Let It Go es la versión de mí que ya respira, que se ríe bajito, que baila descalza y elige suavidad. Después de años de exigencia y rigidez interna, esta canción nace como un acto consciente de soltar el control y dejar que la vida fluya con alegría y confianza. Si Say It Once fue la catarsis, el desarme, la rendición… Let It Go es lo que llega después: una celebración íntima, ligera, femenina. El ritmo disco-funk suave, con toques juguetones y brillantes, acompaña esa sensación de moverse sin miedo, de dejarse llevar con gracia, como quien se encuentra bailando sola y de pronto se siente en casa. Es una canción para abrazarte como eres, sin tanta exigencia, sin juicio. Para fluir, soltar, y sonreír con el alma.

"Año Nuevo" es una canción original interpretada por GEHVI que transmite la emoción de cerrar un ciclo y abrir el corazón a nuevos comienzos. Con un estilo poético y emotivo, la letra habla de esperanzas renovadas, sueños por cumplir y la fuerza de seguir adelante a pesar de las despedidas. Es un himno íntimo al renacer interior que se siente cada vez que comienza un nuevo año. Letra escrita en español mexicano, con rimas cuidadas y un mensaje positivo y profundo.

Empowerment anthem with bold solo female vocals, inspired by K-pop, dance-pop, EDM, hip-hop, and gothic pop. Features catchy English hooks, impactful Korean phrases, and a fierce rap section. Created with AI-assisted production (Suno AI) under the creative direction of Naela Grace. A message of resilience, bravery, and breaking free from toxic control. No vocals performed by Naela Grace.

“No Somos Perfectos” es una canción original en español de estilo rumba pop romántica, con un tono alegre, emocional y cercano. La obra habla de la imperfección del amor y de una pareja que, a pesar de sus defectos, manías, discusiones y diferencias, decide seguir eligiéndose. La canción transmite una visión positiva y humana del amor real: no idealiza la relación, sino que celebra la convivencia imperfecta, la reconciliación, el humor cotidiano y la decisión de quedarse cuando el amor se complica. La obra está concebida como una canción de estructura comercial breve, con estribillo pegadizo desde el inicio, energía rítmica, sensibilidad romántica y alma andaluza.

Obra musical original titulada “You Lost Me”, escrita en inglés y centrada en una historia de ruptura sentimental, pérdida de confianza y recuperación personal tras una traición. La obra presenta una narrativa emocional desde el descubrimiento de una mentira hasta una decisión firme de cierre y empoderamiento. El enfoque creativo combina ironía, fuerza emocional y dignidad, mostrando a una protagonista que deja de justificar lo ocurrido y recupera su propia voz. La canción está concebida como una obra pop de tono dramático e irónico, con interpretación vocal femenina, energía emocional y estructura clara para su uso como canción completa y como fragmento promocional en plataformas digitales. La creación ha sido desarrollada mediante dirección artística humana, apoyo de herramientas digitales y/o inteligencia artificial generativa, bajo supervisión, selección y criterio creativo del autor/productor.

**One More Drop** is an original electronic dance-pop song by **Framed Streets**. Built around energetic club rhythms, driving basslines, and an anthemic chorus, the song captures the atmosphere of a night where music, movement, and connection take over. Blending modern EDM production with catchy pop melodies, it is intended as a commercial dance single with a vibrant, high-energy sound.

Canción original titulada “Perdida en el Neón”, de estilo pop urbano cinematográfico con elementos de fantasía oscura, melodía pegadiza y un enfoque narrativo inspirado en un mundo nocturno, surrealista y emocional. La obra cuenta la historia de una protagonista que se siente perdida entre luces de neón, relojes detenidos, espejos rotos, cartas, humo y baile. La canción mezcla una voz femenina principal con intervenciones de un personaje felino en rap melódico, creando una atmósfera de cuento moderno, caótico y bailable. El tema trata sobre la confusión emocional, la huida de la lógica, la tentación de perderse para encontrarse y la liberación a través del baile. Es una obra musical original creada para el proyecto SuenaAHistoria.

Grabación original de All Access, interpretada por Chloé, con una producción de pop cinematográfico que combina synth-pop, house elegante y sutiles influencias French Touch. La interpretación aporta calidez, personalidad y emoción a una historia inspirada en la experiencia de vivir un gran campeonato internacional de fútbol desde una perspectiva VIP. La grabación crea una atmósfera luminosa, sofisticada y cinematográfica que acompaña la aventura de Teddy y Vidu mientras descubren nuevas ciudades, estadios y momentos inolvidables alrededor del mundo.

SE CONGELÓ es una canción original de Shin Ray que explora un mundo donde el tiempo deja de avanzar y la creación queda suspendida en un instante eterno. Lejos de representar un final, ese silencio revela una nueva oportunidad para redescubrir el presente, despertar la esperanza y volver a sentir. A través de una atmósfera cinematográfica de dark pop con influencias de alternative pop y pop rock, la obra reflexiona sobre la obsesión por el futuro y el valor de vivir plenamente el ahora. La letra, la música y la producción construyen una experiencia emocional inspirada en la fantasía oscura, el anime y los mundos imaginarios, transmitiendo un mensaje de transformación, renacimiento y crecimiento interior. La producción musical ha sido realizada con ayuda de herramientas de inteligencia artificial bajo la dirección creativa del autor.

"Alabanza de la Luna" es una canción original de Dark Cinematic Alternative Pop con influencias de Dark Fantasy, Dream Pop y música cinematográfica inspirada en el anime. La obra explora el autoconocimiento, la aceptación de la oscuridad interior y la transformación espiritual. La luna simboliza una guía silenciosa y un portal hacia las partes más profundas del alma, donde las sombras dejan de ser un enemigo para convertirse en una oportunidad de crecimiento. A través de una atmósfera etérea, paisajes sonoros cinematográficos y una narrativa poética, la canción invita a abrazar aquello que normalmente rechazamos para descubrir una verdad más profunda sobre nosotros mismos. La letra, la composición, el concepto artístico y la dirección creativa son obras originales de Shin Ray. La producción musical ha sido realizada con ayuda de herramientas de inteligencia artificial bajo la dirección creativa del autor.

Grabación original de la canción “Dolce Vita (Teddy & Vidu)”, una producción de electro pop emocional con voz femenina, caracterizada por una interpretación suave, íntima y expresiva en las estrofas y un estribillo amplio, melódico y altamente memorable. La producción combina elementos electrónicos modernos con texturas orgánicas sutiles como cuerdas ligeras, mandolina y capas atmosféricas. El tempo es medio, con un groove fluido, bajo cálido y una producción limpia y rica. La atmósfera es elegante y cinematográfica, inspirada en Roma al atardecer y la noche, con un tono romántico, nostálgico y soñador, representando el concepto de “lujo con alma” dentro del universo narrativo de Teddy & Vidu.

“When Silence Breaks” is an original musical composition and lyric work created by Emre Gökhan Vuran. The song blends cinematic emotional intensity with modern electronic and ambient pop elements, built around a steady and powerful rhythmic structure. The composition features a clean and polished production style, with a focus on clarity, dynamic balance, and atmospheric depth. The arrangement supports the lyrical narrative, gradually evolving from restrained tension into a strong and resolute climax. Lyrically, the song explores themes of inner strength, resilience, and decisive action in moments of silence and pressure. The repeated chorus reinforces a sense of determination and unwavering resolve, giving the track an anthemic and memorable identity. This work is entirely original, including both music and lyrics, and reflects a cohesive artistic vision combining cinematic storytelling with contemporary sound design.

"Sunrise" is an original musical work by Emre Gökhan Vuran, blending ambient pop and cinematic electronic elements with a clean, modern production. The track features a deep, intimate male vocal performance supported by warm analog textures, soft piano, and atmospheric synth layers. It conveys a reflective emotional journey from inner tension to clarity, trust, and renewal, with a calm, steady groove and a spacious, immersive sound design.

"Mark My Words (Instrumental)" is an original musical composition and production by Stelios Paraskevas, under the artistic project "Brothers United". It is a cinematic, atmospheric track characterized by a dystopic buildup that leads to an uplifting groove and melodic catharsis. This version represents the core musical foundation of the project, intended for global release and synchronization.

DATOS BÁSICOS DE LA OBRA TÍTULO DE LA OBRA: Corazón Prestado TIPO DE OBRA: Obra musical con letra AUTOR/A (NOMBRE COMPLETO): Tamara Martínez Sánchez NOMBRE ARTÍSTICO / SEUDÓNIMO: TammyQuenn AÑO DE CREACIÓN: 2025 PAÍS: España DESCRIPCIÓN DE LA OBRA DESCRIPCIÓN CORTA: Una celebración vibrante del amor espontáneo y genuino. Un himno pop latino sobre entregar el corazón completamente a quien amas. DESCRIPCIÓN COMPLETA: "Corazón Prestado" es un himno alegre y contagioso sobre el amor puro y espontáneo. La canción narra el encuentro casual que se convierte en amor verdadero: desde conocerse en un café de esquina hasta construir sueños juntos. Con un estilo pop latino moderno y upbeat, la canción celebra los momentos simples que duran para siempre - bailes improvisados, fotos borrosas, planes locos, cabeza en el hombro viendo la lluvia. Es una declaración de amor sin reservas: aunque el corazón esté "prestado", es completamente tuyo. Con guitarras acústicas vibrantes, coros masivos, armonías grupales y un ritmo de road trip, la canción transmite la alegría pura de encontrar a tu persona y saber que es para siempre CLASIFICACIÓN Y GÉNERO GÉNERO MUSICAL: Pop latino moderno / Acoustic pop / Latin pop SUBGÉNERO: Upbeat, vibrante, road trip vibe ESTILO: Alegre, contagioso, celebratorio, romántico ETIQUETAS / KEYWORDS (separadas por comas): amor espontáneo, pop latino, acoustic pop, canción alegre, himno de amor, romance positivo, amor genuino, celebración de amor, pop español upbeat, road trip music, latin pop moderno, música romántica alegre DATOS TÉCNICOS (OPCIONAL) TEMPO: 110 BPM (upbeat) TONALIDAD: Mayor (mood alegre y celebratorio) DURACIÓN APROXIMADA: 3-4 minutos INSTRUMENTACIÓN: Guitarra acústica vibrante, guitarra eléctrica pop, synths alegres, palmas, percusión latina, bajo pop CARACTERÍSTICAS VOCALES: Vocales masculinas pegajosas y alegres, armonías grupales masivas, coros en capas, energía contagiosa PRODUCCIÓN: Modern acoustic latin pop, producción brillante, drop épico en coro, build-ups energéticos MOOD/ATMÓSFERA: Alegre, celebratorio, vibrante, romántico, contagioso, road trip vibe, amor puro ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 5️⃣ LETRA COMPLETA INTRO (guitarra acústica upbeat + palm mute) Corazón... prestado... tuyo pa' siempre... VERSO 1 (pop latino fresco + coros sutiles) Te encontré en un café de esquina cualquiera, tu risa iluminó mi mañana primera. Caminamos horas sin rumbo fijo, descubriendo mundos en cada giro. Tus manos pequeñas encajan perfecto, este amor espontáneo es mi proyecto. PRE-CORO (synths alegres + build-up) ¡Nunca pensé que el destino sería tan claro! ¡Contigo todo es fácil, extraordinario! CORO (drop pop latino épico, coros masivos) ¡CORAZÓN PRESTADO, PERO ES TODO TUYO! ¡LO LLEVAS CONTIGO POR DONDE VAYAS TÚ! ¡SIEMPRE QUE ME MIRES, SIEMPRE QUE ME BESES! ¡ESTE AMOR ES NUESTRO, NUNCA SE ACABA! ¡Ay, mi amor! ¡Corazón prestado! VERSO 2 (guitarra eléctrica pop + palmas) Fotos borrosas en el celular viejo, bailes improvisados en el supermercado lleno. Planes locos pa' cuando crezcamos juntos, casa en la playa, sueños constructos. Tu cabeza en mi hombro viendo la lluvia, momentos simples que duran una vida entera. PRE-CORO ¡Cada día contigo es una aventura nueva! ¡Eres mi hogar, mi estrella, mi prueba! CORO ¡CORAZÓN PRESTADO, PERO ES TODO TUYO! ¡LO LLEVAS CONTIGO POR DONDE VAYAS TÚ! ¡SIEMPRE QUE ME MIRES, SIEMPRE QUE ME BESES! ¡ESTE AMOR ES NUESTRO, NUNCA SE ACABA! ¡Ay, mi amor! ¡Corazón prestado! PUENTE (breakdown acústico + armonías vocales) "Si algún día dudas, recuerda esta promesa... tu nombre escrito en cada una de mis venas... corazón prestado, pero el original eres tú..." ¡Pop latino al cien! ¡Coros al cielo! CORO FINAL (mega himno, capas vocales infinitas) ¡CORAZÓN PRESTADO, PERO SIEMPRE TUYO! ¡LO LLEVAS POR VIDA, POR SIEMPRE CONTIGO! ¡CADA BESO NUESTRO ES ETERNIDAD PURA! ¡ESTE AMOR ES LEYENDA, NUESTRA HISTORIA SEGURA! ¡Ay, ay, ay! ¡CORAZÓN PRESTADO! OUTRO (guitarra acústica fade + aplausos) Corazón... prestado... tuyo... siempre... ✓ DERECHOS RECLAMADOS ✓ Soy el/la autor/a original de esta obra ✓ Esta obra es 100% original ✓ No contiene material de terceros ✓ Poseo todos los derechos de autor sobre esta obra ✓ Autoría de letra: 100% - Tamara Martínez Sánchez

No hace falta es una balada pop latina profundamente romántica e íntima que habla de un amor que no necesita promesas ni palabras para sostenerse. La canción retrata la certeza emocional que se encuentra en la compañía, el apoyo mutuo y la conexión auténtica, incluso cuando el mundo se vuelve incierto. Con una interpretación sensible y un desarrollo melódico envolvente, transmite calma, refugio y esperanza, celebrando el amor real que se demuestra con presencia y acciones más que con promesas.

Canción original de pop urbano con influencias reggaeton, interpretada como dueto. Tema de empoderamiento femenino tras una traición amorosa: la protagonista supera el dolor, deja atrás las lágrimas y renace más fuerte, confiada y brillante. Letra con estribillo pegajoso "Ya no lloro por ti, ahora brillo yo", ritmo bailable y mensaje de liberación personal. Género: Latin pop urbano / reggaeton pop. Fecha de creación: 2025. Obra registrada por Omar.

Fuego y Cenizas contiene 12 canciones originales que exploran la dualidad entre la pasión que consume y las cenizas que quedan después del amor y la batalla interna. Con un sonido que combina trap latino, rap profundo y ritmos melódicos oscuros, este álbum marca un momento de madurez emocional y artística. Cada tema funciona como un capítulo: heridas, despedidas, recuerdos, fuerza y evolución. La producción une ambientes densos con ritmos envolventes, creando una experiencia que va de la intensidad absoluta a la introspección más delicada. En esta obra se registran las 12 letras completas para proteger la autoría y asegurar su reconocimiento legal. Fuego y Cenizas es un viaje por el dolor, la memoria y el renacimiento: cada canción deja su marca, y cada ceniza se convierte en fuego nuevo.

La Calle Pide — Vol. I (Reparto & Afro Sessions) reúne 7 canciones originales que capturan la vibra nocturna de la calle: deseo, ritmo, picardía y romanticismo con clase. Con una base de reparto cubano contemporáneo y fusiones afro/urbano, el proyecto mezcla energía bailable con melodías pegajosas y letras directas, sin caer en lo vulgar. Cada tema es una escena: el juego de miradas, el “pegaíto” que enciende la pista, la tensión rica entre dos voces, y la química que sube cuando el bajo manda. La producción busca un sonido moderno, caliente y callejero, diseñado para performance, TikTok/viral hooks y distribución digital. En esta obra se registran las letras y composiciones de las 7 canciones, junto a sus grabaciones/demos asociadas, con el fin de proteger la autoría y asegurar su reconocimiento legal.

Canción, género pop indie electrónica, intensa y bailable, que habla del descubriento de tu pareja cuando le miras con los ojos del amor sincero y auténtico. Lo que el amor desvela de la persona que amas solo si la amas de verdad,