Ilustración original que representa un corazón atravesado por una daga acompañado de la frase en latín “Vulnerata, non victa” (“Herida, no vencida”). La obra transmite un mensaje de resiliencia, fortaleza emocional y empoderamiento. Diseño creado para su reproducción en productos físicos (cojines, camisetas, láminas, etc.) y distribución comercial en plataformas de impresión bajo demanda.

Un poema que revela la verdad escondida tras las apariencias. Amina Saddiki expone cómo nadie es lo que muestra, y plantea la dificultad de mirar dentro, de ver el infierno que muchas personas cargan. “Silencio” es una invitación valiente a profundizar, a descubrir lo invisible, y a transformar lo que duele en algo valioso: arte.

Proyecto de TAP dirigido a fortalecer vínculos entre madres e hijos/as y a la prevención de situaciones de riesgo en la ruptura de los vínculos.

DATOS BÁSICOS DE LA OBRA TÍTULO DE LA OBRA: Poco a Poco TIPO DE OBRA: Obra musical con letra. AUTOR/A (NOMBRE COMPLETO): Tamara Martínez Sánchez NOMBRE ARTÍSTICO / SEUDÓNIMO: TammyQuenn AÑO DE CREACIÓN: 2026 PAÍS: España Balada íntima al piano y violín sobre reconstruir la confianza después de una ruptura, avanzando paso a paso, un día a la vez. CLASIFICACIÓN Y GÉNERO GÉNERO MUSICAL: Balada pop / balada romántica. SUBGÉNERO: Balada piano‑violín, pop íntimo en español. ESTILO: Íntimo, cálido, vulnerable, esperanzador, confesional. DATOS TÉCNICOS (OPCIONAL) TEMPO: Lento a medio‑lento (aprox. 70–80 BPM). COMPÁS: 4/4 TONALIDAD: Tonalidad menor o modal con sensación de luz en estribillos. DURACIÓN APROXIMADA: 3,5–5 minutos LETRA COMPLETA – “POCO A POCO” [Verse 1] Sé que ahora miras con cuidado cada gesto, cada sí, cada “ya voy”. Que aunque estés aquí a mi lado hay un trozo de ti que se quedó donde me fui yo. Sé que cuando suena la memoria se te enciende el corazón. Que no es tan fácil esta historia, que no se borra todo con un “perdón”. [Pre-Chorus] Y no pretendo que lo olvides, ni que hagamos como ayer. Solo quiero que me mires y te creas que esta vez no vengo a irme otra vez. [Chorus] Poco a poco, paso a paso, un día a la vez. No te pido que confíes donde te fallé una vez. Poco a poco, sin promesas que no pueda sostener, pero si me das espacio voy a hacerlo bien. Poco a poco, sin atajos, de tu mano si se puede. Que el amor que se hizo trizas también sabe renacer. [Verse 2] Sé que a veces cuando callo tú recuerdas cuando me alejé. Que si tardo en contestarte se te cruza ese “igual vuelve a desaparecer”. Sé que hay noches que te cuesta creer que me voy a quedar. Que la herida aún se manifiesta cuando intento acercarme un poco más. [Pre-Chorus 2] Y no te culpo si te apartas, si te sale protección. Solo quiero que no olvides que también traigo en la maleta las ganas de hacerlo mejor. [Chorus] Poco a poco, paso a paso, un día a la vez. No te pido que confíes donde te fallé una vez. Poco a poco, sin promesas que no pueda sostener, pero si me das espacio voy a hacerlo bien. [Bridge] Poco a poco voy limpiando las esquinas del ayer. Voy nombrando lo que duele, voy dejándote saber que aunque el miedo nos visite no me pienso deshacer. Si me tiemblan todavía las rodillas al andar, es porque también me asusta no saber cómo curar, pero elijo cada día no volverme a marchar. [Final Chorus / Outro] Poco a poco, sin cadenas, pero con ganas de estar. Si la duda se aparece, la podemos conversar. Poco a poco, si me dejas, vamos juntos a intentar que el dolor sea recuerdo y la casa, nuestro hogar. Si te cuesta, no te culpes, yo también temblé al volver. Pero aquí estoy, poco a poco, si me dejas, para ser. La canción nace de una situación real de regreso a una relación donde la otra persona teme que se repita la marcha. El foco no está en prometer “para siempre”, sino en ofrecer presencia diaria, honestidad y procesos lentos: “poco a poco, un día a la vez”. Es una declaración de responsabilidad emocional y un reconocimiento del miedo de ambos Obra producida mediante herramientas de producción digital con posible asistencia de IA para instrumentación y mezcla, bajo dirección creativa original de la autora. La letra, melodía y concepto artístico corresponden íntegramente a Tamara Martínez Sánchez. DERECHOS RECLAMADOS (MODELO) ✓ Soy la autora original de esta obra. ✓ La letra y la composición son originales. ✓ Autoría de letra: 100% – Tamara Martínez Sánchez. ✓ Composición musical: 100% – Tamara Martínez Sánchez. ✓ Interpretación / master: 100% – Tamara Martínez Sánchez (si subes tu propia grabación).

Letra original de la canción "Niña", escrita por Víctor Hugo Montaño Cantúa. La canción expresa un amor profundo y eterno, prometiendo querer y amar a la persona amada hasta el fin de la existencia misma, con un poético coro que evoca imágenes del universo y la eternidad.

Letra original de la canción "La Primera Vez", escrita por Víctor Hugo Montaño Cantúa. La canción narra el momento mágico del primer encuentro con la persona amada, evocando imágenes poéticas de estrellas, la luna y una noche especial. La letra expresa el deseo de amar y ser correspondido, mezclando romanticismo y sensibilidad con una atmósfera nostálgica y esperanzadora.

Letra original de la canción "Hasta el Fin", escrita por Víctor Hugo Montaño Cantúa. La letra narra el deseo profundo de conectar emocionalmente con la persona amada, explorando la vulnerabilidad del amor no correspondido y la esperanza persistente de ser aceptado, expresando el anhelo de cercanía física y emocional frente a las barreras del miedo al amor.Etiquetas: letra, canción, poesía, amor, romance, esperanza, desamor, vulnerabilidad, canción en español, hasta el fin, Víctor Hugo Montaño Cantúa

Canción original titulada “Puto miedo”, con letra en español y grabación musical en formato MP3. La obra tiene un tono crudo, confesional e íntimo, y aborda el miedo al abandono, la ansiedad afectiva, la vulnerabilidad emocional, la necesidad de escribir para no romperse y la lucha interior entre callar, hablar y sobrevivir al silencio. La canción forma parte del universo artístico de Elías Ortega / Asier Inoxidable. Se registran todos los derechos sobre la letra, la composición musical, la interpretación, la grabación sonora, la publicación, la sincronización, la comunicación pública y la explotación de la obra en cualquier formato.

“Las manos que me cuidaron” es una canción emocional sobre el cambio de roles entre un padre y un hijo con el paso del tiempo. La letra habla del momento en que el hijo, agradecido por todo el amor y apoyo recibido durante su vida, decide acompañar y cuidar ahora a su padre en su etapa más frágil. A través de recuerdos, gestos y palabras sencillas, la canción transmite ternura, gratitud y vulnerabilidad, mostrando cómo aquellas manos que un día protegieron y levantaron al hijo, hoy necesitan apoyo. El tema central gira en torno al amor incondicional, la familia y la importancia de devolver el cuidado recibido. La canción mantiene un tono íntimo y humano, buscando emocionar desde la honestidad y la cercanía.

“UniVersos” es una obra musical de carácter introspectivo y emocional que fusiona elementos de la canción urbana melódica, la poesía contemporánea y la balada existencial. La letra desarrolla un recorrido íntimo atravesado por la pérdida, la resiliencia, la espiritualidad y la búsqueda de sentido en medio de la soledad y las heridas emocionales. La obra construye un diálogo entre lo humano y lo trascendental, utilizando imágenes simbólicas como la luna, el otoño, la primavera, el océano, la neblina y el corazón para representar estados internos de fragilidad, esperanza y transformación. El concepto de “universo” aparece reinterpretado como espacio emocional y espiritual, donde el amor, la memoria y la fe funcionan como fuerzas de contención. Narrativamente, la canción alterna momentos de vulnerabilidad con fragmentos de superación personal. El hablante lírico se presenta como un “niño perdido”, figura que simboliza inocencia, desamparo y necesidad de afecto, mientras atraviesa experiencias de sacrificio, dolor y reconstrucción emocional. A lo largo de la obra emerge un mensaje central de esperanza: la convicción de que, pese al sufrimiento, “todo estará bien”. La estructura incorpora estribillos reiterativos y melódicos que funcionan como mantra emocional, reforzando el tono contemplativo de la composición. El lenguaje mezcla expresiones coloquiales con recursos poéticos, generando una identidad autoral híbrida entre lo urbano y lo lírico. “UniVersos” se presenta como una obra de sensibilidad íntima, orientada a transmitir consuelo, humanidad y conexión emocional mediante una estética melancólica pero esperanzadora.

No temas (Empieza todo) ” es una canción de carácter emocional y espiritual que aborda la muerte no como un final, sino como una transición hacia una nueva forma de existencia. A través de una narrativa íntima, transmite calma, aceptación y esperanza, destacando la idea de que el tiempo en la vida celestial se percibe de manera distinta al terrenal. La obra pone en valor el reencuentro con los seres queridos desde una perspectiva de paz, donde las despedidas se transforman en continuidad. El mensaje central invita a perder el miedo y comprender que todo forma parte de un proceso natural de evolución, donde el amor permanece y el final es, en realidad, un nuevo comienzo.

Te lo doy todo” es una canción pop rock de carácter emocional que habla de la entrega total en una relación amorosa. A través de una narrativa íntima y directa, el protagonista expresa cómo está dispuesto a dar todo de sí mismo —sus sentimientos, su tiempo y su esencia— por la persona que ama. La canción refleja la intensidad del enamoramiento, la vulnerabilidad y la necesidad de reciprocidad, mostrando ese punto en el que el amor se convierte en una apuesta completa sin reservas. Con un tono apasionado y honesto, transmite tanto la ilusión como el riesgo de entregarse por completo a otra persona.

"Amoritis" es una canción que explora el conflicto interno de alguien que, tras haberse protegido del dolor emocional, vuelve a enfrentarse al amor sin quererlo. A través de una narrativa íntima y vulnerable, la letra refleja la lucha entre resistirse a sentir y dejarse llevar por una atracción inevitable. Con metáforas como un corazón “enrejado” y “cadenas que se derriten”, transmite la fragilidad emocional, el miedo a repetir errores del pasado y la intensidad de una conexión que rompe todas las barreras.

Letra original de carácter emocional y reflexivo que aborda el proceso de toma de conciencia dentro de una relación afectiva marcada por la desigualdad emocional. A través de un lenguaje directo y cercano, la obra expresa la evolución personal de quien decide priorizarse frente a una relación que ya no satisface sus necesidades emocionales. Se exploran sentimientos de frustración, deseo, contradicción y liberación, combinando momentos de vulnerabilidad con una afirmación clara de identidad y autoestima. La narrativa recorre el conflicto entre el apego y la independencia, culminando en una decisión firme de no conformarse con menos de lo que se considera un amor pleno, reivindicando el valor propio y la autenticidad.

Letra original de carácter emocional e introspectivo que describe la intensidad de un amor profundo marcado por la dependencia emocional y el conflicto interno. A través de un lenguaje directo y poético, la obra refleja el desgaste de una relación en la que el amor convive con el dolor, la frustración y el silencio emocional. Se expresan sentimientos de asfixia, ruptura interior y contradicción entre el deseo de permanecer y la necesidad de alejarse. La metáfora de “la cuerda” simboliza el vínculo que une a la vez que limita, desarrollando un recorrido emocional que culmina en la toma de conciencia y el impulso de soltar aquello que hace daño.

Un poema sobre la mujer que deja de buscar aprobación y empieza a reconocerse. Belleza que no depende de miradas externas, sino de la certeza interior. Una declaración de amor propio, firme, serena e inquebrantable.

DESCRIPCIÓN CORTA: Un dueto lo-fi sobre encontrar seguridad para ser vulnerable. Cuando alguien se convierte en el hogar donde puedes quitarte la armadura. DESCRIPCIÓN COMPLETA: "Me Quité La Armadura" es un dueto íntimo entre voz masculina y femenina que explora la confianza profunda y la seguridad emocional en una relación. La canción retrata ese espacio sagrado donde finalmente puedes dejar de fingir, soltar las defensas, mostrar las cicatrices sin explicaciones. Es la conversación entre dos personas que se han convertido en refugio mutuo - donde la voz del otro suena como casa, donde no hay que pretender estar bien, donde ser vulnerable es suficiente. Con voces claras y articuladas en micrófono cercano, bajo acústico cálido con pluck, piano Rhodes disperso y suave ruido de vinilo, la producción lo-fi crea una atmósfera reconfortante y segura. Las voces se alternan y se unen, representando ese diálogo honesto donde cada uno sostiene los fragmentos rotos del otro con manos tranquilas. GÉNERO MUSICAL: Lo-fi duet / Indie pop intimista / Balada acústica SUBGÉNERO: Lo-fi íntimo, dueto acústico, minimalista ESTILO: Íntimo, reconfortante, vulnerable, conversacional ETIQUETAS / KEYWORDS (separadas por comas): dueto íntimo, vulnerabilidad compartida, seguridad emocional, amor como refugio, quitarse la armadura, confianza profunda, hogar emocional, lo-fi español, dueto acústico, indie español, amor seguro, intimidad emocional TEMPO: 70 BPM (constante) TONALIDAD: La menor (A minor) DURACIÓN APROXIMADA: 3-4 minutos INSTRUMENTACIÓN: Bajo acústico cálido con pluck, piano Rhodes disperso, suave ruido de vinilo (vinyl hiss) CARACTERÍSTICAS VOCALES: Dueto masculino y femenino, voces claras y articuladas, micrófono íntimo cercano, entrega cálida y reconfortante, voces que se alternan y se unen PRODUCCIÓN: Lo-fi duet, producción minimalista, atmósfera íntima y segura MOOD/ATMÓSFERA: Reconfortante, seguro, íntimo, hogar emocional, vulnerabilidad compartida, refugio mutuo [VERSO 1 - HOMBRE] Las palabras se derraman sin filtro Como agua clara sobre piedra lisa En este espacio que construimos juntos Donde el tiempo se vuelve aire suave [VERSO 2 - MUJER] Tus huellas marcan caminos conocidos En los espacios que dejaste abiertos Como si cada rincón te esperara Como si siempre hubieras estado aquí [CORO - AMBOS] Me quité la armadura (dejé de fingir) Tu voz suena como la casa donde crecí (como volver) Aquí no tengo que explicar las cicatrices Ni por qué me tardo tanto en contestar [VERSO 3 - HOMBRE] Compartí mis derrotas más profundas Las que guardaba bajo siete llaves Tú las recibiste sin hacer ruido Como quien acuna algo delicado [VERSO 4 - MUJER] Te mostré los fragmentos de mi historia Los que guardo en silencios y distancias Los sostuviste con manos tranquilas Y los devolviste intactos, sin preguntas [CORO - AMBOS] Me quité la armadura (dejé de cargarla) Tu voz suena como la casa donde crecí (como regresar) Aquí no tengo que pretender que estoy bien Ni quedarme despierta esperando el golpe [PUENTE - ALTERNANDO] (Hombre) El mundo afuera pide tanto (Mujer) Aquí adentro solo pide que me siente (Hombre) Que respire (Mujer) Que sea [CORO FINAL - AMBOS] Me quité la armadura (la dejé en la puerta) Tu voz suena como la única verdad que conozco Aquí puedo ser chica y cansada Y eso alcanza ✓ Soy el/la autor/a original de esta obra ✓ Esta obra es 100% original ✓ No contiene material de terceros ✓ Poseo todos los derechos de autor sobre esta obra ✓ Autoría de letra: 100% - Tamara Martínez Sánchez ✓ Composición musical: 100% - Tamara Martínez Sánchez ✓ Interpretación/Master: 100% - Tamara Martínez Sánchez

“Nunca Aprendí a Bailar” es una canción de R&B y soul contemporáneo con influencias del funk rock de los años 90, que construye una atmósfera íntima, sensual y emocional a partir de grooves suaves, líneas de bajo envolventes y guitarras eléctricas con alma. La letra explora la inseguridad, la torpeza emocional y la dificultad de encajar en el ritmo de la vida y del amor, utilizando la metáfora del baile como reflejo de las relaciones humanas. El protagonista se muestra vulnerable, perdido entre el deseo, el miedo y la falta de control, creando un relato honesto sobre la fragilidad emocional y la búsqueda de conexión. Musicalmente, la canción combina una base rítmica elegante con una interpretación vocal cercana y confesional, reforzando el carácter nocturno y soul de la pieza. El resultado es una obra introspectiva, cálida y sensual, pensada para conectar desde la emoción y no desde la perfección. Género musical: R&B / Soul / Funk Rock Duración: 2:23 min Créditos: Música y letra por Sergio García-Ronrás (Navegantes Sound)

Una canción poética y emocional que narra el encuentro y la distancia entre dos almas.

"Gotas en el Tejado" es una balada emotiva que narra la lucha de un esposo por preservar su amor frente a las contiendas de su matrimonio. Inspirada en Proverbios, la canción combina melancolía y esperanza, con metáforas poéticas de lluvia y un sol dorado, invitando a la reconciliación y un futuro juntos.