La historia de España está plagada de sueños gloriosos, y además tardíos en muchas ocasiones. Cervantes y El Quijote son clara muestra de ello.El Quijote es sin duda alguna el buque insignia de las letras españolas; es leído, admirado y estudiado por millones de lectores de todas las lenguas y países. La historia de un viejo que confunde la ficción con la realidad y que se inventa pasiones para afrontar sus días de madurez, nos hace reflexionar a todos sobre qué es realmente la cordura y a admirar los momentos, tanto de locura como de lucidez, del personaje, tan lleno de matices como de ocurrencias. Un hidalgo aficionado a leer libros de caballerías pierde el juicio, se cree un caballero andante y sale en busca de aventuras. Su sueño inalcanzable es la bella Dulcinea. Como contrapunto, su genial escudero Sancho Panza, cuya personalidad se va formando y madurando a lo largo del relato. Nunca antes el uso de nuestro idioma alcanzó las cotas que logró el autor en esta obra.

La historia de España está plagada de sueños gloriosos, y además tardíos en muchas ocasiones. Cervantes y El Quijote son clara muestra de ello.El Quijote es sin duda alguna el buque insignia de las letras españolas; es leído, admirado y estudiado por millones de lectores de todas las lenguas y países. La historia de un viejo que confunde la ficción con la realidad y que se inventa pasiones para afrontar sus días de madurez, nos hace reflexionar a todos sobre qué es realmente la cordura y a admirar los momentos, tanto de locura como de lucidez, del personaje, tan lleno de matices como de ocurrencias. Un hidalgo aficionado a leer libros de caballerías pierde el juicio, se cree un caballero andante y sale en busca de aventuras. Su sueño inalcanzable es la bella Dulcinea. Como contrapunto, su genial escudero Sancho Panza, cuya personalidad se va formando y madurando a lo largo del relato. Nunca antes el uso de nuestro idioma alcanzó las cotas que logró el autor en esta obra.

La historia de España está plagada de sueños gloriosos, y además tardíos en muchas ocasiones. Cervantes y El Quijote son clara muestra de ello.El Quijote es sin duda alguna el buque insignia de las letras españolas; es leído, admirado y estudiado por millones de lectores de todas las lenguas y países. La historia de un viejo que confunde la ficción con la realidad y que se inventa pasiones para afrontar sus días de madurez, nos hace reflexionar a todos sobre qué es realmente la cordura y a admirar los momentos, tanto de locura como de lucidez, del personaje, tan lleno de matices como de ocurrencias. Un hidalgo aficionado a leer libros de caballerías pierde el juicio, se cree un caballero andante y sale en busca de aventuras. Su sueño inalcanzable es la bella Dulcinea. Como contrapunto, su genial escudero Sancho Panza, cuya personalidad se va formando y madurando a lo largo del relato. Nunca antes el uso de nuestro idioma alcanzó las cotas que logró el autor en esta obra.

El Ocaso de los ídolos o cómo se filosofa a martillazos, publicado en los últimos años de la turbulenta vida de Friedrich Nietzsche, representa la destrucción de un castillo de naipes donde nadie sale bien parado de la caída. Desde la estructura de la filosofía, aprovecha para aniquilar los conceptos de política, moral, y por supuesto cualquier tipo de religión —la cual odiaba, pues pensaba que era una de las causas de los males del hombre—, la democracia, el arte en general, etc… Nietzsche nos da a entender que nuestro destino —si se puede llamar así— está condenado a la decadencia más absoluta, que nuestros pasos, uno a uno, nos llevan a esa inevitable caída. El ser humano, en cualquier caso, podría poner ciertos impedimentos, ciertas barreras que impidan la inmediatez de la debacle, pero jamás podrá evitarla de una u otra manera.Unas ideas quijotescas que, en el fondo, rebozan razón y han otorgado a las siguientes generaciones una forma diferente de entender el mundo, bastante contraria a la expuesta en siglos anteriores.

El Ocaso de los ídolos o cómo se filosofa a martillazos, publicado en los últimos años de la turbulenta vida de Friedrich Nietzsche, representa la destrucción de un castillo de naipes donde nadie sale bien parado de la caída. Desde la estructura de la filosofía, aprovecha para aniquilar los conceptos de política, moral, y por supuesto cualquier tipo de religión —la cual odiaba, pues pensaba que era una de las causas de los males del hombre—, la democracia, el arte en general, etc… Nietzsche nos da a entender que nuestro destino —si se puede llamar así— está condenado a la decadencia más absoluta, que nuestros pasos, uno a uno, nos llevan a esa inevitable caída. El ser humano, en cualquier caso, podría poner ciertos impedimentos, ciertas barreras que impidan la inmediatez de la debacle, pero jamás podrá evitarla de una u otra manera.Unas ideas quijotescas que, en el fondo, rebozan razón y han otorgado a las siguientes generaciones una forma diferente de entender el mundo, bastante contraria a la expuesta en siglos anteriores.

Ecce Homo, cómo se llega a ser lo que se es (1888) fue uno de los últimos libros escritos por Nietzsche, y aunque no llegó a publicarse hasta 1908, supuso un lúcido intento consciente y atrevido de escandalizar al puritanismo en auge existente en la Europa de su tiempo. La obra trata inteligentemente del propio Nietzsche y de sus obras. Se considera un retrato autobiográfico ingenioso y agudo en el que el autor realiza un último esfuerzo para dar a conocer su filosofía, realizando un espléndido repaso de todas sus obras, que, según él declara, tienen el poder de cambiar la historia del pensamiento y hasta la misma Historia. A ese respecto afirma: “Sólo a partir de mí existen de nuevo esperanzas”. El libro contó enseguida con importantes partidarios y detractores. El propio Sigmund Freud incitó a sus colegas a leerlo con atención para poder apreciar su profunda y sorprendente lucidez.

Ecce Homo, cómo se llega a ser lo que se es (1888) fue uno de los últimos libros escritos por Nietzsche, y aunque no llegó a publicarse hasta 1908, supuso un lúcido intento consciente y atrevido de escandalizar al puritanismo en auge existente en la Europa de su tiempo. La obra trata inteligentemente del propio Nietzsche y de sus obras. Se considera un retrato autobiográfico ingenioso y agudo en el que el autor realiza un último esfuerzo para dar a conocer su filosofía, realizando un espléndido repaso de todas sus obras, que, según él declara, tienen el poder de cambiar la historia del pensamiento y hasta la misma Historia. A ese respecto afirma: “Sólo a partir de mí existen de nuevo esperanzas”. El libro contó enseguida con importantes partidarios y detractores. El propio Sigmund Freud incitó a sus colegas a leerlo con atención para poder apreciar su profunda y sorprendente lucidez.

Estamos, según la opinión de un amplio sector de la crítica, ante la primera muestra de la novela picaresca, uno de los géneros más originales de la extensa literatura española y que tan exitosamente reflejará el desencanto ideológico que se palpaba en la época. Supone una total ruptura con la narrativa desarrollada hasta entonces, y se ha labrado así un puesto de honor en la historia clásica de la Literatura. En El Lazarillo de Tormes ya aparecen los elementos esenciales que caracterizan al género de la novela picaresca, que se desarrollaría al final del siglo XVI y a principios del XVII. Frente a la visión idílica que del mundo ofrecían la mayoría de las obras literarias del Renacimiento, nos encontramos ahora con una visión cruda y descarnada de la realidad española, sin tapujos, mostrando abiertamente la triste historia de personajes reales, cuyas vidas son el reflejo y la consecuencia de una triste realidad social. La originalidad consiste en el punto de vista sarcástico e irónico utilizado por el narrador. Una aguda crítica social.

Estamos, según la opinión de un amplio sector de la crítica, ante la primera muestra de la novela picaresca, uno de los géneros más originales de la extensa literatura española y que tan exitosamente reflejará el desencanto ideológico que se palpaba en la época. Supone una total ruptura con la narrativa desarrollada hasta entonces, y se ha labrado así un puesto de honor en la historia clásica de la Literatura. En El Lazarillo de Tormes ya aparecen los elementos esenciales que caracterizan al género de la novela picaresca, que se desarrollaría al final del siglo XVI y a principios del XVII. Frente a la visión idílica que del mundo ofrecían la mayoría de las obras literarias del Renacimiento, nos encontramos ahora con una visión cruda y descarnada de la realidad española, sin tapujos, mostrando abiertamente la triste historia de personajes reales, cuyas vidas son el reflejo y la consecuencia de una triste realidad social. La originalidad consiste en el punto de vista sarcástico e irónico utilizado por el narrador. Una aguda crítica social.

Julio Verne está considerado por una inmensa mayoría de lectores el padre del reputado género literario de la ciencia ficción y de la moderna novela de aventuras. Su gran imaginación y la capacidad de adelantarse a su tiempo, unidas a su profundo estudio de la ciencia y la técnica vigente en su época, le permitió describir magistralmente adelantos como el submarino y el helicóptero antes de su invención. Verne ya había bajado al centro de la tierra, viajado al espacio exterior, navegado por los más bravos y temidos mares y tan sólo le quedaba bajar a los oscuros abismos del océano. Y así lo hizo, creando en su ávida imaginación la nave submarina más conocida y mejor equipada de toda la historia, el Nautilus, y creando un personaje atormentado, fuera de lo común, el capitán Nemo, un desesperado científico desengañado de la raza humana. La labor didáctica de Verne, un profeta de la ciencia, también es notable y debe destacarse. Su texto despierta el amor por el conocimiento y por la naturaleza. Es el ejemplo más claro de instruir deleitando.

Julio Verne está considerado por una inmensa mayoría de lectores el padre del reputado género literario de la ciencia ficción y de la moderna novela de aventuras. Su gran imaginación y la capacidad de adelantarse a su tiempo, unidas a su profundo estudio de la ciencia y la técnica vigente en su época, le permitió describir magistralmente adelantos como el submarino y el helicóptero antes de su invención. Verne ya había bajado al centro de la tierra, viajado al espacio exterior, navegado por los más bravos y temidos mares y tan sólo le quedaba bajar a los oscuros abismos del océano. Y así lo hizo, creando en su ávida imaginación la nave submarina más conocida y mejor equipada de toda la historia, el Nautilus, y creando un personaje atormentado, fuera de lo común, el capitán Nemo, un desesperado científico desengañado de la raza humana. La labor didáctica de Verne, un profeta de la ciencia, también es notable y debe destacarse. Su texto despierta el amor por el conocimiento y por la naturaleza. Es el ejemplo más claro de instruir deleitando.

Wilde tenía la capacidad de meterse dentro del alma de las personas, tenía el don de «leer» las razones de los comportamientos humanos. Sus personajes, ya sean reales, animados o fantasmales, están cargados de «verdad», de la esencia de lo que estamos formados cada uno de nosotros mismos. Leyendo sus historias, pues, tenemos la oportunidad de conocernos un poquito más, de averiguar por qué somos como somos, por qué reaccionamos como lo hacemos. Leer a Wilde es aprender. Aprender a vivir, a través de los ojos de alguien que vivió con intensidad y que luchó a lo largo de su vida por encontrar el sentido final de todo. «Escribí cuando no conocía la vida. Ahora que entiendo su significado, ya no tengo que escribir. La vida no puede escribirse; sólo puede vivirse», comentó en sus últimos tiempos. El humor y la elegancia de la prosa de Wilde se puede ver reflejada en esta selección de excepcionales relatos cortos.

Wilde tenía la capacidad de meterse dentro del alma de las personas, tenía el don de «leer» las razones de los comportamientos humanos. Sus personajes, ya sean reales, animados o fantasmales, están cargados de «verdad», de la esencia de lo que estamos formados cada uno de nosotros mismos. Leyendo sus historias, pues, tenemos la oportunidad de conocernos un poquito más, de averiguar por qué somos como somos, por qué reaccionamos como lo hacemos. Leer a Wilde es aprender. Aprender a vivir, a través de los ojos de alguien que vivió con intensidad y que luchó a lo largo de su vida por encontrar el sentido final de todo. «Escribí cuando no conocía la vida. Ahora que entiendo su significado, ya no tengo que escribir. La vida no puede escribirse; sólo puede vivirse», comentó en sus últimos tiempos. El humor y la elegancia de la prosa de Wilde se puede ver reflejada en esta selección de excepcionales relatos cortos.

Marianela siempre ha sido considerado como un libro singular, especial dentro de la narrativa del autor, máximo representante español de la prosa realista, que sintió a lo largo de su vida una personal inclinación hacia Nela, su protagonista femenina, toda bondad, dulzura y fantasía. Se trata de una novela con tintes románticos, folletinesca, social, en la que priman los sentimientos; la excepción al resto de una obra que pretende inducir a sus lectores en todo momento al análisis y la reflexión. Está articulada en torno a la relación sentimental de sus protagonistas, la humilde Nela y el privilegiado Pablo. Él, ciego, solo puede apreciar el “interior” bondadoso de ella, que en realidad es poco agraciada y escasamente diligente, pero está loca de amor por el hombre que le permite sentirse dichosa y útil. Un amor que surge de la necesidad mutua; la ilusión por un futuro común en el que no son capaces de focalizar los obstáculos sociales que les van a aparecer en el camino. El drama queda servido cuando Pablo recupera la visión y se enfrenta a la cruda realidad, rompiéndose el cálido idilio y el futuro de Marianela.

Marianela siempre ha sido considerado como un libro singular, especial dentro de la narrativa del autor, máximo representante español de la prosa realista, que sintió a lo largo de su vida una personal inclinación hacia Nela, su protagonista femenina, toda bondad, dulzura y fantasía. Se trata de una novela con tintes románticos, folletinesca, social, en la que priman los sentimientos; la excepción al resto de una obra que pretende inducir a sus lectores en todo momento al análisis y la reflexión. Está articulada en torno a la relación sentimental de sus protagonistas, la humilde Nela y el privilegiado Pablo. Él, ciego, solo puede apreciar el “interior” bondadoso de ella, que en realidad es poco agraciada y escasamente diligente, pero está loca de amor por el hombre que le permite sentirse dichosa y útil. Un amor que surge de la necesidad mutua; la ilusión por un futuro común en el que no son capaces de focalizar los obstáculos sociales que les van a aparecer en el camino. El drama queda servido cuando Pablo recupera la visión y se enfrenta a la cruda realidad, rompiéndose el cálido idilio y el futuro de Marianela.

El hombre es luz y oscuridad, claridad y sombra, cielo e infierno, es la entidad en cuyo interior más profundo se produce una cruenta y oscura lucha entre el bien y el mal. Gabriel John Utterson, un notario y abogado londinense se ve en la obligación moral de investigar la extraña relación que de pronto ha surgido entre su viejo amigo, el notable Doctor Henry Jekyll, y un sujeto de aspecto despreciable del que nadie tiene referencias, llamado Edward Hyde. Este es el origen de la trama argumental de El extraño caso del doctor Jekyll y el señor Hyde, que pretende estudiar la dualidad del hombre a través de su dicotomía entre el bien y el mal. Jekyll tenía la convicción de que la conciencia humana se componía de estos dos aspectos, que se enfrentan entre sí en una lucha continua. En su profunda creencia de que era posible aislar y separar estos dos componentes del ser, creó una pócima y el correspondiente antídoto, capaces de transformar a un hombre en la monstruosa encarnación de su yo maléfico, donde su naturaleza malvada se tornaba dominante, alejándose totalmente del lado bueno de su existencia.

El hombre es luz y oscuridad, claridad y sombra, cielo e infierno, es la entidad en cuyo interior más profundo se produce una cruenta y oscura lucha entre el bien y el mal. Gabriel John Utterson, un notario y abogado londinense se ve en la obligación moral de investigar la extraña relación que de pronto ha surgido entre su viejo amigo, el notable Doctor Henry Jekyll, y un sujeto de aspecto despreciable del que nadie tiene referencias, llamado Edward Hyde. Este es el origen de la trama argumental de El extraño caso del doctor Jekyll y el señor Hyde, que pretende estudiar la dualidad del hombre a través de su dicotomía entre el bien y el mal. Jekyll tenía la convicción de que la conciencia humana se componía de estos dos aspectos, que se enfrentan entre sí en una lucha continua. En su profunda creencia de que era posible aislar y separar estos dos componentes del ser, creó una pócima y el correspondiente antídoto, capaces de transformar a un hombre en la monstruosa encarnación de su yo maléfico, donde su naturaleza malvada se tornaba dominante, alejándose totalmente del lado bueno de su existencia.

El Drácula de Bram Stoker, una de las obras maestras de la novela gótica, refleja la lucha entre el bien y el mal, encarnado este último en la figura de un vampiro, el conde Drácula, sin duda el más conocido y de mayor influencia en la literatura, el cine, el teatro y la televisión. Escrita de manera epistolar y ambientada en Whitby, Transilvania y Londres, supuso un éxito arrollador que ha permitido su circulación continua, edición tras edición, desde el año de su primera publicación (1897), y su traducción a casi todos los idiomas. Las leyendas de vampiros han fascinado al ser humano en multitud de pueblos y culturas diferentes a lo largo de toda su historia, desde el confín de los tiempos hasta nuestros días. Ahora podrán disfrutar del vampiro por excelencia: el conde Drácula.

El Drácula de Bram Stoker, una de las obras maestras de la novela gótica, refleja la lucha entre el bien y el mal, encarnado este último en la figura de un vampiro, el conde Drácula, sin duda el más conocido y de mayor influencia en la literatura, el cine, el teatro y la televisión. Escrita de manera epistolar y ambientada en Whitby, Transilvania y Londres, supuso un éxito arrollador que ha permitido su circulación continua, edición tras edición, desde el año de su primera publicación (1897), y su traducción a casi todos los idiomas. Las leyendas de vampiros han fascinado al ser humano en multitud de pueblos y culturas diferentes a lo largo de toda su historia, desde el confín de los tiempos hasta nuestros días. Ahora podrán disfrutar del vampiro por excelencia: el conde Drácula.

En el año 1844, Alexandre Dumas, viviendo con su padre en Saint Germain, en Laye, conoció a una joven cortesana parisina de nombre Marie Duplessis, que mantuvo distintas relaciones con destacados personajes de la vida social de la capital y que le inspiraría a escribir su novela más conocida, La dama de las Camelias, publicada por primera vez en 1848. Ambientada en París y sus alrededores y escrita en un sencillo lenguaje nos narra la vida de su protagonista, la deseada cortesana Margarita Gautier, una de las más seductoras heroínas de la literatura romántica. La obra, que comienza con el funeral de la protagonista, tuvo un enorme éxito, hasta el punto que inspiró a Giuseppe Verdi a escribir su conocida ópera La Traviata.