, merengue, and atmospheric styles inspired by ethereal ambient and cinematic new-age vibes. Each track is crafted as a chapter of emotion — love, heartbreak, desire, healing, duality, fire and ashes — delivered through powerful male vocals, passionate female vocals, and dynamic duets. This album travels across cultures and rhythms: from deep bass hip hop to Spanish-guitar infused melodies, from tropical fusions to haunting ambient harmonies. Every song stands on its own, yet all are connected by the same emotional core. A modern fusion made for global listeners — intense, intimate and unforgettable. A musical universe written from the heart… and built to last.

ESPAÑOL Título de la Canción: Novia Part Time Género: Bachata / Pop Latino Fecha de Lanzamiento: [Inserta Fecha] Idioma: Español Descripción de la Canción Novia Part Time es una bachata confesional que combina los ritmos sensuales del género con la crudeza de un amor a medias. La letra narra la voz de quien sabe que no es la pareja principal, solo una “novia de medio tiempo,” pero aun así se entrega cada vez que llega ese amor fugaz. Con versos melancólicos y una melodía bailable, refleja la contradicción entre la pasión y la soledad. Inspiración El tema nace de esas historias ocultas que muchos viven en silencio: relaciones que existen en la sombra, entre deseos y ausencias. Es una canción para bailar y al mismo tiempo reflexionar sobre los amores imposibles, los momentos prestados y el anhelo de algo más. Puntos Clave Bachata moderna con esencia tradicional dominicana. Narrativa emocional, identificable para audiencias globales. Ideal para radios latinas, playlists de bachata y público crossover. ENGLISH Song Title: Novia Part Time Genre: Bachata / Latin Pop Release Date: [Insert Date] Language: Spanish with universal themes Song Description Novia Part Time is a heartfelt bachata that blends modern sensual rhythms with the raw emotion of unrequited love. The song portrays the voice of someone who knows they are not the main partner, only a secret “part-time girlfriend,” but still surrenders to passion in stolen moments. With bittersweet verses and a danceable melody, it captures the conflict between desire and dignity, pleasure and pain. Inspiration This song was inspired by the realities of many hidden loves — relationships that exist only in the shadows. It’s about the courage to tell that truth openly, in a rhythm that makes people dance while reflecting on their own stories of love, loss, and longing. Key Selling Points A modern bachata with classic Dominican flavor. Strong emotional storytelling, relatable to listeners worldwide. Perfect for Latin radio, bachata playlists, and crossover audiences.

ESPAÑOL Título: Lo Mejor Que Me Pasó Género: Dancehall Trap / Ragga Fusión Contemporánea Idioma: Español, Inglés y Patois (bilingüe con acento caribeño) Estilo vocal: Dúo o solista con alternancia de flows (trap–dancehall) Producción: Beat urbano con base trap profunda, percusión dancehall y arreglos minimalistas Descripción “Lo Mejor Que Me Pasó” es una fusión poderosa entre el dancehall jamaiquino y el trap moderno, un himno al amor real y al respeto mutuo dentro del caos del mundo urbano. Inspirada en la nueva generación de artistas caribeños, esta canción mezcla el flow del White Jamaican, el inglés, el patois y el español latino, creando una conexión única entre culturas y emociones. El tema combina ritmos sensuales con letras honestas: habla de un amor que no busca lujos ni apariencias, sino presencia y lealtad. Con un flow oscuro pero cálido, la canción vibra entre la pista y la introspección, donde el beat atrapa y la letra emociona. “Lo Mejor Que Me Pasó” es una declaración: no fue suerte, fue destino. Temática Amor auténtico más allá de lo material. Fusión de culturas: Latinoamérica y Jamaica en un mismo pulso. Agradecimiento a quien ve lo mejor en ti cuando todo se derrumba. Superación emocional a través del amor genuino. Contexto Artístico El tema se inscribe en la nueva ola del Dancehall Trap, un movimiento global que mezcla la profundidad emocional del R&B, la cadencia jamaiquina y la honestidad del trap latino. Inspirado en artistas como Koffee, Sean Paul, Burna Boy, Shenseea y Rvssian, el sonido logra un balance entre lo urbano internacional y lo personal. El uso trilingüe (inglés–patois–español) le otorga autenticidad global, reflejando la identidad híbrida del Caribe moderno y la diáspora latina. Más que una canción, es un statement de conexión espiritual: el amor como refugio dentro del ruido digital y la fama efímera. 🎶 Elementos Musicales Beat con base trap-bass y percusión dancehall rítmica. Voces alternadas en inglés, patois y español con “bad gyal / bad mon energy”. Puente R&B con atmósfera introspectiva. Producción híbrida: emocional pero lista para la pista. Cierre con ad libs hablados al estilo ragga clásico. Frase Clave “No fue suerte, fue destino. Entre tanto ruido, tú fuiste mi sonido.” Destacados Dancehall Trap moderno con letra romántica y mensaje positivo. Fusión de idiomas: español, inglés y patois. Representa la nueva ola multicultural del Caribe. Ideal para playlists de dancehall love, trap soul, latin chill y urban flow. Listo para clubs, radio y contenido visual en redes (TikTok, reels). ENGLISH Title: Lo Mejor Que Me Pasó (The Best Thing That Happened to Me) Genre: Dancehall Trap / Modern Ragga Fusion Language: Spanish, English & Patois (bilingual Caribbean fusion) Style: Dancehall-Trap vocal blend with male energy and emotional depth Production: Heavy bass trap beat mixed with island percussion and atmospheric synths Description “Lo Mejor Que Me Pasó” is a dancehall–trap fusion that captures the essence of real love — raw, loyal, and grounding in a world obsessed with fame. It’s a bilingual anthem where Spanish meets English and patois, embodying the hybrid sound of today’s Caribbean–Latin crossover movement. The song tells the story of two souls who find peace in each other. No games, no pretense — just quiet, steady love. It blends trap darkness with dancehall warmth, creating a groove that hits both emotionally and rhythmically. As the artist says: “It wasn’t luck, it was destiny. In all the noise, you were my sound.” Themes Real love versus superficial attraction. Cross-cultural identity between Latin and Caribbean roots. Emotional grounding amid chaos and fame. Destiny, loyalty, and quiet strength in relationships. Artistic Context This track belongs to the new wave of Caribbean trap and dancehall fusion, bridging influences from Jamaica, Panama, Puerto Rico, and the UK. It reflects the evolution of the dancehall genre — minimalistic yet emotionally rich, modern but still true to its roots. With its English–Patois–Spanish interplay, “Lo Mejor Que Me Pasó” appeals to global audiences while preserving its authentic island soul. Key Line “It wasn’t luck, it was destiny. In all the noise, you were my sound.” Highlights Trap and dancehall fusion with bilingual flow. Emotional yet danceable — perfect for clubs or late-night playlists. Authentic Caribbean–Latin sound for global listeners. Ideal for editorial placement in Dancehall Vibes,

Hasta que seas libre – Versión pop, Latin transforma la letra en una interpretación más profunda y emocional, con un estilo cálido y melódico. Mantiene el tema del amor prohibido, pero con un enfoque más íntimo, lleno de sentimiento, vulnerabilidad y textura vocal.

ESPAÑOL Título: El Picaflor Género: Salsa Pícara / Tropical Idiomas: Español Descripción El Picaflor es una salsa divertida y pícara, que cuenta la historia de un “Don Juan tropical” que nunca se preocupa demasiado por nombres ni compromisos. Para él, después de la medianoche todas son bellas estrellas. Es un tema con mucho humor, picardía caribeña y el sabor clásico de la salsa fiestera. Con letras juguetonas y un ritmo que invita a bailar, se convierte en un himno para quienes celebran la vida sin ataduras y con pura alegría. Inspiración La figura del “picaflor”: conquistador alegre, sin drama. La salsa como vehículo de humor, fiesta y desenfado. La cultura latina donde la música cuenta historias con picardía y chispa. Puntos Clave Salsa tropical con toque humorístico. Letras pegajosas, fáciles de corear en fiestas. Sonido bailable con arreglos de metales clásicos. Perfecta para salsotecas, fiestas, bares tropicales y playlists de salsa alegre. ENGLISH Title: El Picaflor (The Hummingbird / The Player) Genre: Playful Salsa / Tropical Latin Languages: Spanish Song Description El Picaflor is a fun, cheeky salsa track about a playful ladies’ man who doesn’t worry about commitments — because after midnight, every woman is a queen. It’s lighthearted, humorous, and irresistibly danceable. With witty storytelling and classic salsa brass arrangements, the song captures the joy of Latin nightlife, making it perfect for dancing, laughing, and living in the moment. Inspiration The classic Latin “picaflor” archetype: the charming player. Salsa as a storytelling genre filled with humor and flavor. A celebration of beauty, diversity, and the fun of nightlife. Key Highlights Playful salsa with humor and spice. Catchy hook and call-and-response coros. Perfect for salsa parties, clubs, and tropical playlists. A track that keeps dancers smiling all night.

1️⃣ Datos básicos de la obra TÍTULO DE LA OBRA: Que Suene La Noche TIPO DE OBRA: Obra musical con letra AUTOR/A (NOMBRE COMPLETO): Tamara Martínez Sánchez NOMBRE ARTÍSTICO / SEUDÓNIMO: TammyQuenn . AÑO DE CREACIÓN: 2026 PAÍS: España / Latinoamérica (según cómo quieras registrarlo) IDIOMA PRINCIPAL DE LA LETRA: Español 2️⃣ Descripción de la obra DESCRIPCIÓN CORTA: Cumbia con ritmo guaracha, fiestera y de barrio, sobre una noche de baile donde la esquina está prendida, la pista no se vacía y la consigna es que la noche suene “hasta el amanecer”. 3️⃣ Clasificación y género GÉNERO MUSICAL (ORIENTATIVO): Cumbia / Cumbia con ritmo guaracha (cumbia fiestera, rápida, bailable). SUBGÉNERO / MOOD: Cumbia, guaracha, latin, fiesta, baile, party, noche, barrio. ESTILO / TONO: Alegre, directo y festivo, con lenguaje de calle y de pista: esquina prendida, compas, vasos, mesa, pista encendida, manos arriba, todo al servicio de hacer bailar y cantar el estribillo. ETIQUETAS / KEYWORDS: cumbia, guaracha, latin, fiesta, baile, noche, hasta el amanecer, español. Ya me puse el perfume y la camisa mejor. La esquina está prendida y yo traigo el sabor. Mis compas ya me gritan, vámonos sin parar. La noche está servida y la vamos a gozar. Mueve la cintura que ya viene el calor, suelta la preocupación y prende el tambor. Que suene la noche, que suene sin fin. Que suene la noche, yo me quedo aquí. Que suene la noche, pegadito a mí. Que suene la noche, hasta el amanecer. En la mesa hay risas y vasos por chocar. La pista está encendida, nadie quiere bajar. Tú te pegas lento, me miras al pasar y cuando tú te acercas, se vuelve a levantar. Mueve la cintura que ya viene el calor, suelta la preocupación y prende el tambor. Que suene la noche, que suene sin fin. Que suene la noche, yo me quedo aquí. Que suene la noche, pegadito a mí. Que suene la noche, hasta el amanecer. Sube la mano sin mirar atrás, hoy lo que se siente no se va a explicar. Dale con todo, déjalo correr, si la vida llama, vamos a responder. Que suene la noche, que suene sin fin. Que suene la noche, yo me quedo aquí. Que suene la noche, pegadito a mí. Que suene la noche, hasta el amanecer. Obra producida con herramientas de producción digital y posible apoyo de IA en texturas, sintetizadores o mezcla, siempre bajo dirección creativa original de la autora. La letra, melodía vocal y concepto pertenecen a Tamara Martínez Sánchez.

Canción original del proyecto Sam Bluuz. Producción musical con elementos de R&B y soul latino. Letra, composición y producción por Nicolas Evangelista.

BRILLO DE LA LUNA Nos encontramos sin buscarnos, y allí nació el amor, tan distintos éramos los dos, pero iguales en el fondo. Buscábamos lo mismo, buscábamos la luz, y el destino nos unió bajo el brillo de la luna. Fue sincero desde el principio, lo supe al caminar, bajo esa misma luna nos amamos, nos logramos entregar. Y el amor y la pasión florecieron desde adentro, la emoción de nuestro encuentro, lo mejor de mi vivir. Y hemos vivido lo mejor de la vida, tú el equilibrio y yo la locura. Tú el soñador y yo la pensativa, pero al final somos iguales, iguales los dos. Desde el principio nos unimos, desde el mismo corazón, y sentimos la pasión desde lo más profundo. Nos queremos, nos amamos, construimos la felicidad, una vida de esperanza y de total sinceridad Y hemos vivido lo mejor de la vida, tú el equilibrio y yo la locura. Tú el soñador y yo la pensativa, pero al final somos iguales, iguales los dos. Si llegara a morir y pudiera vivir nuevamente... le pediría a Dios que fuera contigo. Solo contigo.

Letra de mi autoría completa

“Grito Urbano” é um projeto musical que mistura Trap contemporâneo com fortes influências da música latina e urbana. Sua identidade sonora nasce da fusão entre beats modernos, atmosferas melancólicas e elementos emocionais inspirados em gêneros como tango, bolero, blues e hip hop clássico. As composições carregam uma estética cinematográfica, urbana e introspectiva, combinando graves marcantes, ritmos lentos e letras intensas com harmonias dramáticas e sentimentais típicas da tradição latina. O projeto busca criar uma sonoridade própria, onde o peso emocional do blues encontra a paixão do bolero, a elegância melancólica do tango e a crueza do trap moderno. “Grito Urbano” apresenta uma abordagem autoral que une cultura de rua, poesia sombria e influências latino-americanas em uma experiência musical híbrida, emocional e contemporânea.

"Astral" es una obra musical original creada por Don Julius (Julio Salcedo), que combina influencias de House, Afro House y Latin House dentro de su propuesta artística personal. La composición, producción y grabación forman parte de un proyecto musical original destinado a su distribución en plataformas digitales y otros canales de difusión musical.

"Parallax" es una obra musical original creada por Don Julius (Julio Salcedo), que combina influencias de House, Afro House y Latin House dentro de su propuesta artística personal. La composición, producción y grabación forman parte de un proyecto musical original destinado a su distribución en plataformas digitales y otros canales de difusión musical.

"Ascend" es una obra musical original creada por Don Julius (Julio Salcedo), que combina influencias de House, Afro House y Latin House dentro de su propuesta artística personal. La composición, producción y grabación forman parte de un proyecto musical original destinado a su distribución en plataformas digitales y otros canales de difusión musical.