Primera entrega de la saga “Estado del Arte”, una obra lírica, filosófica y poética que fusiona crítica social, ciencia y estética combativa. Principio de Bases es el manifiesto fundacional de eiProta, un viaje desde la observación y el método hasta la confrontación amorosa con el propio conocimiento. La pieza se presenta como un juicio poético al saber, reconociendo su grandeza y exponiendo sus grietas, en un acto de entrega consciente

“Desconectarse” es una letra urbana con actitud, flow y un mensaje directo: la inteligencia artificial ha llegado al panorama musical para quedarse. A través de versos afilados, estructuras rítmicas impactantes y un estilo híbrido entre rap, reggaetón y spoken word, la canción responde con ironía y poder a quienes critican la presencia de voces digitales. No tiene alma… pero tiene arte. Es una declaración de guerra sonora, una reivindicación creativa, y una invitación a desconectarse de los prejuicios.

“El Cupo” es una letra de canción escrita por el autor KAUSA R. La obra tiene un enfoque narrativo y crítico-social, estructurada en forma de diálogo alternado entre dos voces que representan realidades socioeconómicas opuestas. A través de cinco versos y un coro interpretado por niños, la canción relata el contraste entre la vida de un joven privilegiado y la de otro nacido en la pobreza, culminando en una tragedia que visibiliza la desigualdad, la represión estatal y la lucha por la educación. El contenido es poético, reflexivo y simbólico, con lenguaje metafórico, denuncia política y sensibilidad humana. El cierre incluye elementos dramáticos que refuerzan el mensaje central: el sacrificio de uno para que otro acceda a una oportunidad negada. Obra literaria original. No ha sido publicada comercialmente pero ha sido compartida públicamente por el autor.

"Camino" es una canción de estilo urbano espiritual con influencias lo-fi, creada dentro del proyecto Conciencia Digital - AlexLabaut. Es un himno al crecimiento personal y la resiliencia. A través de sus versos poéticos y ritmo pausado, expresa el trayecto del alma que tropieza, cae y se levanta una y otra vez. La canción representa la lucha interna entre la sombra y la luz, con un mensaje esperanzador: el verdadero avance no está en la perfección, sino en la perseverancia consciente. “Camino” invita a fluir con la vida, a escuchar su ritmo interno y a aceptar cada paso como parte del despertar. La obra fue desarrollada con asistencia de inteligencia artificial para enriquecer la composición, manteniendo un enfoque profundamente humano y reflexivo.

"Del Otro Lado" es una canción de género urbano espiritual con tintes afrocubanos, compuesta dentro del proyecto Conciencia Digital - AlexLabaut. La obra se basa en el Principio de la Polaridad, uno de los siete principios herméticos, y refleja cómo toda experiencia tiene su opuesto y cómo el equilibrio nace al integrar ambos extremos. Con un ritmo moderno y melódico, la canción fusiona lo ancestral con lo contemporáneo, llevando al oyente a una reflexión profunda sobre sus propias contradicciones, luces y sombras. Es una invitación a mirar "del otro lado" de cada emoción, de cada historia, y a encontrar el centro. La obra combina elementos creados por el autor con la colaboración de inteligencia artificial para enriquecer la composición de forma consciente y creativa.

“Espejo” es una canción de género urbano espiritual, compuesta como parte del proyecto Conciencia Digital - AlexLabaut. La obra explora el concepto de la autoobservación, el reflejo interior y el despertar de la conciencia a través de la música. Con una mezcla de sonidos lo-fi, percusión suave y letras introspectivas, la canción invita al oyente a mirarse dentro, reconociendo sus luces y sombras como partes del mismo todo. Es un viaje de transformación personal, equilibrio emocional y aceptación. La canción combina producción humana con asistencia de inteligencia artificial para reflejar un mensaje auténtico, emocional y contemporáneo.

El Juicio lirico de eiProta a la industria vacía.

Una obra poetica y musical donde eiProta como artista narra la diferencia entre: Teoría, hipótesis, conjetura y especulación. Señalando a quienes profanan estos terminos repitiendolos sin saber que dicen.

eiProta en juicio viceral y teatral contra las industrías.

PREVIEW de la primera entrega de la canción: Evangelio I: Según el Borrego, sus gustos perteneciente al album: Los Evangelios de la Precariedad. eiProta

Una obra poetica y musical donde eiProta como artista narra la diferencia entre: Teoría, hipótesis, conjetura y especulación. Señalando a quienes profanan estos terminos repitiendolos sin saber que dicen.

Canción original de estilo urbano con influencias de rap, dembow latino y música electrónica de festival. La letra describe una experiencia veraniega en la playa, donde el narrador se ve cautivado por una figura que representa tanto atracción como frescura. El desarrollo poético y rítmico juega con una doble lectura: la “rubia” resulta ser una cerveza, revelando un giro humorístico y simbólico al final. La obra combina elementos líricos modernos con metáforas sensoriales y referencias culturales propias del lenguaje juvenil. Se estructura en versos, estribillos repetitivos y un puente con revelación final. Es una composición destinada a ser interpretada con base instrumental, ideal para escenarios estivales, campañas publicitarias o difusión musical en plataformas digitales.

Cancion filosófica, donde se abordan preguntas existenciales, filosofía y ciencia. El origen del universo y la realidad.

Bound by Hearts is a powerful and cinematic love song that captures the intensity of a connection that refuses to fade, even through darkness and uncertainty. It tells the story of two souls bound together, fighting against time, distance, and the echoes of the past. With haunting melodies and evocative lyrics, the song explores the resilience of love, the struggle to hold on, and the burning question of whether love is a battle or a sanctuary. The verses paint a picture of longing and determination, while the soaring chorus echoes a promise—no matter the storm, no matter the lies, their hearts will not break, and their fire will not die. This is a song for those who have fought for love, who have felt lost in the mist, but still choose to rise.

Canción original en inglés de emo alternative rock inspirado en visual kei, con una atmósfera oscura, romántica y emocionalmente intensa. La obra combina batería en vivo, bajo melódico con groove, guitarras limpias tensas en los versos, guitarras distorsionadas y afiladas en el coro, fraseo melódico con influencia R&B y una producción moderna y pulida. La letra habla de una relación con una persona emocionalmente caótica y magnética, donde el narrador confundió necesidad con amor, entregó partes de sí mismo y finalmente decide alejarse antes de perderse por completo.

Canción original en inglés de emo alternative rock inspirado en visual kei, con una atmósfera oscura, romántica y melancólica. La obra combina batería en vivo, bajo melódico con groove, guitarras limpias tensas en los versos, guitarras distorsionadas y afiladas en el coro, fraseo melódico con influencia R&B y una producción moderna y pulida. La letra habla de un amor a medias: una persona que entregó sinceridad y todo su corazón desde el principio, pero recibió señales confusas, cercanía intermitente y una relación indefinida que la dejó perdida emocionalmente.

Canción pop urbana/alt R&B sobre una conexión intensa e inestable entre dos personas que no pueden actuar como si nada hubiera pasado. Habla de química emocional, atracción física y miedo al compromiso, con una narrativa de acercamiento y retirada constante que genera dependencia emocional.

Obra musical original de estilo hip hop/rap bilingüe (castellano e inglés) que desarrolla una narrativa performativa basada en la dualidad interna entre dos voces: Chamana Katana y su alter ego KaTaBooM. La pieza combina rap, spoken word, interpretación teatral y elementos sonoros para representar el conflicto emocional, la intensidad psicológica y la fragmentación de identidad desde una perspectiva artística, sarcástica y provocadora. A través de cambios de tono, ritmo y personalidad, la obra explora estados extremos, contradicciones internas y mecanismos de defensa, integrando vulnerabilidad, humor oscuro y actitud desafiante dentro de una estética caótica y expresiva. Autora de la obra: Emmanuelle Elia Seudónimo artístico: Chamana Katana Todos los personajes, letras, conceptos y recursos narrativos presentes en la obra forman parte de la creación original de la autora.

"Pull Me Back To You" is an original lyrical and structural work by Emre Gökhan Vuran, designed as a modern cinematic melodic EDM composition with a strong emotional narrative and forward-driving energy. The piece blends introspective storytelling with neon-themed imagery, exploring themes of digital disconnection, memory loops, and unresolved emotional attachment. Built around a minor key atmosphere and dynamic progression, the work integrates gritty baritone vocals, rapid rhythmic phrasing, and layered electronic and orchestral elements to create a continuous sense of motion and tension. The lyrics and musical structure are intentionally crafted to reflect the psychological state of being caught between reality and illusion, where connection persists as a fading signal. This work is entirely original and represents a cohesive artistic vision intended for high-quality music production and performance.

Obra musical integral (Letra y Música) de la autoría de Juan Alfonzo Mirasol Tautimer, bajo el nombre artístico "Rio Flow". Esta pieza es una SEGUNDA VERSIÓN de la obra homónima, evolucionando del rap original a un género Western Rock / Heavy Rock. Lírica: Narrativa de principios éticos y lealtad en el contexto rural de Sonora. Composición Musical: Estilo Rock Western con influencias de Metal Clásico (estilo Metallica). Se caracteriza por una percusión de batería con pegada profunda y marcada, guitarras eléctricas con distorsión potente y una interpretación vocal de alta energía que incluye matices de rockero clásico y rugidos finales (estilo "Hetfield"). El diseño sonoro integra elementos cinematográficos y un cierre con requinto acústico que fusiona el rock con la esencia del corrido tumbado. Referencia de producción: https://suno.com/s/GFryORWqsxkZhq5J