Hada auto-absorbida es un cuadro inspirado en un hada del bosque y en la magia que es observar la naturaleza y sus alrededores y ver que forma parte de ella. Mi inspiración ha venido de dentro de este cuadro. Me gustaría que el espectador se absorbiera como el hada al ver el cuadro, ese sería mi propósito En cuanto a los materiales utilizados y por qué, quería que fuera una obra muy sutil donde el lápiz y la expresión se plasmaran mucho y la aguada combinada con la acuarela y el lápiz, aplicando en la parte de las hojas hoja de oro, ha dado un toque de magia y especial, que es lo que quería expresar.

Grabado de edición limitada realizado en papel de textura ecológica con motivos naturales, haciendo este grabado que simboliza el alma de mi persona en la naturaleza. Está hecho en forma de collage de varias capas de papel y estampado en la corteza de un árbol, por lo que crea la atmósfera adecuada para expresar lo que quería. Me inspiré en la naturaleza y en mi propia persona para realizar esta composición de carácter abstracto y realista al mismo tiempo. Todo el trabajo más meticuloso se hace bajo la técnica del linóleo y las plantas que están en la parte inferior se realizan en tinta xina. Me gustaría que el espectador notara el amor, el cuidado y la protección que el hada brinda dentro de la gran flor de hoja que la protege.

Cavaret III pertenece a una serie de 3 pinturas que representan 3 damas que están en un cavaret francés. Cada una de ellas es un personaje diferente con una actitud representativa diferente y con su posición expresada y hace sentir cosas diferentes al espectador. Ella, en particular, tiene una actitud desafiante y con la mirada expresa su autoridad y no quiere invadir su espacio vital. Me inspiré mucho en el personaje y en su actitud. Por eso elegí los materiales como el tejido de seda y gasa sobre el que está pintado este retrato de la joven. Desprende una actitud desafiante del espectador como si fuera interrogado y esa es la clave del sentido de la pintura. El cuadro pertenece a la colección francesa y es uno de los retratos de personajes que pude hacer en el viaje a Francia, dentro de la trilogía.

La Mujer en el Agua es uno de los gravados más especiales que he hecho. La inspiración es la sexualidad de la mujer, explicando la mía. Por lo tanto, es sobre el agua, lo que significa los sentimientos y la mujer es recubrida por una baina que protege y toma en su mano la sexualidad tan fuerte, explicada como un símbolo de identidad femenina. Ésta fue mi inspiración para hacer esta obra arte.

Flor de Vida se inspira en el reflejo del ciclo de mi vida. Describe las etapas de nacimiento y crecimiento hasta la edad adulta de una mujer y cómo crece internamente como persona. Me gustaría que el espectador se sintiera reflejado con un sentimiento vital de vida, de esperanza, que es lo que quería transmitir en esta impresión tan personal. Elegí los materiales, las medidas y el estilo basándome en lo que quería expresar y representar. Es un papel especial tratado con hojas y trozos de restos naturales tratados de forma artesanal. El grabado es de 3 tintas de color y está hecho bajo la técnica del linóleo.

El caos expresa un sentimiento que tuve cuando hice el trabajo. Era la sensación de estar rodeado de un montón de cosas materiales, sensaciones, sentimientos, pero básicamente estar solo y vigilado por mi familia. Esta obra habla de la soledad del artista y de cómo ve su vida. Me gustaría que el espectador capturara ese sentimiento que es el que quería transmitir en la obra. Elegí los materiales del collage como fotografías y varios recortes de fotos pegados haciendo la composición y a la vez bañados con una capa de barniz que dan esa luz de esperanza. Es una obra muy íntima.

La abstracción es un collage hecho con papel periódico combinado con pintura y guache, mientras que el resto del color es tiza que pasa por toda la superficie del papel. La inspiración surgió de la representación del movimiento de varios personajes que al mismo tiempo se separaron pero formando un conjunto y las interacciones que existían entre ellos. Me gustaría que el espectador capturara la plasticidad de la obra y la sensación de movimiento y velocidad que desprende el cuadro, así como la sincronía que existe entre los personajes.

Esta pintura es la representación de la madre naturaleza dentro de la mujer. En cada mujer hay una parte de sentimiento de pena y dolor por nuestros antepasados y las cosas que pasaron. Para mí significa seguir adelante con nuestro camino de vida firme y con la unión con la naturaleza y nuestro entorno, en equilibrio. Creo que verlo puede desencadenar en el espectador un sentimiento de tristeza pero a la vez de fortaleza, de valor ante el coraje del protagonista con la mirada fija en el horizonte para poder avanzar. Sentimientos de una gran dualidad pero al mismo tiempo los he sentido yo mismo al realizar el cuadro. Elegí estas medidas para expresar estos sentimientos porque vi que era el tamaño adecuado para incorporar los dos personajes en planos diferentes y al mismo tiempo dar la armonía correcta para la composición. En cuanto al estilo, es un estilo personal que mezcla dos técnicas pictóricas con acrílico y guache sobre papel. Pintura realizada sobre papel de 50x70 cm.

La vida es como su nombre lo indica. Es la representación de vivir, de vivir interiormente feliz y lleno. Me inspiré en la vida misma para hacer esta pintura donde represento rodeado de vida. Me encantaría que el espectador tuviera la misma sensación al ver mi pintura, de plenitud, de vida, de vivirla intensamente. Por eso elegí el gouache y el acrílico para expresar con la saturación del color intenso que estas técnicas producen, tal trabajo. ¡Te invito a vivir conmigo!

Be Strong es un cuadro que hice para expresar el hecho y la realidad de muchas personas de no ver el mundo que les rodea. El personaje mira hacia atrás, le da la espalda al mundo y está entre dos mundos paralelos a la vez: el arte y la belleza y la guerra y la confrontación con el mundo que le rodea. Siento que pinté el sentimiento en el que estaba, el hecho de ser un artista y su dureza de no ser aceptado por todos. La rebelión que el artista tiene que ejercer para ser él mismo. Me gustaría que el espectador viera la fuerza y la lucha en la que el personaje se debate y quién se enfrenta a eso. Ese sentimiento que emana del cuadro. Elegí los diferentes materiales para expresar toda la pintura: el gouache combinado con el acrílico que dio saturación al color y a la imagen y al mismo tiempo ese suave trazo del personaje, contrastado con el fondo del cuadro en el que todos los personajes en blanco y negro y gris con su diminuto toque de líneas y composición; dan a la obra un carácter especial

Obra original Medidas 83.82x60.96 cm Toulosse, la ciudad rosa, es la expresión de mi persona al visitar esa ciudad y ver la catedral principal. Me inspiré en ese monumento y en el color del verano en el que tenía toda la ciudad cuando la visité. Por eso hice esta pintura que muestra el sentimiento y la expresión, cómo me sentí en ese momento. Desearía que el espectador pudiera captar esa expresión y el sentimiento que sentí en ese momento, sería maravilloso. Como es un momento íntimo, un sentimiento, elegí que el tamaño de la pintura sea pequeño, así como el hecho de usar partes en seda depende de qué detalles de la pintura y otros que no. Para crear esa atmósfera vivida allí, así como mezclar guache, acuarela y óleo para pintarla. Pertenece a la colección de Frances.

Les Violons by Jomanto

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Medidas A4 lámina Técnica mixta Código de seguridad obra: 226707 Código de seguridad certificado: 226739

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