Uplifting corporate track with a light Spanish flair, alternating between 6/4 and 4/4 time signatures. Delicate, melodic acoustic guitar leads create a positive mood that invites you to dance, supported by a bouncing bass and a crisp drum beat with strong backbeats.

"Obra musical cuya letra es de mi autoría exclusiva (Gloria Martínez), registrada previamente bajo el título 'Cuando duele el corazón' (Código:ID: 2604215351124). La presente versión ha sido dirigida artísticamente por mí, utilizando inteligencia artificial para la ejecución de la música y voz. Bajo mis instrucciones y prompts específicos". Por tanto, ratifico mi autoría y titularidad sobre la obra derivada resultante."

Unsaid Things is an intimate cinematic indie-pop track from the project Unspoken Words. Built around piano, cello, and minimal ambient textures, the song explores emotional tension through unspoken communication and unresolved connection. With a restrained, speech-like vocal delivery and a focus on everyday details, the piece captures the weight of what was never said. A minimal, emotionally grounded composition designed for deep listening and reflective engagement.

D4v & DeKa3r. Ballad Of Love (Studio Edition Aquarium Version) D4v & DeKa3r. David Tomás Nos & Rubén García Rodríguez. D4v & DeKa3r Records.

D4v & DeKa3r. Little Angel (Ambient Version) D4v & DeKa3r. David Tomás Nos & Rubén García Rodríguez. D4v & DeKa3r Records.

D4v & DeKa3r. Little Angel (Alpha Version) D4v & DeKa3r. David Tomás Nos & Rubén García Rodríguez. D4v & DeKa3r Records.

D4v & DeKa3r. Little Angel (Alone Version) D4v & DeKa3r. David Tomás Nos & Rubén García Rodríguez. D4v & DeKa3r Records.

Composición musical original titulada "MI SEGUNDA ESTRELLA", creada dentro del proyecto musical del artista LANTULL. "Mi Segunda Estrella" es una composición de género Soulería (fusión de Flamenco, Soul, Blues y Rock) con una profunda carga narrativa y emocional. La obra explora los sentimientos de pérdida, culpa y redención, dedicando su lírica a la figura de una suegra que asume un rol maternal tras el fallecimiento de la madre biológica del autor. Musicalmente, la pieza destaca por sus arpegios de guitarra flamenca, una base rítmica de palmas y bajo profundo, y un clímax melódico apoyado en trompetas de estilo soul que subrayan el mensaje de gratitud y esperanza.

Letra original titulada "Mi Segunda Estrella" dentro del proyecto musical del artista LANTULL. Es una composición de género Soulería (fusión de Flamenco, Soul, Blues y Rock) con una profunda carga narrativa y emocional. La obra explora los sentimientos de pérdida, culpa y redención, dedicando su lírica a la figura de una suegra que asume un rol maternal tras el fallecimiento de la madre biológica del autor. Musicalmente, la pieza destaca por sus arpegios de guitarra flamenca, una base rítmica de palmas y bajo profundo, y un clímax melódico apoyado en trompetas de estilo soul que subrayan el mensaje de gratitud y esperanza.

Hidden Glances is an intimate emotional indie-pop track from the project Unspoken Words. Built around a warm, minimal production with acoustic piano, cello, and ambient electric guitar, the song explores silent emotional connection through subtle storytelling and a mature, restrained vocal performance. A cinematic yet natural sound designed for deep listening and emotional resonance.

He compuesto esta pieza musical original, que registré con silbidos, canto y tarareos, para subirla a Suno y crear una versión instrumentada más cercana a como sonaría siendo una obra acabada. He aquí el resultado (una de sus versiones). Esta canción está diseñada para ser parte de la banda sonora de un proyecto personal de ficción, titulado Trash Planet.

He compuesto esta pieza musical original, que registro con silbidos, canto y tarareos, para subirla a Suno y crear una versión instrumentada más cercana a como sonaría siendo una obra acabada. En este caso sería parte de la banda sonora de un proyecto personal de ficción titulado Trash Planet.

(Verso 1) Se me olvidó que ya no estabas y serví de más en mi vaso de cristal, es que el cerebro no me acepta que tu aroma ya no vive en mi jacal. Me puse a platicar con la pared de frente, creyendo que tus ojos me miraban fijamente, y me di cuenta que este orgullo es de papel, cuando se trata de arrancar tu nombre de mi piel. ​(Coro) Y por amor, me estoy volviendo un pinche cero a la izquierda, tirando mi destino directo hacia la mierda, porque en mi mente estás clavada como una espina, y este dolor ni con mil botellas se termina. Es un hitazo al alma que me dejó noqueado, el precio más caro que por quererte he pagado, tú te fuiste invicta, yo me quedé en el suelo, con el alma rota y el orgullo bajo el hielo. ​(Verso 2) Como el lobo que domaste a punta de caricias, hoy vago por las calles mendigando tus noticias, me dicen que ya tienes un amor de contrabando y yo aquí sigo, como un loco, siempre esperando. Me miro en el espejo y ni yo me reconozco, con esta barba larga y este gesto tan hosco, fuiste mi maestra en el arte de perder, y yo el mejor alumno que te pudo conocer. ​(Coro) Y por amor, me estoy volviendo un pinche cero a la izquierda, tirando mi destino directo hacia la mierda, porque en mi mente estás clavada como una espina, y este dolor ni con mil botellas se termina. Es un hitazo al alma que me dejó noqueado, el precio más caro que por quererte he pagado, tú te fuiste invicta, yo me quedé en el suelo, con el alma rota y el orgullo bajo el hielo. ​(Verso 3) No ocupo que me digas que me extrañas, me basta con saber que en otros brazos me acompañas, porque aunque estés con él, tus besos son prestados, los míos son tatuajes que quedaron bien marcados. Es una guerra fría donde yo puse el pecho, mientras tú vas cobrando los impuestos del despecho, cada trago que paso me sabe a tu veneno, extrañando el infierno de sentirme tu dueño. ​(Coro) Y por amor, me estoy volviendo un pinche cero a la izquierda, tirando mi destino directo hacia la mierda, porque en mi mente estás clavada como una espina, y este dolor ni con mil botellas se termina. Es un hitazo al alma que me dejó noqueado, el precio más caro que por quererte he pagado, tú te fuiste invicta, yo me quedé en el suelo, con el alma rota y el orgullo bajo el hielo.

This preprint explores prosody—defined as the suprasegmental elements of speech (intonation, rhythm, pauses, stress, volume, speed, and timbre)—as a revealing bridge between underlying intention, emotional dynamics, and structures of power in human communication. In contexts where verbal content can be manipulated or denied, prosody acts as a “non-explicit signature” that filters hidden coherences such as sarcasm, irony, exaggerated neutrality, double bind, or repressed emotionality, which often mask hostility in formal institutional environments. Integrating perspectives from linguistics, social psychology, institutional ethics, and acoustic measurement, the essay proposes a conceptual framework for detecting these asymmetries through observable temporal patterns while avoiding subjective interpretations or “emotional polygraphs.” It is linked to the concept of Universal Coherence (UC), interpreting prosody as a form that reveals incoherences across layers (discourse vs. treatment), using a “fruit” criterion to assess impacts (clarity vs. fear). It also details an offline PWA prototype pipeline for replicable measurement (acoustic features such as F0, RMS, duration, and voiced ratio; a taxonomy of pragmatic indicators; and ethical thresholds), with applications in domains such as politics, justice, education, business, healthcare, and media. The essay addresses risks (false positives, cultural/gender/neurodiversity biases) and proposes a research agenda to validate observable patterns, promoting a “hospitality of communicative forms” that prioritizes protection over persecution. Its ethical approach emphasizes measuring patterns rather than intentions in order to foster congruence in social interactions.

[Intro] (Fast aggressive requinto solo) (Heavy tololoche pluck) (Background shout: "¡Pura empresa!") ​[Verse 1] Coronamos la vuelta y la línea ya está marcada de polvo y de cristal la receta viene pesada zumbando en la Mercedes con la mente bien trincada haciendo los billetes que alivianan la manada. ​[Verse 2] Los radios no se apagan, reportan la coordenada traigo equipo táctico y a mi gente bien armada cuidamos el terreno, aquí no se mete nada el que busque problemas se topa con la blindada. ​[Chorus] Y ando cuidando la plaza, pero de ropa exclusiva con una plebe fresita, puro Lou Lou de la fina las pacas abren las puertas, la clica anda bien activa mezclando el plomo y las marcas en mi vida ejecutiva. ​[Interlude] (Crazy requinto solo) (Slapping bass) ​[Verse 3] Ya bajó la tensión, nos vamos pa’l reservado destapando botellas con las niñas de mi lado Bottega o Balenciaga, el estilo está probado de fajada la súper y de marcas bien calzado. ​[Verse 4] Ruedas pa' dar la fuga si el gobierno se presenta tenemos la estructura y la cuenta siempre revienta el respeto se gana, el miedo no se aparenta seguimos en la cima y la plaza nos alimenta. ​[Chorus] Y ando cuidando la plaza, pero de ropa exclusiva con una plebe fresita, puro Lou Lou de la fina las pacas abren las puertas, la clica anda bien activa mezclando el plomo y las marcas en mi vida ejecutiva. ​[Outro] (Slow heavy tololoche finish) (Last requinto riff) [End]

Final audio master for the musical work ‘Silent Morning’. Derived from the creative documentation previously registered (PDF).”

"Golden Days" es una pieza musical de género Cinematic Indie Pop / Epic Travel, caracterizada por una progresión emocional ascendente. La obra combina instrumentación orgánica, como guitarra acústica y piano de cola, con elementos modernos de producción que incluyen vocal chops rítmicos (masculinos y femeninos) y una percusión enérgica de estilo cinematográfico. El tema ha sido compuesto y producido por Yeray Falcón P. bajo el seudónimo artístico Audiosthesia. La estructura de la obra cuenta con una introducción atmosférica, versos melódicos y estribillos épicos diseñados para la sincronización audiovisual, culminando en un outro instrumental de piano solo que se desvanece suavemente. "Golden Days" es una pieza lírica escrita por Yeray Falcón Perera. La letra evoca un viaje sensorial y emocional a través de la exploración del mundo, celebrando la libertad y el asombro ante la naturaleza y las experiencias de vida. Estructuralmente, la obra alterna versos descriptivos con un estribillo optimista que define los "días dorados" como momentos de plenitud y conexión con el entorno. La narrativa comienza con una invitación a despertar los sentidos y termina en un cierre introspectivo y sereno.

A reflective, emotional pop/rock ballad driven by a soft piano intro that sets a calm but somber tone. The song builds around the imagery of driving through a storm at night, using rain, thunder, and blurred vision as metaphors for inner struggle and uncertainty. In the verses, the instrumentation remains minimal—piano with subtle ambient textures—mirroring the isolation of the journey. The lyrics convey tension and vulnerability, with a steady sense of movement forward despite fear. The chorus expands into a fuller arrangement, adding gentle percussion and layered instruments to create a sense of lift and determination. The melody becomes more open and anthemic, emphasizing hope and perseverance, especially with the recurring idea of “a place to rest.” The second verse deepens the emotional connection by introducing a distant voice, suggesting longing, memory, or guidance. This adds a personal dimension to the journey. A short spoken bridge strips the music back again, creating an intimate moment of contrast: the chaos of the storm versus the warmth and safety of home. The final chorus is the emotional peak, with fuller instrumentation and layered vocals, reinforcing the theme of resilience and arrival. The repeated closing lines fade out gently, leaving a lingering feeling of relief and quiet hope.

“I Rise Again” is an original contemporary pop/rock song centered on themes of resilience, perseverance, and personal empowerment. Type of work: Musical composition with lyrics Title: I Rise Again Language: English Genre: Inspirational Pop/Rock Description: Original song with lyrics structured in verse, pre-chorus, chorus, bridge, and outro format. The work centers on themes of resilience, perseverance, and overcoming adversity. The recurring hook “I rise again” reinforces the motivational message of personal strength and renewal. The composition and lyrics are original and created by the author. Declaration of Originality and Authorship: I hereby declare that the musical composition and lyrics entitled “Rise Again” are my original work and were independently created without unauthorized use, adaptation, or reproduction of any pre-existing copyrighted material. The work consists of original English-language lyrics and an original musical composition structured in verse, pre-chorus, chorus, bridge, breakdown, and outro format. The recurring lyrical hook “I rise again” forms the central thematic and structural element of the composition. All melodic, harmonic, rhythmic, and lyrical elements embodied in this work are the result of my own creative effort. To the best of my knowledge and belief, this work does not infringe upon any existing copyright. I assert full authorship and claim all corresponding economic and moral rights in accordance with applicable copyright law.

TÍTULO DE LA OBRA: Cómo Explicar TIPO DE OBRA: Obra musical con letra AUTOR/A (NOMBRE COMPLETO): Tamara Martínez Sánchez NOMBRE ARTÍSTICO / SEUDÓNIMO: TammyQuenn AÑO DE CREACIÓN: 2025 PAÍS: España Dueto lo-fi melódico lento sobre formas diferentes de amar. Palabras atrapadas, distancia en el silencio, muros sin querer. Amor que no suena igual pero llega al mismo lugar. GÉNERO MUSICAL: Slow Melodic Lo-Fi Duet / Intimate Acoustic / Emotional Indie SUBGÉNERO: Lo-fi dueto lento, indie acústico íntimo, melodic lo-fi ESTILO: Lento, melódico, íntimo, reconfortante, sincero, profundo ETIQUETAS / KEYWORDS (separadas por comas): slow lo-fi duet, melodic lo-fi, intimate duet, acoustic indie, cómo explicar, love languages, emotional duet, lo-fi español, diferentes formas de amar, sincere indie TEMPO: 65 BPM (slow and unhurried) TONALIDAD: La menor (A Minor) DURACIÓN APROXIMADA: 4-5 minutos [VERSE 1 - MAN] No sé cómo empezar cuando las palabras se quedan atrapadas aquí en algún lugar entre el pecho y la garganta Tú me miras esperando algo que no sé construir con las manos [VERSE 2 - WOMAN] Yo te busco en la mañana con la certeza de que estás pero hay distancia en tu silencio como si hablaras un idioma que aprendí a escuchar pero no a traducir [CHORUS - BOTH] Cómo explicar que esto es amor aunque no suene igual que tu forma de sentir no es la mía pero las dos llegan al mismo lugar Cómo explicar [VERSE 3 - MAN] He construido muros sin querer de madera vieja y costumbre No es frialdad, es la única casa que supe levantar para no caerme Y tú entras igual, descalza [VERSE 4 - WOMAN] Yo te doy lo que tengo abierto como ventanas de par en par y a veces olvido que hay gente que guarda el calor adentro sin que eso signifique menos fuego [CHORUS - BOTH] Cómo explicar que esto es amor aunque no suene igual que tu forma de sentir no es la mía pero las dos llegan al mismo lugar Cómo explicar [BRIDGE - WOMAN, THEN MAN] (Woman) Tal vez no necesitamos las mismas palabras (Man) Tal vez basta con quedarnos (Both) y dejar que el tiempo diga lo que nosotros no sabemos [OUTRO - BOTH] Cómo explicar que aquí me siento en casa aunque no hablemos el mismo lenguaje del corazón Cómo explicar esto que no se explica ✓ Soy el/la autor/a original de esta obra ✓ Esta obra es 100% original ✓ No contiene material de terceros ✓ Poseo todos los derechos de autor sobre esta obra ✓ Autoría de letra: 100% - Tamara Martínez Sánchez ✓ Composición musical: 100% - Tamara Martínez Sánchez ✓ Interpretación/Master: 100% - Tamara Martínez Sánchez ✓ Todos los derechos reservados © 2026 Tamara Martínez Sánchez ✓ Autorizo a Safe Creative a emitir un certificado de registro "Cómo Explicar" — Tamara Martínez Sánchez (TammyQuenn) © 2026 Todos los derechos reservados